艺术个性，独立精神：广州美术学院油画系第三工作室

2017-09-03

油画艺术 2017年4期

一、教师团队

广州美术学院油画系第三工作室目前由负责人何建成副教授、车建全教授和陈子君副教授三位导师共同主理。陈子君副教授在当代意象绘画领域有非常突出的成就，特别是近年来她一直活跃在国内外画坛，在教学与实践方面积累了丰富的经验；车建全教授长期从事视觉传达方面的探索，尤其在电影艺术与架上艺术之间关系的研究上积累了大量的数据和案例，为多元化教学提供了一块重要的阵地；作为外籍教师，何建成一直在现当代艺术语言及创意思维方面有较长时间的研究，在新型教学模式中开启了以思维研究为核心的多样化课程。

二、工作室方向

本工作室以学习及研究现当代艺术、着重培养学生独立思考和创造力为核心。艺术教育是一件严谨和充满挑战的事情，第三工作室向社会源源不断输出的人才，除了有着过硬的造型能力，更重要的是，他们还具备宽广的视野、卓越的艺术判断分析力、独特而鲜明的艺术个性，以及将艺术理念有效转化为艺术项目的行动力和执行力。

1何建成《天空》122cm×135cm布面油画2001年

2何建成《无形若水3号》300cm×800cm布面油画2011年

本工作室的教学目标是：

1.培养具有国际视野和全面适应性的艺术人才：毕业生能够在各文化部门、学校、科研创作机构等单位从事艺术创作、教学、研究等工作，也能够在设计、出版部门、企业从事编辑出版或设计制作工作，还能够成为独立的专业艺术家。

2.学生必须掌握较熟练的艺术语言和本学科领域的基础理论知识与技能，具备独立从事创作、教学和学术研究工作的基本能力。了解中国和世界艺术发展的历史与状况，具备批判地吸收中国文化和西方文化的能力，体现较高的艺术修养和审美水平。

三、教学理念

本工作室秉持循序渐进的原则进行授课，尽可能避免单一化、碎片化教学，特别是对传统意义上素描、色彩、创作三部曲的教学模式做出更为完善合理的教改方案。总体来说，第三工作室的教学特色有以下几个方面:

1.思维训练。为了更好地执行和完成工作室的教学目标，由三位老师构成的教学团队分别开设丰富的艺术研究课题，在不失严格基础训练的同时，课程设置从现当代艺术基础语言研究到较为复杂的艺术项目执行，始终贯穿于学生从入学到毕业的整个学习过程。当学生进入工作室，首先接受“创造力思考”课程学习，通过思维训练从根本上拔高他们的思维方式及艺术认知能力。我们一致认为思维训练是艺术学生不可或缺的一个重要环节，传统油画教学很少涉及这个专题，纵观现代艺术史的进程，具备创造思维能力比只懂得技术重要得多，因此第三工作室在课程设计上特别加入了这门课程。

2. 关于“构成”课程。目前国内一般艺术院校油画专业并没有专门教授当代艺术语言研究的课程，尤其是针对油画专业的“构成”课程。油画专业学习现代艺术基本以技能传授及艺术成品介入为主，处在东拼西凑的碎片化状态，并没有获得独立研发的能力。我们认为这样的学习方式容易被艺术的表面图式所误导，学生并没有从进入专业学习开始就建立一套科学的、具备不断搭建艺术大厦的能力。事实上自近百年前的包豪斯开始，西方艺术教学体系就创立了一套科学的现代艺术必修基础课程，而“构成”课程便成为西方艺术教学体系的核心基础，这个核心基础整体上涵盖了设计和现代艺术范畴，其优点是通过科学地解构所有关于视觉艺术的构成元素，然后把这些元素重构以达到视觉艺术最为合理的效果，以至于西方过去一个世纪在现当代艺术及设计领域不断地涌现出姹紫嫣红的局面。除了本土文化因素，其中现代“构成”体系的建立起到了决定性的作用，直到今天“构成”体系仍然是西方艺术基础教育的第一环。不幸的是，国内一般把“构成”归类为设计专业，从源头上把绘画专业与设计专业人为地分隔起来。因此，如何把科学的“构成”体系有机地介入到绘画专业的基础教学，正是我们第三工作室近些年一直研究的课题。当然，所谓油画专业的“构成”有别于设计专业，所有的课程都围绕在艺术创作中如何应用“构成”体系的知识，包括在教学课程对“构成”进行研究与实验。

