从喜剧类真人秀节目看中国小品艺术的嬗变

唐安东

摘 要：本文针对当代中国小品艺术的变化进行探讨分析，以《欢乐喜剧人》的成功背景为例，从题材样式、创作空间、表现手段等方面入手，详细阐述了小品艺术在当下发展的特点及方向，以供参考借鉴。

关键词：喜剧；电视节目；艺术；真人秀

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0100-02

作为一档热门电视喜剧真人秀节目，《欢乐喜剧人》的热播引起了全方位的社会关注，不论是电视收视率还是网络传媒的点播率都极大的体现了喜剧小品艺术在电视节目中的成功，针对于此，现根据该喜剧类电视节目的发展做相关分析，以呈现出当下小品艺术的发展道路，进一步促进艺术的升华。

一、新颖的样式使喜剧小品受众的主体性大大增强

《欢乐喜剧人》是全国首档集竞技性与真人秀为一体的喜剧表现形式，激烈的竞争角逐，诱人的明星故事，精彩的专家点评，实录的台前幕后，所有这些都是以喜剧小品为核心得以展现的。尤其是新生代喜剧明星的激烈角逐，使舞台充满了竞争的“硝烟”，吸引了更多年轻受众的审美注意。

首先，500位大众评审的现场投票提升了喜剧受众的主体意识。长期以来，被安置在纯粹“观看”位置上的小品受众，其主体性未能得到应有重视，致使小品创作因无法及时准确获得受众反馈而迷失方向；而学术界对喜剧作品的评价亦很少在大众传媒上发出声音，这在一定程度上阻碍了小品的健康发展。《欢乐喜剧人》则将参赛明星去留的权利全部交给现场观众，让观众在观看节目之外有了“评委”的角色担当。除此之外，节目还通过访谈方式加入专家点评，从一定程度上弥补了小品评价体系中专家缺席的不足。

再次，现场互动吸引了更多年轻受众的审美注意。在《欢乐喜剧人》的舞台上，“观众不再是戏剧演出隐喻意义上的合作者，而是作为戏剧活动的有机构成一再被包容到整体的戏剧结构中去。”如《一念天堂》中，演员叫观众现场献血，递给观众一只粗大的针管和一个硕大脸盆；《爸爸爸爸爸爸》中当沈腾剧组领着全场大声诵读自编的防拐口诀时，现场观众泪光点点，有个孩子用稚嫩的童声喊道“沈腾叔叔，我记住了”。此时，每个普通的接受者都成为了创造的主体，演出不仅具有了被观看的意义，同时也具有了承载社会活动内容的意义。正如接受美学的代表人物姚斯所说，作品的意义等于作者所赋予的意义和接受者所赋予的意义的总和。

二、自由的创作空间使喜剧小品题材更加丰富

与喜剧小品的滥觞之地——春晚相比，喜剧真人秀节目使小品获得了更加宽松的创作空间。春晚因其承担着特殊的文化社会功能，在努力追求祥和欢乐、寓教于乐的宣传价值同时，不可避免地掩盖甚至扼杀了喜剧的本体价值，呈现出越来越正剧化的趋向。而喜剧真人秀舞台则有着相对的开放性，它能借助竞技这一非文艺的内容使舞台更加丰富、刺激。在题材选择方面，真人秀小品表现出了不同于传统小品的诸多创新之处。

1.取材大胆，敢于突破喜剧创作的禁区，将战争、死亡等悲剧题材以及反映未来世界的科幻题材融入小品。如开心麻花表演的反映残酷越战的《热带惊雷》和二战的《圣诞快乐》，都以敌我同归于尽的悲剧结局，旗帜鲜明地表达了反战主题。还有科幻小品《机械公敌》，讲述了机器人父母与人类儿子的情感故事，表达了科技越来越发达的未来世界，人的自我封闭、情感孤独以及对人类社会的恐惧。《感染者》则惊悚地再现了地球人被病毒感染后人吃人的惨状，表达了保护地球生态环境的强烈愿望。这一类题材在以往传统小品中是非常罕见的，体现了新生代喜剧人勇于探索，大胆创新的艺术精神。

2.以自我的真实经历为创作题材，自己演自己的故事。与传统小品相比，真人秀演员更敢于自我开放，展示自我成长与成才的经历，表达他们对喜剧艺术执着而深厚的情感。比如贾玲《爱笑的女孩》《喜剧啊，喜剧！》、乔杉、修睿的《外面的世界》等，都充满了积极向上的正能量，使受众在欢笑背后体会喜剧创作的艰辛，在搞笑的同时给予观众人生启迪。

