梵高绘画作品中色彩的装饰表现对油画创作的启发

明睿智

摘 要：梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。通过对梵高当时生活条件和内心世界的剖析，并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征，以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。

关键词：梵高；色彩；装饰

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0158-01

荷兰画家梵高是近代艺术大师中后印象主义的杰出代表，他在绘画上取得的艺术成就是多方面的，尤其对色彩的创造与表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，此句不仅高度概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但还没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，他开始大胆地随心所欲地使用色彩，尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有明显的抽象因素。

受印象派画家毕沙罗的影响，梵高抛弃了他以前那种色彩暗淡沉重的画风，用最大的热情接受色彩鲜明。他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征。他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。梵高以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果，就和哥特大教堂的色彩玻璃一样五彩缤纷、绚丽夺目。在黄色的带动下，梵高作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的，从而产生了光亮明快的装饰美。

在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如：他的代表作品《向日葵》《夜咖啡馆》。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法。他作为后印象主义的代表画家，其作品是对色彩装饰性的完美体现。为了更好地表达自己的内在感受，梵高对大自然繁杂的色彩进行主观归纳和概括，采用平面化，秩序化，和提高色彩纯度等手段将色彩重新组合，简化轮廓，突出形式美和装饰性因素，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画面，增强了画面的厚重感，物体的结构也就显示出来了，画面的装饰效果并没有削弱对形象结实有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块所产生的对比与和谐的最佳效果，给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。

梵高的作品中给我最大启发的是装饰性色彩的大胆运用以及夸张、简化、抽象手法的运用。在我的系列油画创作中，我选择了明度很高的色彩表达形式，将各个色块进行平面化、秩序化的概括提炼。明度高的装饰性色彩能够刺激人的视觉神经，从而获得审美快感。作品中色彩的使用非常的概括，简化，基本上每幅作品都运用了明度度非常高的黄色、粉色、绿色、蓝色，不同明度色彩之间相互影响，产生强烈的对比。我选择以“田野”风光为主题进行创作，舍去了田野风光丰富繁杂的层次感和空间感，去除其远近虚实和造型上的空间性，将繁杂的田野风光概括提炼和典型化，将田野风光展开，加以简化，趋向平面化，追求一种装饰美。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的知识，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们仔细观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，创作，首先要打动自己，才能打动观赏者。

参考文献：

[1]網易正，牟达器.色彩艺术表现[M].沈阳：辽宁美术出版，1988.

[2]赫谢尔·B·奇普（美），吕澎（译）.艺术家通信 ———塞尚，梵高，高更通信录[M].北京：人民大学出版社，2003.

[3]刘淳.西方油画名作100讲[M].北京：百花文艺出版社，2007.endprint