浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

任娟

摘要：民族歌剧作为一种多样化的舞台艺术的形式，深受大众的喜欢。从它的产生以来，一直都是把演唱作为最主要的手段，通过演唱，能够塑造出一个更加真实、丰富的人物形象，表达出真实的思想感情。正是因为如此，本文首先简单概述了民族歌剧，叙述了它的发展、产生的历史原因和艺术特征，然后介绍了演唱技巧的衍变、要求以及该如何地运用在，再阐述了形象塑造的必要性、特征和意义，在这些介绍的基础上，阐述了演唱技巧和形象塑造的关系，以期民族歌剧能够有进一步的发展。

关键词：民族歌剧；演唱技巧；形象塑造；关系

1.民族歌剧概述

1.1民族歌剧的发展

经过多年的研究，我们现在大部分人都一致认为，中国的民族歌剧最早产生于20世纪20年代，而在这一个历史时期，黎锦晖所创作的儿童歌舞剧的出现则标志着它的产生，开始了它自己的发展。

随后，随着西方的思想渗入到中国，它开始进入了探索的时期，在这一个历史时期，最明显的特点就是由于受当时的中国的环境的影响，大部分作品都能够或多或少地反映出了当时革命的需要，从而从侧面表达出了对“三座大山”的抨击。

1945年的《白毛女》则在它的发展史上是一个新的转折点，甚至可以毫不夸张地说，它为歌剧在中国的发展奠定了坚实的基础，并且，也正是因为它的出现，才使得歌剧之后的发展更加地迅速，因此，才可以毫不犹豫地说，它在发展史上具有极其重要的地位。

在文化大革命这段艰难的历史时期，它和其他的艺术形式一样，同样遭遇了灭顶之灾，它们都是在艰难的环境中求生存，仅仅出现了少数的优秀的作品。

在新世纪，随着中国进入改革开放的历史的新时期，它的发展也进入了一个新的时期，这集中表现在，它的作品不仅在数量上出现了急剧地增长，而且在质上也同样出现了历史性的飞跃，同时更加注重结合中国的特点自己进行创作，出现了许许多多具有代表性的作品。

1.2民族歌剧产生的历史原因

西洋歌剧是中国民族歌剧产生的典范。我们都知道，任何事物都不是凭空产生的，民族歌剧显然也是这样的。在它的发展的历史上，中国的传统的歌剧陷入了困境，这时，它的发展开始停滞不前，但是后来，随着西洋歌剧的进入，它发生了变化，也就是它在自身的基础上，扬长避短，大胆地借鉴西洋歌剧的优点，运用了其正确的理论，发展了自己的歌剧，从而促进了它的产生。

传统戏曲需要新的发展促进了中国民族歌剧的产生。从历史上看，戏曲具有举足轻重的地位，一直是人们所喜欢的，但是后来发生了变化，随着时代的进步，戏曲难以跟上其步伐，人们便开始对戏曲表现出不满，在这种情况下，要想生存，就必然需要新的发展，这样，它也就自然而然地产生了。

1.3民族歌剧的艺术特征

第一，在内容上，它绝大部分都以革命为主题。实际上，任何艺术的产生，都是离不开当时的时代的背景的，民族歌剧也是如此，而且从它的产生开始，它就一直处在革命的时期中，那么，它所反映的内容也必然绝大部分都离不开革命，并且一直以此作为自己的主题。因此，从整体上来看，它必然都反映了革命时代的内容，并且能够很好地从侧面反映出中国共产党在中国革命中的重要地位。

第二，在形式上，它借鉴了戏曲音乐的表现形式，具有民族化的特点。通过仔细研究，就可以发现，它对戏曲音乐的借鉴主要表现在两个方面，一方面是它的“板腔体”的结构原则，另一方面则是它的伴奏手法，也正是因为这两个方面的存在，使得它具有了我们自己鲜明的特点。除此之外，它也积极地吸取了民间的音调，从而使得它在发展的过程中表现出了极强的民族性。

第三，在表演上，它采用了民族唱法，并且借鉴了戏曲的表演形式。正是如此，才能够使得它的民族的风格更加明显，也使得它能够更加适应实际的情况而快速地发展。

2.民族歌剧的演唱技巧

2.1民族歌剧中演唱技巧的衍变

在这方面，主要是经历了三次衍变。

以戏歌唱法为主的演唱技巧。这一唱法的主要特点在于：首先，在咬字吐字这一方面，它特别需要注意的是咬字的精准性，因此，在这种情况下，为了能够达到这一个目的，它就灵活地采用了“喷口”的技巧。其次，在气息这一方面，它则主要表现在，会根据不同的情感，灵活地选择不同的运气方法来去完成这一唱法。最后，在唱腔这一方面，它的突出表现则是根据实际情况借鉴了戏曲中大量的润腔技巧，以此来实现这一唱法的演唱。