3陈子君《出发》100cm×100cm布面油画2013年

4陈子君《离开》100cm×100cm布面油画2011年

3. “习作”与“作品”概念转换。除此之外，因材施教始终是第三工作室的教学理念，因此，传统基础课程包括素描、油画等，我们特别强化同学们的主观意识和每个人与生俱来的特质，唾弃一切被动的学习行为。在传统基础教学，包括素描、架上、创作等，第三工作室始终以人为本，因人而异。在教学手段上我们首先让学生理清“习作”与“作品”的概念。传统教学一直把“习作”当作前期学习阶段，等具备了一定造型能力后再进行创作，在我们看来，这种教学模式容易把学生逼到被动的边缘，并没有好好把握每一次的课堂学习机会，问题往往出在“习作”与“作品”的概念上面。所以我们一直强调每一张“习作”都是“作品”这个概念。由于概念的转换，学生的主观能动性随之改变。另一方面，导师们尽可能去发现每位同学的偏好和独特的艺术表达能力，因为我们培养的不仅仅是一门技能，而是影响他们一生的艺术基因。

4. 媒材应用。近年来国内艺术院校各系专业的划分越来越受到质疑，因为国、油、版、雕划分容易使学生的艺术表达能力和创意思维单一化。随着时代发展，这一问题的弱点渐渐显露。事实上从近些年艺术院校学生毕业创作的现象分析，材料跨界应用越来越普及，这种现象不是因为仅仅出自于学生对材料的好奇，而是由于艺术观念的转变而引起的。基于这种状态，目前在不可能改变艺术院校教学结构的情况下，我们认为在本专业教学中强化多媒材运用是必要的。事实上，现代艺术所表达的观念，不能局限在单一油画材料上，油画材料只是其中一种媒介。再说，当下社会发展需要更多具有综合素质的人才，社会功能分配也不符合只懂单一专业技能的人才，加上艺术院校持续发展扩招战略，毕业学生进入社会必然受到严重挑战。如果我们以视而不见的态度运用单一的教学模式，我们怀疑将来学生走到校外是否具备适应现代社会发展的能力。

5. 沟通与分享。第三工作室的教学理念始终提倡人与人之间、人与社会之间的沟通。就专业本身来说，按照不同课程的要求，演讲与分享是经常性的行为。我们常常提出一个可讨论或个人观点性很强的话题通过PPT方式展开演讲（例如“如何否定你的偶像”等）。学生与老师位置经常互换，一方面这种方式训练学生的演讲表达技能，另外可以分享各自对同一问题的独立见解，甚至同学之间在演讲过程展开激烈辩论，以求达到个人建立自信与分析能力的目的，从而避免出现人云亦云的惰性学习态度。我们认为这样的学习方式对学生的分析能力、艺术判断力和自身解决问题的综合能力都有极大裨益。此外，我们第三工作室还尝试与方向不同的工作室共同授课，这种方式可以在教学中相互学习、取长补短，让学生获利最大化。

6. 实验与执行。第三工作室在整个教学体系中特别强化学生的实验性和对艺术项目制定的执行力。这主要体现在课程的设置上，也就是说每一个课程原则上都安排规模不等、校内校外甚至不同层面的班级举行展览。把展览常态化是第三工作室的一大特色，我们认为不间断的展览除了可以激发学生的学习激情，还可以让他们从“习作”与“作品”置换过程中获得主动，又能够在项目执行中直接掌握实战经验。在项目执行中让学生明白一个艺术项目从策划到实施团队合作的必然性和重要性，并且让他们了解每个人的艺术历程所面临的困难和机遇。

