对写实油画的思考

人类文化最核心、最本质的问题乃是追求幸福、智慧、永恒的生命价值，这个问题没有标准答案，人类一直以不同的途径探求，并且还要无止境地追问下去。绘画与其他艺术形式一样，不过是一种载体，我们试图通过绘画来思考人生、智慧、永恒的问题，目的乃是使思想升华，提升生命的境界，同时也给观者带来视觉愉悦和精神享受。

我个人在不知不觉中选择了具象写实的方式开始了自己的绘画道路，这其中当然免不了师承的影响，更主要的还是由于在特定文化背景中的个人偏好。油画自20世纪以来，在中国传播生根发展，至今已成为一种被普遍接受的艺术表现形式，并且各种方式流派竞相争妍。写实油画作为中国油画的一支主流，有着极其旺盛的生命力。当西方写实油画传统日渐没落的时候，在中国却得以延续，并且逐渐形成具有中国特有的文化底蕴的艺术势头。

我相信任何绘画方式的存在都有它的理由。绘画没有对错，只有好坏，无论哪种形式都存在水准和品位的高下之分。精神和语言的发展永无止境，如果说完美是可望而不可即的目标，那么脚踏实地、亦步亦趋地追求进步则是更加现实的态度。就写实油画而言，由于历史的渊源和现今面临的挑战，我们在认定其存在的价值并且持之以恒地坚持的同时，必须有着清醒的认识。以下就写实油画问题谈一点个人的体会，尽管零散甚至肤浅，但对于整理思路、坚定信心，或许还是有些益处吧。

写实与写生

自然是艺术的源头，写实绘画离不开写生，造型基础训练离不开写生。写生是以我们的眼光不断观察、认识变化万千的自然规律的过程。 客观事物的存在隐藏着一些普遍规律，即所谓的“道”。“道”需不断认识，只有不断地研究客观事物的共性规律，在生活中、在大自然中观察感悟，积累艺术感受，才能灵活地掌握这种规律。在写生中可以反复加强对形体、空间、体积、构造、透视、解剖、色彩等诸多造型因素的理解， 胸有成竹才能游刃有余。不仅如此，更重要的是与之沟通交流。写生不是简单地再现对象，而是超越表象的心理体验，是与有生命、有灵性的对象之间真实的互动。真诚地面对客观世界，外师造化，中得心源，在师造化的过程中不仅师其外表，也要把握其本质规律。个人的体验需要自己获得，同时吸收借鉴前人的经验，“读万卷书，行万里路”。对画家来说，“读万卷书”就是向大师学习，多看好画；“行万里路”就是长期刻苦地进行艺术实践，冷静地观察自然，深入地了解自然，以自然为师，做到身心投入、物我交融。除此之外，别无捷径。 无论是室内写生还是室外写生，或者是创作素材的准备，写生都是必要的。现在各种图像技术提供了很多便利，但却无法取代写生的作用。设备只是一种辅助工具，过于依赖，反而受到限制。

写生的对象是丰富多彩的，不同的对象会有不同的感受，在写生中要根据不同的对象来组织、经营画面， 避免程式化和概念的模式。 在造型和色彩上，即使你竭尽全力也难以达到完全真实的再现，在这过程中会存在一些不完美的因素，但恰恰是这种不完美却可以造就一个画家的特点。不能刻意去追求样式和风格，风格是在长期的写生过程中形成的，是画家的经历、性格、修养的自然流露。

写生也是锤炼绘画语言技巧的最有效途径，掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。笔墨的修炼与研究是画家的内功，关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求，必须通过适当的语言方式体现出来，同时又不能拘泥成规。石涛所说的“笔墨当随时代”的精辟见解，仍然激励我们去寻找新的语言境界。

习作与创作

也许有些人会认为写生就是习作，只是在研究一些基本的自然规律，这往往会走入误区。即便将规律性的知识研究得十分透彻，也未必能画出感人的作品。习作与创作之间本没有明确的界限，你很难区分伦勃朗的肖像或者塞尚的静物是习作还是创作。 在习作中应当带有明确的创作意图，意在笔先，面对客观对象，要有构思和想法，起初或许只有朦胧的意识，在写生过程中，创作意图会逐渐清晰和完善，甚至会带来出人意料的惊喜。并非主题性宏大场面的绘画才算是创作，当然这类作品有它的需要和价值，题材和内容并不是绘画最核心的问题，有些绘画过于强调情节性、故事性，似乎失去了绘画本身的魅力。我们更愿意去欣赏一幅朴素但有绘画感的习作，而不愿意看那些虚张声势的创作。