民族唱法和美声唱法相结合的演唱技巧。这一技巧的突出特点是，将两种唱法相结合在一起，然后灵活地选择在不同的方面采用不同的唱法，从而以期能够塑造出更加饱满的人物形象。因此，毫无疑问，在这种状况下，这两种方法的结合，是能够推动歌剧的进一步发展的。

以美声唱法为主的演唱技巧。很显然，在气息、共鸣腔体、音域等方面采用美声唱法，则能够让整个歌剧的表现力更强，类型也是多种多样的，因此，它明显地能够极大地促进演唱技巧的进步，进一步推動歌剧的发展，总而言之，这一衍变也是非常重要的，值得引起注意。

2.2民族歌剧中演唱技巧的要求

一方面，在文字上，必须能够做到咬字清楚，但是，在做到这一点的同时，最好能够通过发音清楚来达到带动感情的目的，以便能够更加凸显人物的情感。另一方面，要根据时代的特点，将美声唱法恰当地融入传统唱法中，这样，在这种发展态势下，势必能够形成具有自身特点的演唱技巧。

2.3如何运用民族歌剧中演唱技巧

第一，能够驾驭气息。我们必须明确，要想能够很好地驾驭气息，首先就必须能够熟练地掌握吸气，在这种情形下，这就要求，演唱者在第一次吸气的时候必须是正确的，因为只有这样，才能够在很大程度上保证整个过程即使声音停断了，气息也不能够停断。

第二，能够准确控制母音。如上所述，在能够做到驾驭气息的前提下，我们也必须能够做到母音必须准确，因为只有这样，才能够让整个演唱显得更加精准，从而也能够更加凸显人物的感情。endprint

第三，能够熟练运用“润腔”。“润腔”虽然简单，但是，我们却不能够忽视它的作用，这是因为，它的存在，能够使声腔更加具有自己的特色，从而让歌剧的感情能够进一步凸显，因此，毫无疑问，运用它就成为必不可少的一个方面。

第四，能够投入真实的情感。在运用演唱的技巧上，如果认为仅仅控制气息、母音等方面就够了，那么很显然就是错误的，因为为了能够让歌剧中的感情得到淋漓尽致的展现，演唱者必须将自己的真实感情投入进去才能够实现。

3.民族歌剧的形象塑造

3.1民族歌剧中形象塑造的必要性

在歌剧中，从它的构成来看，有两个因素是必须具备的，缺少一个都不行，其中一个是戏剧性的情节发展，另一个则是音乐。一直以来，在整个表演的过程中，音乐所起的作用是将一个个情节连接了起来，推动着情节一步一步地向前发展，而这一发展则必须塑造人物形象，因为只有通过人将情节表演出来，才能够将情节完整地展现出来，从而充分表达歌剧所想要传达的思想感情。

3.2民族歌剧中形象塑造的特征

第一，具有丰富的角色类型。在不同的时代背景下，人们生活的环境不同，那么人们的思想自然而然也就会不同，在这种情况下，人们所塑造的人物形象也就不一样了。因此可以得出，民族歌剧自其诞生以来，在不同的时代背景下，也就塑造出了各种各样的与当时的历史条件相符合的人物形象，在给人们留下了深刻的印象的同时，也极大地丰富了人们的精神生活。

第二，具有鲜明的音乐形象。我们从前面的论述可以知道，民族歌剧不是凭空产生的，它的产生是在借鉴西方的歌剧的基础上才发展起来的，但它又不是仅仅只借鉴了西方的东西，我们可以肯定，它是在借鉴西方的歌剧的基础上，结合了中国的戏曲，从而创造出了一首又一首深入人心的、具有自己的民族特点的歌剧，因此，它的形象必然是有自己的民族特点的，也必然是具有鲜明的形象的。

第三，具有深厚的文化内涵。在这一点上，首先充分体现在它是在中国的传统戏曲的基础上发展起来的，而我们都知道，戏曲在中国的历史上是具有举足轻重的地位的，因此其文化内涵也不言而喻。其次，则充分体现在它的创作是来源于生活，因此，它必然是对每一个历史阶段的现实生活的真实反映，从而也就具有了深厚的底蕴。