工作室课程内容A.创造力思考该课程主要通过东西方美术史、宗教、文化及生活习俗等方面进行比较，并对经验与创意之间的关系做出分析。运用不同的思维方式解决不同的视觉问题，最大限度地把习惯性思维与创造性思维进行多重比较，让学生在比较中获得新的解决方案。B.素描项目1基础课程此素描课程旨在训练学生在观察和描绘对象的时候通过不同的观察方法及描画手段建立主动的表达能力而不是像传统素描一直处在被动的状态。我们认为素描不仅仅是基本功练习，而是作为与建立个人语言密不可分的有机结合。另外团体共同完成一幅素描也是项目的其中一项内容，整个课程都在强调人的主动行为，因此素描项目所呈现的效果往往有意想不到的结果。C.油画语言该课程以不同的油画语言诱导学生如何按照自己的特质选择合适的语言进行练习，反过来有时候要求学生用多种方法去塑造同一个物象。经过不停反复练习体验，慢慢让学生在建立自己的语言系统中寻找到一个入口，技术的意义只是为促成这个目标而存在。D.平面构成平面构成可以说是一切造型艺术的基础，与构图的概念不同，平面构成是具体研究作品形成的每一个元素，这些元素的合成直接影响作品的情绪表达。为了更好地在作品中运用这些元素，在训练中要求学生尽可能运用多种方式使作品情绪变化达到最理性、最科学的状态。

E.色彩构成色彩构成与一般意义上的色彩课不同，它主要研究每一个色相的独立性格与其他颜色之间产生的关系。当中有面积的关系、对比色的关系、色彩情绪的关系、色彩个性等，通过学习这些色彩构成原理让作品更精准地为作者天马行空的创意提供理性依据，由此作品呈现的方式与媒材的结合将产生难以预估的效果。F. 图像研究该课程主要通过对经典作品图式阅读分析，实行对作品结构及解构练习。除了本专业研究，我们也把门类艺术包括影像艺术、电影艺术等引入其中，让学生在课程中获取更多知识。2 创作课程创作是基础课程的综合体现，因此我们把创作设定为一种常态。传统教学中习作练习的时间很长，容易导致学生疲态和丢失艺术创作的能动性。我们通过频率较高的创作课程去促进学生提升技能和创作热情，并且准确理解“习作”与“作品”之间的关系，使学生明白任何时间拿起画笔都是在制作“作品”。3 艺术项目课程（包括下乡）艺术项目课程与创作课程不同，该课程主要提高学生适应社会的能力及独立完成艺术项目的能力。项目的内容一定是与生活和社会发生关系，从项目方案的撰写、情景调查、材料收集到项目实施，学生都要独立制作完成。该课程旨在提高学生对社会的参与度及独立完成工作的能力。4 演讲课程我们认为演讲是大学学习中一个重要的环节，演讲不仅能提高学生的分析能力和辩解思维及表达能力，更重要的是能培养他们在人生道路上对是非的判断力和自信心。所以我们通过PPT的形式让学生常常站在讲台上，与同学们分享心得及展开对某个问题的讨论。

四、教学成果

毫无疑问，什么样的课程设置自然就会产生什么样的教学效果。我们之所以设置这套教学课程，目的是通过链式体系教学使学生有一个阶梯式的学习轨迹。课程之间都存在承接关系，而不是像传统上碎片式的三部曲“素描、油画、创作”，让学生明白在工作室三年的学习并不仅仅是在提高技能，更重要的是提升艺术的判断力和自信心，同时训练个体的社会参与度，从而在离开母校那一刻有足够的能力面对未来。