试析《审音鉴古录》中的戏曲“导演艺术”

李雪妮

摘要：《审音鉴古录》（以下简称《审》）被称之为戏曲导演学著作，它的导演思想虽缺乏系统性和理论性，但其理论基础已经形成了导演学的雏形。《审》戏曲演出选本（以《琵琶记》为例）中所体现出来的“导演艺术”突出地表现在对剧本、演员、舞台三个方面的“指导”，即对剧本的调整、对演员表演的指导和对舞台美术的设计。

关键词：《审音鉴古录》；“导演艺术”；剧本；演员表演；舞台美术

《审音鉴古录》是清中叶一部演出台本选集，编者无可考，据序言，再版于道光十四年。书中选刊《琵琶记》、《荆钗记》、《牡丹亭》等九個剧本里的六十五出选段，大多是当时昆曲舞台经常搬演的曲目。这里所集录的演出台本，不同于一般的演出本。它不仅有属于舞台指示性质的“科介”说明和相当详尽的演出形象的记录，并在必要之处并有关于表演艺术中的创作方法的具体分析和阐发。《审》的导演艺术虽然也只是在实际剧本的基础上发生，缺乏系统性和理论性，但其理论基础已经形成了导演学的雏形却是不可否认的。廖奔则直接指出《审》是“中国古代导演学的首部也是唯一一部著作，其价值不容忽视。”

现在，《中国戏剧学史稿》将“戏剧”解释为“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。由此我们可以看出演员、舞台、故事情节（剧本）等要素于戏剧（包括戏曲）演出的重要性。而《审》所体现出来的“导演艺术”突出地表现在对剧本、演员、舞台三个方面的“指导”。文章以《琵琶记》（《审》共选九剧六十五出，《琵琶记》十六出）选本为例，来分析《审》所具备的“导演艺术”。

一、“导演艺术”与剧本

剧本，剧本，一剧之本。导演要使文学剧本在舞台上“立”起立，由案头之曲变成场上之曲，就必须对戏曲剧本进行再创造。比较《琵琶记》文学本（《六十种曲》本）与《审》选本，就会发现编者的“创造”痕迹。

《嘱别》一出戏里，《审》本较文学本，增加了人物下场提示：“（老生）告辞了（外）送了大公出去。……（老生下小生进介）”。使得人物上下场清楚，一场戏有始有终。文学本《赏荷》中，有一段科诨：“（净困掉扇介、末）告相公，打扇的坏了扇。（生）背起打十三，那厮不中用，只教他烧香。（末）领钧旨。（丑困灭香介、净）告相公，烧香的灭了香。（生）背起打十三，那厮不中用，只教他管文书。（末）领钧旨。（末掉文书介、丑）告相公，管文书的乱了文书。（生）背起打十三。”结合剧情，此时蔡伯喈想起家中困顿的父母还有妻子，内心惆怅。在此处插入一段调笑，不符合上下文的情感基调。《审》本则删掉这段多余的科诨，显然于剧情更合理。

除了剧本的增删之外，《审》编者对剧本的“创造”还体现在剧目以及角色行当的调整上。例如，《审》本将文学本《南浦嘱别》拆分为《嘱别》和《南浦》两出；赵五娘在《庆寿》、《南浦》中由旦扮演，在《嘱别》中由正旦扮演等。这些调整都是为了符合舞台演出的实际需要。

二、“导演艺术”与演员表演

导演艺术中存在着一个中心要素，那就是演员表演艺术，导演的工作要始终围绕表演艺术来进行。导演处理各种关系时应该以演员表演为基点，重视各种艺术因素的整合，使之形成一个完整统一的舞台演出。《审》中的《琵琶记》选本中的导演艺术主要体现在对演员唱词念白、身段动作的指示以及对人物整体形象的塑造上。

首先，对唱念方法的指导体现了“导演艺术”。例如，《噎糠》中，蔡公昏厥转醒，念白需要“舌尖瘸念”，“半阴半阳，短气云之”。在《嘱别》中对套曲演唱要“尺寸要紧中宽”，客观上离别时间紧迫，主观上希望有更宽裕的时间来道别，演唱方法符合人物心境。其次，对角色的身段动作的设计，也体现了“导演艺术”。无论是书后所附的“科、介、式附表”中对动作的提示，还是在剧本中对“科介”（身段动作）的补充，还是在每一选本的眉批、旁注、总批中对演员表演动作详细说明，都是导演从主观意识角度出发，将舞台行动付诸于演员表演之上来对作品进行的综合艺术的创作。最后，对人物的形象定位也体现了“导演艺术”。如《嘱别》一出的眉批：“赵氏五娘媚芳龄，娇羞含涩，莫犯妖艳态度”，五娘虽正值芳龄，但是典型的贤妻良母，不应有“妖艳”气质。

三、“导演艺术”与舞台美术

《中国美学大辞典·修订本》“舞台美术”条云：“戏剧、戏曲表现手法，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它根据演出要求，在统一的艺术构思下，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。”下文主要从穿关砌末和音效的角度分析《审》的“导演艺术”。

服饰是人物外表的一部分，而人物是舞台的主体构成，因而服饰也就成了舞台美术的重要部分。以赵五娘服饰为例：“正旦黑袖袄上”（《嘱别》）、“正旦兜头元袄宫绦上”（《叹镜》）、“正旦兜头青布衫打腰裙上”（《吃饭》）等。不同剧情不同服饰，不仅符合人物形象，表达人物内心，还起到了推动剧情发展、营造环境氛围的作用。由此便可看出《审音鉴古录》编者的用心。

音效方面，《赏荷》一则对音乐伴奏的提示为“弦宜用老弦，弹其音似变，其音似泣”，以弦音“似变”、“似泣”来烘托蔡伯喈思念家人的哀愁；同在这一折，牛氏上场前的提示为“以小锣应场象牛氏环佩声”，以示牛氏身份地位。

参考文献：

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