砚雕艺术的继承与创新

摘要：当今社会正处在大发展、大变革的历史阶段，各种文化艺术的形式、内容都在悄然发生变化。因此，砚雕艺术也要跟上前进的脚步，赋予其时代特色与新的生命，而这种变化与创新更是要在传统的基础上进行，本文对于歙砚雕刻的传承和创新进行了简要阐述。

关键词：歙砚；雕刻；风格；创新

歙砚，始于唐，兴于宋，以砚石在古歙州府治加工和集散而得名，距今已有千余年的历史。北宋唐积《歙州砚谱》载：婺源砚在“唐开元中，猎人叶氏逐兽至长城里，见叠石如城垒状，莹洁可爱，因携之归，刊出成砚，温润大过端溪。”自此以后，歙砚名闻天下。据史料记载，盛唐时歙砚已大盛。宋代，歙砚获得很大发展，精品不断涌现，其名色之多，质地之细，雕刻之工，为诸砚之冠。

歙砚雕刻受徽州人文环境的影响，以精细典雅见长。雕刻手法细腻、层次分明，所雕瓜果、鱼龙、殿阁、人物无不神态入微，砚池的开挖能做到相互呼应，因而显得十分协调。歙砚的雕琢一般以浅浮雕为主，不采用立体的镂空雕，发展过程中受到了徽派“四雕”的影响，之间也会出现深刀雕刻。经过数代积累、传承与创新，逐渐形成了因材施艺、巧借纹色、造型生动、精细雅洁的艺术风格，深受历代文人墨客喜爱。可以说，在不同的历史时期的砚雕作品，反映着不同的文化價值取向和审美观，为我们留下了极其丰富的精神和物质财富。

当今社会正处在大发展、大变革的历史阶段，各种文化艺术的形式、内容都在悄然发生变化。因此，砚雕艺术也要跟上前进的脚步，赋予其时代特色与新的生命，而这种变化与创新更是要在传统的基础上进行。对于砚台来说，实用性便是其最重要的基本属性。米芾的《砚史》说道：器以用为功，制砚的过程自始至终是造器的过程。然而随着计算机的普及，砚台已由原来的单纯实用研磨工具发展为融实用、观赏、收藏等诸多功能于一体的艺术品。今人爱砚，更多的是喜爱砚上表面营造出来的热闹与好看。至于砚雕刻如何，艺术性怎样，雕的是否是砚，很多今人却已不知道。

纵观当前砚雕艺术大体有三种风格，也可以说是三个层次：

一种做传统砚，有相对确定的面貌，有严谨、规范的架构比例，对石料的要求较高。这种砚突出传统砚的功能性，有的只是复制、继承、模仿，缺的是发展创新思想。目前传统砚受石料枯竭所限制，砚台越做越小。

一种做随型砚。随型砚不受石料限制，可以随型、随性去刻。说起来简单，随型砚对制砚者的要求比传统砚高，再怎么随型、随性都不能偏离了砚之所以为砚的前提，要具备砚池、砚堂、砚边三大要素。随型砚，石形与砚式巧妙相合，能于平常中见机巧。往往融入了制砚人的思想、理念、观念、学识，呈现的不仅是他对砚雕的理解，更是他的艺术境界。砚随人，随心，也就是说不同的制砚家对同块砚石有不同的感悟不同的表达，一样的砚石，相似的品色，表现在砚雕上，题材、手法、样式是有差异的，整体呈现的面貌、个性、风范是不流于一般的，这就是原创。原创最能考验制砚家的文化修养和砚雕功底，所以每个人都有自己独特的风格。孔子说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。古徽州深厚的文化底蕴成就了歙砚，造就了徽工。制砚家刻的不是砚台，在他们的心里，刻砚刻的是华年，凝的是心智，刻刀下展现的是自己的人生价值和人生追求。当砚台随着时代的变迁从实用性改为观赏性，从实用品变成艺术品，真正的制砚家不会为了世俗的功利变更自己的初心。

一种做文人砚。文人砚没有真正界定的概念，也无法定位。文人砚，砚里砚外都蕴含着文人内在的气质，干练素雅却极具个性；外表不在于多少雕工，也不是简单的制作配以文字的印款，他需要的是一个有灵魂的创作题材，使观者触之能感受到他的生命力，能彰显文人的心性。不哗众，不取宠，形神与砚质结合，置之书斋案阁，整体气息能与书房融为一体。这样的砚，依凭的不仅是制砚者深厚的砚内功夫，更应是砚作者砚内砚外的识见学养与艺术追寻的综合体现。

在砚台走向大众文化的今天，少数制砚家由于受当今时代影响，急功近利的心理滋长，为了迎合市场，打着“创新”的旗号，曲意肢解砚台的基本功能和造型，在砚雕设计上背离了砚的最基本实用功能。要么没有砚堂砚池，丢失了砚台的本质特征，砚变成了纯粹的观赏石、藏玩石，和石雕、玉雕没有分别。浮躁、卖弄的匠人之气取代了人文砚的清雅之风，脱离了传统文化，淡化了砚台的传统特色，失去了砚雕艺术的文化内涵。

如何在继承传统砚雕艺术的同时，更好的弘扬博大精深的中华砚文化。作者从事砚雕生涯二十余年，结合自身对砚雕艺术的理解，有以下三点感悟：

一是静气。制砚首先必须摆脱急功近利的思想，去除浮躁的心态，沉下心来，加强对传统技法的学习，掌握传统砚雕造型、纹饰特点和雕刻技艺，打下扎实的基本功，继承传统砚雕手法。没有传统作为基础，创新就会成为无源之水。制砚必须这样，在设计雕刻上才能胸有成竹、得心应手。

二是加强自身的文化修养。砚雕艺术是一门集诗、书、画、印及文学、雕刻于一体的综合艺术，不仅要求有熟练的驾驭工艺方面的能力，又要求有艺术创作方面的才能，创作出的作品即要体现工艺美也要体现艺术美。因此，制砚者只有具备扎实的绘画、雕刻、书法功底和深厚的文化修养，胸有万卷，才能形于刀笔，制作出一方形神兼备的作品。这不是一朝一夕可以学成。因此，制砚者要加强对中国传统文化的学习、研究、理解，学习古代绘画、书法、哲学、雕刻艺术，汲取竹刻、木雕、砖雕等雕刻艺术的精粹，提高自己的艺术修养。

三是注重创新。创新的关键是在继承、尊重传统的同时要有个人思想，绝对不是“一味地模仿”，因为模仿得再逼真，终究只是模仿而不是创作，只有匠气而没有艺术。我们必须在师法古人的基础上进行创新，吸收砖、木、玉雕等各种雕刻技艺，在传统砚形砚式基础上，充分利用砚石的天然石皮，石型，因石构图，因材施艺，将历史、绘画、书法、金石融入到歙砚的天然纹饰和造型之中，使作品达到与石共鸣，天人合一的完美境界，在让人感受传统制砚的古雅同时，又有了耳目一新的体验，使砚雕作品更富时代气息。

作者简介：刘明学，安徽省工艺美术大师endprint