寓情于物 诗意灵韵

周细旭

摘要：金鱼是中国传统雕刻艺术中唯一带有文饰色彩的形象，所含寓意体现出中国传统技艺的精湛和独特的东方审美品味。此文一开始先介绍中国石雕艺术的简略历史，概括介绍了石雕的发展历程，第二部分简略介绍了下石雕创作中金鱼题材的文化内涵和寓意，以及背后所承载的社会、文化内涵，以此体现金鱼在中国历史中的审美特性。。第三部分则将创作者的石雕作品《和堂涌金》分享，从创作角度，按照创作思路顺序，针对金鱼雕刻的大胆独特之处进行了阐释，意图爱好者能够对作品进行更深的解读和认识，也希望能够对相关创作者带来些许经验。

关键词：石雕；金魚；创作思路；技艺传承

在我国上下五千年历史的长河中，石雕艺术开启了我国古代文明的新时代。从人类艺术的起源就开始了石雕艺术的历史。迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有哪一种艺术形式涌现出如此多的能工巧匠，相较于其它艺术形式，石雕艺术更为劳动人民所喜闻乐见、万古不衰。石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁。今天的石雕已经摆脱了实用艺术阶段，走到了欣赏艺术阶段。从实用性转变为供陈观赏，石雕的实用性已失去了意义，因此其审美价值更为突出，要求也就更高。

中国金鱼以及由它衍生出的金鱼文化，是石雕艺术中不可或缺的表现题材，中国是世界上最早饲养金鱼的国家。古代人称金鱼为文鱼，即带有纹饰色彩的鱼。《山海经》记载："睢水出焉，东南流经于红，其中多丹粟，多文鱼"，说明早在战国时期我国湖北一带已有了彩色的金鱼。经过近千年的传承与发展，使得这个美丽的精灵深深地烙上了中国传统文化的印记。金鱼的寓意着和平、幸福、美好、富有，自古以来就被人们赋予了美好的象征和寄托。因此成为了雕刻的常见题材之一，在雕刻形式上，会与其它吉祥图案如荷叶、莲花、如意等搭配，使其锦上添花。要使金鱼作品传神有意境，并不是人人都能做到的，因此一件雕刻精美富有生气的作品往往会令人爱不释手，具有极高的艺术价值。

在我从事石雕工作至今二十多年的经历中，从观石选石的实践，到对石雕历史的研究。有感中国传统石雕艺术的最高境界就是刀法细腻而不繁琐，拙朴而不生涩，大处行云流水，小处剔精抉微。因为石雕艺术是集书法、绘画、雕刻于一体，是集中国文化之大成者，从工艺上来讲也是最难以驾驭的，但也是可以推陈出新的最好载体！通过这些年的求学和艺术探索，我深深认识到时代在变，艺术审美和艺术表现也应该跟随时代的步伐。传统的题材，经典图案，模式是我们优秀的文化遗产。如果我们简单，粗暴的不断的复制，就是对我们优秀的文化遗产亵渎，不尊重。一成不变的话只能被现在的社会意识形态、现代的审美观所淘汰。我认为当代艺术家更应该表现当代的生活。

金鱼之所以成为石雕艺术的一个重要题材。与国富民强，百姓安居乐业的生活密不可分，如果说选择金鱼作为展示我的审美情节的载体，是带有几分个人性情的艺术偏爱。那么，在每一件作品的布局谋篇和雕刻的精益求精上，竭力吸取历代艺术家金鱼名作的神韵，从而力图让作品有一种天然的诗情画意，则是自己苦心竭虑所追求的一大艺术意境。师傅的倾囊相授，加上自己习惯用雕刻这门语言表述自己的思想与情怀，本着一种契而不舍的追求，不断的创新，作品和风格在探索中也受到了石雕圈内专业人士的广泛观注和好评，在专业评比中，获得各类奖项三十余项。

我始终认为任何艺术创作都不能闭门造车，所取得的艺术成就也不是夸夸其谈，而是应该融百家之长，然后不断的学习、模仿、借鉴直到形成自己作品的独特造型和气韵。我曾先后师从省工艺美术大师吴旭亮和林锦星两位师傅学艺，吴吴旭亮老师擅长花果雕刻，而林锦星老师以金鱼镂雕见长，人称“金鱼豹”，正是源于这种不拘一格学习的态度和经历，时至今日，我的技艺发展全面，擅长花鸟、动物、水族等诸多题材创作。新近创作的作品《和堂涌金》在2016年第六届中国（杭州）工艺美术精品展荣获了金奖，这些成绩让我倍受鼓舞，更加坚定了我的艺术理想。

我在创作《和堂涌金》这件作品时，从初期的审美布局设计中，便有意识地为自然之美和野性之美的具象表现，主动划分了他们的功能区域。如果说，亭亭玉立的荷花，诗意迷离的水草，是自然之美的天然功能表现，那么，忘情嬉戏的数条金鱼，便是我追求的野性之美的天地物象所在，如果你细心观察一下，便会发现，我所雕刻的荷花和水草，虽然是不动的，然而，游动的鱼儿荡漾起的无形水波，却在它身上，细细的雕刻下了律动的诗性化的天然线条。这样一来，动和静，隐与显，有形与无形，便在这一细节的精心设计中，达到了一种和谐之美，从而顺势将一种审美风格和艺术追求，不声不响的表现了出来。它让荷花和水草的自然之美，与鱼儿的野性之美，在拥抱中实现了它们之间的艺术平衡。在技法上我更是采用高难度的立体镂空的雕法，使作品能够依势造型，布局合理，从而达到层次分明，前后呼应，主题更加鲜明。

郑板桥说：“画竹需要心中有竹“。而我通过自己养鱼，自己植养荷花、自己伺弄花草的生活方式，来间接地培养自己观察、熟悉、了解大自然事物之细微变化的良好习惯，从而与天地之间的无言大美，能够保持一种因地制宜的审美接触。在力所能及的情况下，认认真真的去做一些向大自然学习、向生活学习、向艺术沃土学习的小事情。而我希望自己能够认真的做到这一点，还是为了能够诗兴化的描摹个人的心灵风景，从而为创作出新的艺术作品，一丝不苟的描画出一条属于个人的审美文化风景线。而且，我还把这一审美习性的培养，当做个人自觉朝拜艺术圣殿的一种文化自律行为。

从事石雕艺术这么多年，深为老一辈艺术家在这个行业上耗费的心血、人工与巧作所感动。希望自己用尽毕生的心力去创作，去创新，去发展，从而达到顺应石头之天然肌理，于内蕴丰泽之上，成其天然，无丝毫斧凿做作之感，技入乎道，而艺通于心。

参考文献：

[1]马运灿.“石为心化”[D].中国美术学院，2011.endprint