3.3民族歌剧中形象塑造的意义

第一，能够充分表达人物的情感。在它的表演过程中，我们要明白，它绝不仅仅是为了表演而展现了一个情节，更关键的是要将人的情感表达出来。为了能够充分将人的情感传达出来，那么，我们则需要设定一个场景，并且塑造出一个有血有肉的人物形象，从而通过这一形象来将人的感情淋漓尽致的表达出来，以此来达到它的目的。

第二，能够增强观众对歌剧的理解。试想一下，任何表演，如果仅仅有听觉上的冲击，那么很显然，其效果是有限的、不显著的，而我们一旦将视觉上的冲击融合进去，其效果就会变得特别显著，能够让人感觉到处在其中。而歌剧正是做到了两者兼而有之，通过形象的塑造，使得它既能够给人听觉上的感受，同时也能够给人视觉上的感受，从而让观众加深了印象，以便能够更好地对它进行理解。

第三，能够使演员投入更加真实的感情。在表演的过程中，因为它的情节对于演员来说，并不是真实地发生在他们身上的，所以有时他们可能不会投入特别多的感情，使得它看起来欠缺一些东西。在这种情况下，它通过塑造出一个个鲜明的人物形象，让他们把自己融入到这个角色中，充分地想象是真实地发生在自己身上的，从而能够让他们自然而然地投入更多的感情，使整个表演看起来更加地完美。

4.民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

在民族歌剧中，演唱技巧与形象塑造看起来似乎各自在发挥着各自的作用，它们两个没有任何关系，但实际上，它们之间不仅有关系，而且关系相当密切。

具体来说，它们之间的关系如下：

4.1演唱技巧有利于实现形象塑造

在表演的过程当中，显然它是以歌唱为主的，而歌唱就必然会运用到了各种各样的演唱的技巧，但是通过前面的论述，我们可以知道，仅仅运用演唱技巧，是不能充分展现出它自己本身所要传达的感情，这时我们就有必要融合进去其他方面的东西，通过这种方法，来完成它本身想要达到的目的。这样一来，形象的塑造就自然地成为其中很重要的一个方面。

自它产生以来，演唱技巧经历过了多次的衍变，因此具有各种各样的类型，但是具体应该应用哪一种类型，我们则不能随意决定，正确的做法是要根据它的情节，根据实际的情况，具体问题具体分析，来选择适合它的演唱技巧。在选择了恰当的演唱技巧后，那么很大的亮点就是首先从听觉上就能够很好地展现出它所想要表达的感情，在这种情况下，自然就能够通过语言、歌唱等来衬托出人物的形象，从而进一步使人物的形象更加真实、生动，正是在这个意义上，我们才能说，运用了高超的演唱技巧，是很有利于我们进行形象的塑造的。

4.2演唱技巧要根据剧情来适应形象塑造的需要

在歌剧的表演过程中，歌唱是其中最主要的方面，但它不仅仅是这一方面所组成的，它还要通过音乐、文学、舞蹈、美术等来构成，因此，从整体上来看，它是一种综合性的戏剧形式。从前面的论述可以得知，具有戏剧性的情节是构成它的一个因素，在这种状况下，它的情节就必然是跌宕起伏的，因此，演员必须熟练地掌握各种各样的演唱技巧，能够熟练地运用音色、音调变化等，只有做到这样，才能让演员在此基础上，根据情节来选择恰当的演唱技巧，使人物的内心活动展现出来，从而使塑造出的形象更加真实，将跌宕起伏的情节充分展现出来。总而言之，为了能够充分的展现出这种综合性的戏剧，并且将它的情节完整的展现出来，就需要灵活地运用演唱技巧，并且要让其适应形象塑造的需要，这样，在这个基础上，来将它完整的表演出来，從而能够进一步充分传达出它所想要表达的感情。

5.结束语

从目前来看，民族歌剧发展到现在，所经历的时间还不是很长，它的发展也不是很完善，需要进一步的发展和完善。然而，在发展的过程当中，我们需要特别注意将时代的特点和民族的特色结合起来，自觉地融入到其中，具体来说，我们就是要根据不同的情节，选择适当的演唱技巧，并且通过这一技巧来触发演员的真实心理，从而塑造出一个真实的人物形象，以期能够推动歌剧的进一步发展。

参考文献：

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