巴洛克时期音乐与美术题材的相通性

摘要：音乐与美术因有各自的特殊性，才使它们区别于其他门类而各自独立存在。而各门类的艺术除其相互区别的特殊性质之外，又是相互联系，互相融通的，音乐与美术这两个艺术门类之间的关联也是由来已久。德国音乐家舒曼曾说过：“有修养的音乐家能从拉斐尔的雕像中获得不少启示。同样美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”音乐和美术作为两种不同的艺术形式，相互关联，相互渗透。不同的历史时期中的艺术发展都有其相通性，有鉴于此，笔者对巴洛克这一特殊的时期，针对音乐与美术进行比较研究。

关键词：巴洛克时期；艺术概况；音乐与美术题材

一、巴洛克时期艺术概况

巴洛克的词源有二，其一说是来自葡萄牙语“barroco”意为不规则的珍珠；其二，认为巴洛克一次来自意大利语“baroco”用来指代演绎法中的一种牵强论式。这两个单词的词根有相同的含义，都指的是 “装饰性的”或是“复杂的”，在19世纪中叶之前，都被用作贬义，一般泛指违背自然规律和违反了古典时期艺术标准的一切行为。直到1888年，在《文艺复兴运动与巴洛克》一书中，德国艺术家H.韦尔福林对巴洛克风格才做了系统的论述，对这一时期的文化同传统艺术的决裂行为予以充分的肯定，由此也确定了巴洛克一词作为一种艺术风格的概念。到1895年意大利学者E.南乔尼将17世纪呈现的文明特点总体归纳为巴洛克主义，从此之后，学术界渐渐将巴洛克视作17世纪的代名词，这一时期的艺术风格也被称为“巴洛克风格”。

从1600年第一步歌剧的诞生到1750年巴赫去世这一个半世纪被称为西方音乐史上的巴洛克时期。这一时期的音乐在内仔仔的风格上存在着统一性，是一种华丽宏伟、热情、充满活力的的艺术，注重细节的装饰性处理，强调情感的表现和充满戏剧性的对比，有一种综合各类艺术的倾向。

二、音乐与美术宗教题材的创作

在西方历史的发展中，宗教信仰对人类艺术的发展起着主导作用，宗教题材成为各时期艺术创作的基本题材。艺术与宗教相互影响，暗含着一种紧密的联系，艺术是宗教宣传的一种工具，宗教情感也往往通过艺术进行表达。一个伟大的宗教时代往往也是一个伟大的艺术时代。巴洛克作为一个伟大的艺术时代，各艺术门类中宗教性的题材是艺术创作的共同选择。

巴洛克时期的建筑往往都显得华丽宏伟，外观自由奔放，线条曲折多变，色彩绚丽，给人一种多变的动态之感。教堂的装饰配合透视深远的壁画以及姿势夸张表现动势的雕像组合成为华丽宏伟、缤纷炫目、富有激情的艺术结构。为了使信徒们在思维上肯定教会的权威，教会还借助油画和其他门类的艺术手段进行说服，大量的描绘赎罪的故事，让天堂的画面和上帝的形象在众信徒的脑海中反复出现。由乔安·罗作伦·贝里尼设计的圣安德烈教堂（又名智者圣伊沃教堂）以及皮耶特罗·达·科多纳设计的圣卢卡与圣玛提那教堂等都是巴洛克建筑最典型的风格，爱用双柱，突出垂直划分，用叠柱式，重叠的山花，追求体积和光影的变化。这一系列的教堂建筑形式逐渐成为一种模式，广泛运用于17世纪其他建筑。

巴洛克时期的音乐，较之文艺复兴时期，有向世俗性发展的倾向，音乐生活不单局限在教堂里，而是在教堂、市民生活以及宫廷三个群体同时展开。但是欧洲各国音乐文化的中心还是在宫廷，所创作的音乐作品从题材上看依然以宗教题材为主。

巴洛克时期的宗教题材的音乐，仅就声乐作品来说就有清唱剧、康塔塔、受难乐等体裁，从这一时期的著名作曲家的生平来看，他们无一不曾涉及宗教题材的作品创作，且或多或少的受惠于宗教组织。著名的音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是其中典型的代表之一。他一生的创作都旨在通过音乐来表达自己忠诚的宗教信仰，因此他的音乐作品和巴赫本人一样具有崇高、虔诚、圣洁的品质。

巴洛克时期的雕塑同样具有很强的宗教性质，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼创作的青铜华盖以及祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》都是典型的代表作。青铜华盖是为圣伯多禄大教堂所做的，在教皇的祭坛的四角，由四根高达45米的螺旋形铜柱作为支撑，每根柱子脚下都屹立着巨大的雕像，分别是隆吉诺、艾丽娜、维罗尼卡和安德烈阿等圣人的雕像，在金色的华盖顶部有一只和平鸽。显示了教堂神圣的氛围。《圣德列萨祭坛》是为圣玛利亚教堂所做的，这个雕塑是贝尼尼雕塑艺术中的巅峰之作，这个雕塑表现了圣德列萨在幻觉中遇见上帝的一个瞬间，在人物的上方还添加了几束由镀金钢管制成的神秘光芒，金色的光束照在白色大理石雕成的天使和圣德列萨身上，诗人不由得产生幻觉，滋生出对神灵的敬畏，渲染了神秘的宗教氛围，激发信徒们的宗教热情。

巴洛克时期的绘画作品绝大多数也都是反映宗教题材的，例如米开朗琪罗·梅里西·卡拉瓦乔的圣母之死，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵的《复活的基督》、《被解下十字架的基督》等。最能代表巴洛克時期美术风格的要数彼得·保罗·鲁本斯了，他一生所创作的作品，主要是宗教神话题材，擅长运用世俗的人物和自然去描绘神界的人物。他的作品中《上十字架》、《下十字架》、《圣母升天》等无一不是以基督教为题材进行创作的。

三、结语

综上所述，我们可以发现巴洛克时期艺术，不再单一为了教会的发展，而开始注意到人的情感的表达，呈现出世俗化多样化的状态。我们可以窥见，巴洛克时期所建造的教堂，创作的经文歌、弥撒曲、宗教题材的绘画作品，最初的目的都是为了教会服务的。艺术的蓬勃和繁盛的发展，很大程度上受到了贵族和教会的支持，他们为了维护教皇和贵族的权威，耗费重金打造了一批批奢侈豪华的艺术品，没有体恤底层人民的疾苦，把艺术当作统治的工具。一个时期艺术的发展，与当时的社会历史环境密不可分，一定的时代，塑造着一定风格的艺术，通过音乐、美术、文学等不同形式的艺术形态表现出来，不同类型的艺术表达形式表面上看来是互相独立的，实际上通过分析我们不难发现，他们之间有着不同程度的相通之处。

参考文献：

[1]杨芳：《巴洛克时期听觉艺术与视觉艺术的比较研究》，2012.05

[2]孙晓璐：《巴洛克时期西方雕塑的音乐性探索》，2013.09

作者简介：王翘楚（1995.09.21）籍贯：河南省洛阳市，学校：河南大学，院系：艺术学院，研究方向：音乐学。endprint