具象中的抽象

在此我并不想谈论纯粹的抽象绘画，只是想强调具象绘画中的抽象因素。好的具象绘画背后一定有抽象因素的支撑，抽象是形而上的概念，是无形的，它隐藏在具象的背后，但却决定了画面的灵魂。 抽象因素如影随形，只有懂得欣赏抽象美，才能更好地认识具象美。具象是事物的表象而非本质，透过表象揭示本质是艺术的最高境界。绘画语言本身是抽象的，色块、线条、笔触通过布局安排、组织处理有机地整合在一起，最后以具象的面貌呈现出来，隐藏在其中的奥秘只有懂得欣赏的人才能觉察。对于大多数具有中国传统美学素养的人来说，不难理解这些问题。“道法自然” “天人合一”的美学思想一直在影响中国人的审美情趣。 中国绘画历来注重意境、气韵、章法、笔墨等问题。魏晋南北朝谢赫将绘画的要义概括得非常精练——气韵生动 、骨法用笔 、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写，他抓住了绘画最核心的问题。 谢赫六法不仅适用于中国画，同样也适用于油画，我们从委拉斯凯兹、伦勃朗、凡·高、塞尚的画中也能看到气韵生动，尽管他们从来不曾听说过谢赫六法，但殊途同归，他们同样悟出了绘画最核心的道理。

博大的情怀

我们在梳理美术史中的经典作品时，不难发现大师之所以成为大师，都有着超越常人的大视野、大情怀、大气象。无论是精致还是粗放，都体现出“博大精深”“尽精微而致广大”的精神境界。从大处着手，在画面中就是整体与局部的关系，各种绘画元素之间的和谐平衡，明暗、 黑白、强弱、虚实、刚柔、轻重、 大小、方圆、冷暖、节奏等因素相互转化，在整体中形成鲜活的、内在统一的生命体。好画一定很单纯，造型上概括，色彩上节制，单纯并不是简单，而是在精练中传达出最丰富的信息内涵。

心灵的品质

写实绘画需要关注现实，是物质的世界更真实，还是内心的世界更真实？我不知道，但我知道大自然、社会和生活会教给我们很多。在我们接触的人群中，在我们视野可触及的每一个角落，我们能够感知和发现真相，我们自身所经历的艰难、痛苦和失败更能使我们懂得什么是爱、信心和盼望。艺术的翅膀只能在精神的天地里翱翔，我们通过绘画希望获得心灵的自由和精神的愉悦 。一个人的生命状态自然会反映在作品中，画如其人，画家的修养、审美和思想决定着画面的感染力。伦勃朗就是最好的例子，他的一生大起大落，交织着激情和痛苦、富有和贫困、成功和失败，生活的不幸并没有影响他在艺术上的探求，相反却考验和造就了他在艺术上的深度和厚度，他的作品中的形象是鲜活的，至今还在向我们说话，“言有尽而意无穷”。当然心灵的品质必须通过高水准的技巧表现出来，否则难有说服力，写实绘画易于被大众理解和接受，但也容易流于肤浅与媚俗。我们现今的时代给我们提供了巨大的发展空间，同时也给我们带来混乱和诱惑，我们在物质上很容易获得饱足，在精神上却常常陷入赤贫和痛苦。这就需要画家能够坚守本心，保持头脑清醒、内心清静平和才能方寸不乱。

朱春林《静静的时光之五》130cm×112cm布面油画2014年

在平淡的生活中有许多富有灵性而感人的事物，这要看我们是否能够发现，其实深沉质朴的美就在我们身边，朴素中有尊贵，平凡中见伟大。画家应当关注人的尊严、人和自然的和谐关系以及对未来的盼望，传达朴素、含蓄、优雅、和谐的美感，给观众以美的享受和思考。当我们被感动并且调动全部的才情，以纯粹的绘画语言表达出来，一定也能感动别人。这过程虽艰难寂寞，但最终能获得相知者的共鸣，便是一种至高无上的幸福。

我们总在不停地反省、选择、调整，有些事情我们无法掌控，因为人人都是过客，所有的功名成就、荣华富贵都不能改变终有一天将要离开这个事实，而艺术与文明仍将生生不息地向前迈进。