浅析表现主义绘画的艺术特征

杜文文

表现主义是20世纪初期发端于北欧各国的一种绘画艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观情感和自我感受，将绘画对象夸张、变形甚至产生一种荒诞怪异气氛的一種艺术处理手法，以此来表达自我感知和内心感受。表现主义渴望以主观世界来描绘外部客观世界，反对客观自然主义那样用简单的眼睛将焦点聚于外部细节上，在他们看来可观察到的当代物质和机械的社会并不能代表真正的世界，这个社会已经扭曲了人性，这个世界充满了痛苦和绝望，所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直到将其改变成与人的精神本质相一致。

表现主义绘画的风格是从后印象主义演变而来，它与印象主义主张真实的表现客观世界尤其是客观世界中的光色理念完全相反。表现主义画家重个性、重感情色彩、重主观表现，他们的绘画不再关注纯粹的造型问题不，绘画的主题不再是用来歌颂生活而是用主观感受来表达自己对当时社会的一种真实感受，充分表现自我内心世界。 它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

荷兰的文森特·凡高是表现主义绘画艺术的先驱，在他的作品中强烈的色彩对比将一颗狂热不安的内心表达了出来，同时画面中那些短促有力，扭曲旋转的笔法也将画家对于生命无法遏制的渴望和追求呈现给了观众。《星空》是凡高在1889年神志清醒的时候画的，独特的笔触是凡高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上的，表现他内心的一直无法平静的渴求，那无法被认同的艺术生涯的苦楚和内心对于生命和未来的渴求纠缠凝结在一起，透过颜色和笔触转化为一种另人震撼的意象。

挪威艺术家爱德华·蒙克是最为典型的表现主义画家，童年时父母家人相继死亡的经历给他的内心带来了不可弥补的创伤，这使得蒙克早期的创作很多都是与“死亡和疾病”相关的题材。1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克用夸张的形象和色调营造了一种极度恐怖压抑的氛围，画面的前景中是一个变形夸张形似骷髅的人物，他似乎正在痛苦的抱着头尖叫，背景血红色的晚霞笼罩在天空给人一种不祥的预感，蜿蜒流向远处的河流也被画家处理成压抑的蓝紫色调，这两种色调相互碰撞，使画面显得愈加阴沉同时画面中的线条几乎都是曲线，这种的笔触也增添了整个画面动荡不安的感觉。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画中的这幅《呐喊》。”

在这幅画上，我们看不出到底是什么恐怖的物象引发了人物的尖叫。但是站在画面中央的形象确实使人感到毛骨悚然。他捂着耳朵似乎不愿自己的痛苦被他人获悉又好像他的痛苦是被隔离的因为在他身边的路人毫无察觉。否则，这种痛苦、孤独或者说压抑的情绪或许能够得以安慰或者是稍稍的得以削减。正是因为这种痛苦无法言说也无处诉说，这个痛苦绝望孤独者，他似乎已经被内心的某种消极情绪完全吞噬。画家塑造的这种形象是完全漫画式的夸张变形，那中带有病态式的面庞，那双睁大的眼睛和凹陷的脸颊，不禁使人联想到骷髅，联想到死亡，甚至联想到鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在构图上，背景天空和水流的扭曲笔触和画面前景中笔直的大桥形成强烈的视觉对比。画面的节奏感粗犷、猛烈既给人一种摇摇欲坠动荡不安的感觉，又传达出了画家在创作作品时起伏不定内心和那种即将喷薄而出的情感状态。画中所有的形式要素和视觉符号都是围绕着“尖叫”这一主题来塑造的，所以画面虽无声却使得观众明确地感受到那种刺耳的尖叫和莫名的恐怖。这种将声音转化为图像的处理手法可以说和梵高的作品《星空》有异曲同工之妙。蒙克在这里，也确实将作品的内涵或者说自己的情感推向了表达的极致。

《呐喊》，刻画了人类对于对孤独与死亡的恐怖感，是蒙克“灵魂作画”这一极端概念的体现。画面中变形的人物形象，夸张的色彩处理手法以及扭曲动荡的线条都不可能是真实世界的物象，画家的这种艺术表达手法是他内心深处对于世界和生活的态度的一种无意识流露，通过作品，打开了他封闭的情感通道使得情感得以宣泄和表达。同时也将人类内心深处某种无法言说的恐慌无助和孤独尽情的展示了出来，从某种程度上说，蒙克的创作揭露或者说预言了在快速发展的物质社会人类情感的脆弱和压抑，这也是为何站在这幅画作前观众会产生强烈震撼和共鸣的原因吧。这幅作品也将表现主义绘画的艺术特征淋漓尽致的呈现了出来。

艺术创作是源于生活又高于现实生活的，艺术家的创作风格和情感表达与他们对世界的认知和体验紧密相连，在表现主义绘画中艺术家将自己的生命感知发挥到了极致，也正是因为如此，欣赏者在这些表现主义绘画的作品面前才更能够感受到艺术的魅力和心灵的震撼。endprint