《情感与形式》的读书评论

【摘 要】本书是德国艺术史家格罗塞的重要著作，作者在书中提出了社会的经济组织和精神生活之间，尤其在艺术方面存在着一种密切的相互关系这样一种主张，并探讨了原始艺术变迁的心理和经济基础。本书译者蔡慕晖是陈望道先生的夫人。

【关键词】情感；形式；艺术的起源；艺术科学

一、内容结构梗概

全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。

《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。

二、核心观点和逻辑结构

（一）艺术科学的目的和方法

格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。

他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺術科学也就能算是尽了责任了。

艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。

（二）艺术

不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。

舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。

（三）诗歌

诗歌是为达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。这个定义包括主观的诗，就是表现内心现象---主观的感情和观念---的抒情诗；和客观的诗，就是用叙事或戏曲的形式表示外界现象---客观的事实和事件---的诗。在两种情形里，表现的旨趣，都是为了审美目的；诗人所希望唤起的不是行动，而是感情，并且除了感情以外，毫无别的希冀。这样，我们这个定义，在一方面，从感情的不合诗意的表现中区别出抒情。

（四）音乐

在这章中，格罗塞指出，文化低级阶段的音乐是与舞蹈、诗歌紧密相连的。舞蹈、诗歌和音乐是一个自然形成的整体，只有人为的方法将它们拆开来分析。

格罗塞进一步指出，虽然音乐在形式上与诗歌舞蹈相联系，但是从本质上却是纯粹独立的，他引用叔本华的相关论述：音乐是跟有形世界完全独立的，完全无视有形世界的。格罗塞指出，音乐并不抄袭自然界的任何现象。

在探讨音乐与社会之间的关系时，格罗塞坦白承认，尚未弄清二者之间的关系，他也存在许多疑问，例如为何布须曼人的音乐才能远在其他民族之上，就是在一些文明发达的国家中，文明和音乐之间的关系也不上明了，例如德国民族富有极高超的音乐天才，而与之关系密切的英国人中竟不能产生一个伟大的音乐家。

三、比较与辨析

格罗塞这本书的好处在于，引用了许多材料；欠缺的地方在于推论不行。比如书中写到：“话说，20万年前，我们的祖先，智智人开始出现，但其实并没那么智，只是比其他人类更智。所以我们一般并不承认这些人是现代人类，而称他们是“生理上的现代人”，也就是说长得像而已。其他的人类也并非低等动物，已经开始出现“艺术”。因此，一般把这个时候的人称作“行为上的现代人”。”对这句话书中的解释是：“这个时期智人语言大发展，推动了其他智能，开始对得起智智人的称号。”但是我并不太懂这个时期，也不了解这个时期的文明，所以我得先去读读农业文明，然后再继续阅读，

四、批判性结论

我认为，格罗塞在书中将艺术分为装饰，舞蹈，建筑，诗歌，音乐，并相应的进行分析不是特别的恰当，它们不是独立存在的个体，它们的艺术形式最初是来自于生活的，而且艺术各行各业发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因都是相同的。虽然关于艺术起源的观点很多，主要有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。这些观点从不同角度对艺术起源的问题作了有益的探讨，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。事实上，在漫长的历史发展过程中，艺术的起源应该有其多元的因素，并非只有简单的几种因素去决定的，也不可单纯的将艺术分为几类，毕竟艺术之间都是相通的，不可孤立的看待某一艺术种类。

另外格罗塞在书中说现代艺术是高于原始艺术的。在他考察各类原始艺术时， 就带有用现代艺术的眼光去审视原始艺术形态的态度。按照上述分析，艺术来源于原始艺术的论断本身也存在逻辑问题，因为这明显带有发展形态论的思维倾向。

从格罗塞写的整本书来看，该书更多的不是在谈论艺术的起源问题， 而是在考察原始民族存在的艺术形态。它讲的是所谓原始艺术的种种表现以及原始艺术的各种不同的呈现方式，或许可以说那是艺术的童年时代的状况， 但那仍然不是艺术的起源。

其实整本书给我感觉最重要的价值是一种方法论上的开创。格罗塞用艺术人类学的方法给我们罗列和描述了一系列原始艺术的形态，但我觉得这并不能解释艺术的起源问题。所以关于艺术的起源，还需要我们不断地去探讨，去摸索。

作者简介：罗冰（1993-），女，湖南省株洲市，湖南师范大学，2016级硕士，研究方向：环境艺术设计。endprint