3.以更为广泛的社会民生、社会热点问题为题材。与春晚相比，真人秀节目由于容量大，其反映的社会问题面更广，涉及领域多。如打拐、碰瓷、环保、反腐、北漂、孤寡老人的生活、传统艺术的传承等题材都有涉猎。如高晓攀的《梨之园》，以梨园学子的独特身份，引领观众关注濒临消失的传统艺术，表达了对国粹面临失传的痛心与忧心；一向走纯搞笑路线的小沈阳，也在《老人與山》中呼吁大家保护环境，结尾处誓死捍卫大山的情节令人动容。喜剧竞演者们努力在作品中注入现实意义，即便在晋级的压力下，仍在努力追求“搞笑”与“价值”的平衡。

三、新颖的表现手段使喜剧小品表演风格更加多元

“长期以来喜剧样式多样化的进展一直步履维艰，十分滞缓”；“从美学样式讲，滑稽居多，讽刺次之，幽默、机智较少，怪诞、荒诞则是风毛麟角”，应“打破滑稽、幽默、讽刺、机智、怪诞、荒诞等喜剧美学范畴之间的壁垒，使之相互借鉴，融于一炉”。但在《欢乐喜剧人》的舞台上，不同喜剧元素的融合与创新却让我们看到了不一样的喜剧小品。

一方面，喜剧明星的不同表演风格使小品得以多样化呈现。《欢乐喜剧人》的选手们涉及多种喜剧表演方式，代表了不同的喜剧品牌。比如宋小宝主要代表了东北民间艺术，白眉工作室和开心麻花等主要代表了舞台剧艺术，而香港著名笑星吴君如和享有“喜剧教父”之称的詹瑞文则代表了港台喜剧艺术。他们的加盟，给小品表现带来了“异域风采”。不同喜剧明星的表演风格迥异，给受众带来不一样的视听感受。

另一方面，喜剧竞演者的锐意创新使喜剧小品的表现手段花样翻新。在《欢乐喜剧人》的舞台上，哑剧、闹剧、写实剧、科幻剧，多样化的喜剧样式交融渗透，喜剧人更加注重艺术表现手段的自我突破与创新。如以语言包袱见长的辽宁民间艺术团却演起了哑剧《人生》。几根香蕉、几颗樱桃，简简单单的道具，不着一语不吐一字，却演绎了一对男女从少年到青年，从成婚、生子到耄耋老人的一生。而有着多年话剧表演经验的开心麻花更是小品舞台的创新典范。《北京青年报》喜剧评论人陈溯这样评价喜剧舞台纠结帝沈腾：“他是把舞台当成了喜剧的化学实验室”。的确，开心麻花团队用更激进更勇敢的方式，不仅在题材上更在表现手段上突破了小品的固有模式。他们借鉴舞台剧的表演手法，吸收西方的戏剧文化并加以重新解构和演绎，为小品创新发展带来了新的视野和空间。他们往往通过象征、隐喻、科幻等多样的表现手法反映现实世界和人物的精神世界。

四、先进的数字化技术使喜剧小品的舞美手段不断完善

舞台美术设计过去只是舞台艺术表现的一种辅助形式，在舞台艺术中的地位并不显眼。早期小品创作主要以象征性的布景为主，对灯光、声音、背景等电视声画语言的开发利用非常有限。但是随着数字化技术的推广普及，舞美设计逐渐作为小品艺术的“二度创作”而介入其中，甚至在某种程度上超越了舞台艺术本身的表现形式。

从舞台技术手段来看，《欢乐喜剧人》中的小品更加注重舞美设计，追求舞台剧式的舞美展现。在视角观感上，《欢乐喜剧人》的舞台为我们呈现了情景逼真和细节完美的舞美设计。比如《感染者》，当一大批行尸爬到舞台中央时，通过灯光的暗转、追光、切光等技术手段，舞台美术出现火光电闪的明暗交替、色彩更迭、造型强化等审美效果，表现出与剧情相对应的恐怖、疯狂、魔幻等戏剧基调，给观众带来一种感性的、强烈的视觉冲击力。《热带惊雷》不仅运用复杂的实景道具营造逼真的密林场景，还充分运用了演播厅的电子屏来营造具有真实感的舞台空间，从而使观众如临其境。从听觉感官上，出色的音效也为喜剧小品锦上添花。如同样是《热带惊雷》，不论是开场密林的自然环境音效，戏中大兵开枪射击那逼真的枪声，到尾声轰炸机的呼啸与炸弹爆炸时的轰响，无不惟妙惟肖。丰富的视听语言很好地再现了历史真实感，反映了作品宏大的战争主题。

五、结语

总之，《欢乐喜剧人》打破了对专业喜剧人的角色界定，为喜剧界带来了更多新鲜的血液。节目内容取材生活，反映社会，承载时代，在形式创新的同时，把握住了文艺作品文以载道、寓教于乐的内容关，是喜剧真人秀一次成功的探索。

参考文献：

[1]王一星.浅析电视喜剧类真人秀节目[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2014（02）.

[2]李多.国内喜剧类节目现状分析[J].新世纪剧坛，2014（06）.endprint