非遗项目进课堂路径探索

【摘 要】非遗项目是现实和历史之间的纽带，是民族的精神所寄和民族文化的载体，同时也能为艺术设计提供技法、原料，更是艺术设计中灵感的来源之一。把非遗项目引入课堂，不但能对非遗项目起到保护传承的作用，而且通过SRTP模式还能提高学生的研发能力，培养学生的创新精神和团队意识，同时也可形成特色专业和特色艺术门类。笔者在“非遗项目进课堂路径”这个主题下，着重探索了基于SRTP模式的艺术设计教学，提出了非遗进课堂的三条路径：加大校本研发，把本地的非物质文化遗产编入校本；把艺术设计教学的课堂搬到非物质文化遗产地；利用非物质文化遗产进行艺术设计创造。

【关键词】非遗项目；课堂；路径；SRTP模式；艺术设计

SRTP是Student Research Training Program 的缩写，SRTP模式也就是大学生科研训练计划。它是为了让各个专业的本科阶段的学生尽早进入自己专业科研领域，为了让学生了解本学科的发展和研究动态，为了提高他们的创造能力和实践能力，为了培养他们的团队意识和创新精神，通过科研项目的立项，给予一定的科研经费，使他们有机会进行科研训练，最终达到提高研究能力的目的。SRTP是本科阶段实践教育教学的重要改革措施之一。作为实践性很强的艺术设计专业，SRTP为非遗项目进课堂拓宽了途径。

一、加大校本研发，把本地的非物质文化遗产编入校本

当前高等院校一般都采用通用的教材，这虽然有它一定的优点，但是其弊端也是不可忽视的，最显而易见的弊端这使得各个院校的教学内容成千篇一律的状态，极不利于多样性人才的培养，与此同时，培养出来的人才比较国际化，乡土观念不浓厚，从社会发展的角度而言，这一点无可厚非，甚至是值得称赞的，然而从个人发展的角度而言，这是极不利于个人精神世界的塑造的，近年来文化失根现象越来越严重，很多人成为灵魂上的漂泊者，其中一个重要的原因便是在教育中忽略了乡土教育。其次，乡土教育是爱国主义教育的土壤，如果沒有乡土教育，爱国主义教育就很难见效或见效甚微。因此，在整个教育系统加大乡土教育，是很有必要的。在大学教育阶段可以通过SRTP对本地非物质文化遗产进行立项研究，编写本地非物质文化的校本。

在艺术设计教学过程，老师或学生可以组建研发团队，通过SRTP申请与艺术设计专业有关的非遗研究项目，立足专业、利用本地非物质文化遗产编写具有地方特色专业特色的院本、系本。为教学和学习提高具有地方特色的材料。比如非遗夏布，在艺术设计专业的学习教材中，很少有它的论述，以他为材质的艺术作品也不多见，这就为艺术设计和创造留下很多的空白，非遗夏布产地院校的艺术设计专业师生可以组建非遗夏布研究团队，通过SRTP申请非遗夏布研究项目，编写有关非遗夏布的学习材料。通过SRTP项目的完成，让非遗项目走进艺术设计专业的教学课堂。

二、把艺术设计教学的课堂搬到非物质文化遗产地

在非遗中有些项目由于形式的限制不能被动的被搬进课堂，比如非遗夏布的渲染环节，无法在课堂里进行。这些项目走进艺术设计专业的课堂的途径，不能削足适履，为了让它走进课堂而人为的给变其存在的环境，破坏了它的原生态，把通过有目的加工的非遗项目引入课堂，是对非物质文化遗产的变相破会，非物质文化遗产以这样的面目出现，学生无法真正了解它的内涵。

对于因形式限制或其存在需要依赖特定环境的非物质文化遗产，要让它们走进课堂，艺术设计专业课堂教学需变被动为主动，需“三顾茅庐”。具体而言，就是采用实地考察的方式或者是驻点的方式，把艺术设计教学课堂搬到这些非遗项目的所在地。让非物质文化遗产的民间传承人来做老师，以非物质文化遗产所在地为课堂，以非物质文化遗产的操作或创作为教学过程，通过实地的实作来增加实践经验，通过报告总结的形式买来形成理论，通过原生态非物质文化遗产的熏陶来达到对它的深刻认识，真正领略它的艺术魅力、文化内涵和精神实质。

三、利用非物质文化遗产进行艺术设计创造

艺术创造没有国界之分，没有民族之分。但是艺术家有自己的国籍，有自己的民族，有自己的故土。艺术创作是立足于本国土，本民族的文化，面向世界的创作，没有本国土、本民族的文化熏陶，艺术创作就会失去根基和灵魂，也就无法创造出不朽的艺术作品。伟大的艺术作品是“民族的，也是世界的”——先是具有民族特色，地域特色，然后才可能走向世界。

非物质文化遗产是每个国家特有的精神文化财富，它们是现实和历史的联系，也是我们灵魂的家园，更是我们进行艺术设计创造的灵感之源。在艺术设计教学中，应该多加利用，用创新的思维，唤醒非物质文化遗产的活力，在沉重的历史感中加入时代的气息，让他们焕发出生机。依然以非遗项目中的夏布为例，夏布本来是人们用来裁制衣服的布料，但它的质地、色彩具有很高的审美价值，渲染技法可以绘画借鉴，所以我们可以既可以以夏布为材质进行艺术创作，也可以借鉴它的技法。

在艺术设计专业的教学中，可以通过想向SRTP管理部门申请以非物质文化遗产为原料的主题设计项目，项目完成后开展作品展。通过类似的活动能充分展示出非物质文化遗产的魅力和活力，也能激发更多的学生对非物质文化遗产的兴趣，营造出保护、继承、开发非物质文化遗产良好氛围。

四、总结

在众多的非物质文化遗产项目中，很多是与艺术相关的，让这些项目进入艺术设计教学的课堂，既能对他们起到保护的作用，也能增加艺术设计专业学生的民族自豪感和自信心，通过非物质文化遗产的熏陶，学生的艺术设计能立有所根，行有所径，让他们的作品具有民族认同。为此，在艺术设计的教学中，我们应该善于利用SRTP模式，通过研究项目的申请，加大校本研发，把本地的非物质文化遗产编入校本；把艺术设计教学的课堂搬到非物质文化遗产地；利用非物质文化遗产进行艺术设计创造。

作者简介：陶婵（1982-），女，湖南岳阳人，硕士，湖南农业大学体育艺术学院讲师，研究方向：艺术设计心理学。

参考文献：

[1]邵晨霞.家族传承保护“非遗”的职教路径研究——以常州留青竹刻为例[J].职教论坛，2016，（29）：86-88.

[2]夏寸草.“非遗进课堂”综合设计课程教学实践思考——以上海市金山农民画为例[J].装饰，2016，（09）：132-133.endprint