《秦香莲》全国青年人才培养汇报演出

2017年9月5日—9月6日，由中国评剧院主办的国家艺术基金2016年度资助项目“评剧经典保留剧目《秦香莲》全国青年人才培养”，迎来了意义重大的三场汇报演出。参加本次培训的来自全国各地的11个评剧院团、艺术院校，37名具有一定专业基础和舞台实践经验的评剧从业者，集体登上全国地方戏演出中心的舞台，将一个多月学习的成果进行演出展示，并接受了众多戏曲界专家学者和广大观众的检阅和点评。

《秦香莲》作为中国评剧院的经典保留剧目，承载着评剧老一辈艺术家的创作智慧和艺术精髓，在白派传人匮乏和白派艺术亟待继承的当下，培养年轻的白派演员显得尤为重要。《秦香莲》作为“白派”代表剧目，同时作为评剧事业黄金时期的艺术结晶，具有非常重要的传承价值。

评剧《秦香莲》的诞生在中国评剧史上具有举足轻重的地位，引发了评剧在声腔、音乐以及伴奏乐器上的三大改革。首先在声腔方面，自《秦香莲》始，筱白玉霜先生作为“白派”艺术集大成者，在唱腔上不炸不喊，注重以情感人，在继承“白派”艺术的基础上继往开来，将“白派”艺术推向了顶峰；著名表演艺术家魏荣元确立了花脸行当和“魏派”艺术，开创了评剧男生越调唱腔的先河。其次，声腔革命引发了评剧在音乐和伴奏乐器方面的改变。中国评剧院的音乐家们根据演员唱腔上的革新发明了大板胡，取得了巨大的成功。《秦香莲》一剧极大地丰富了评剧的唱腔和音乐，将评剧音乐推向了一个新的台阶，具有划时代的意义。

评剧经典保留剧目《秦香莲》青年人才培养项目自7月下旬开班，共历时四十余天。通过理论授课、坐唱、分组授课、小组授课、合乐挂唱、分场排场、全剧联排等教学过程，老师们不遗余力地倾囊相授，学员们全神贯注地认真揣摩和练习。各位老师通过口传心授的方式，将剧中各流派艺术的一字一句、一招一式教授给学员，并带领学员潜心研究和分析人物，认真揣摩角色的身份、性格、经历和心理过程，在忠实于师辈的基础上结合人物，讲究程式而不程式化，为戏迷观众奉献了一场原汁原味的评剧经典《秦香莲》。

评剧《秦香莲》王平饰秦香莲

参与培训的艺术家们表示，教授《秦香莲》的过程对他们来说也是一次再学习的过程，艺术永无止境，经典更值得反复探究。这些年轻演员通过四十天的培训都有了不同程度的提高，在舞台上绽放了属于自己的光彩。戏曲艺术的学习像是一场苦行僧的修炼，要有一颗热爱评剧的心和崇高的敬业精神，才能持之以恒地做到尽善尽美，台下付出的所有汗水和努力，舞台和观众都会回报给你。老师们对每一个学员和年轻的演员都寄予了美好的期望。

评剧《秦香莲》的培训学习，教授给学员的不仅仅是一出戏的唱、念、做、打，而是通过这一出戏，由点到面、举一反三，使整个评剧艺术都得到有效地传承和发展。评剧《秦香莲》培养起来的也不仅限于这37位学员，他们是来自全国11个院团、院校的佼佼者，通过他们的学习和带领，从而促进全国整个评剧艺术的提高和进步。

中国评剧院以经典保留剧目《秦香莲》为范本，开展全国青年人才培训班，挖掘和培养了优秀的青年艺术人才，尤其是青衣和花脸两个行当的演员，保护和传承了经典保留剧目和评剧流派艺术。同时，这次培训对该剧的舞台呈现进行了规范化的调整，主要演员、群众演员、乐队伴奏等参与演出的方方面面都呈现了全新的面貌。中国评剧院发挥了全国评剧院团的引航者作用，为评剧艺术的发展储备了优秀的艺术人才，对年轻的评剧从业者进行了一场全新的洗礼，提高了评剧艺术的舞台表现力和社会影响力，同时引导更多的观众关注评剧艺术以及民族传统文化。