景观与艺术沙龙——关于书法与景观艺术的对话(一)

文_许克福 徐难易

许克福 安徽农业大学生态园林规划设计研究中心主任、博士、教授、研究生导师，书法家徐难易 马鞍山市书法家协会副主席，著名书法家

景观与艺术沙龙
——关于书法与景观艺术的对话(一)

文_许克福 徐难易

许克福 安徽农业大学生态园林规划设计研究中心主任、博士、教授、研究生导师，书法家徐难易 马鞍山市书法家协会副主席，著名书法家

编者按：中国古典园林讲究虚实对比 、动静结合、承上启下、循序渐进、曲径通幽、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法，富有韵律美与节奏美，创造诗情画意的环境，书法亦然。园林有点（亭台楼阁）、线（曲径、回廊）、面（湖泊、草坪），这些也是书法造型的基本要素。书法作为风景园林的组成元素，在风景园林中的应用历史悠久，如风景名胜中的摩崖石刻等等。风景园林景观中的碑刻、匾额、楹联等书法艺术为景观增添艺术氛围，起到画龙点睛的作用，其本身就是一道风景。在重视传承传统文化的时代背景下，书法在景观设计中的应用并形成具有时代特色的书法景观，是个有趣而重要的课题。《策划•雅集》栏目将不定期为读者推出“景观与艺术沙龙”专题。本期由风景园林专家、书法家许克福教授和著名书法家、马鞍山市书法家协会副主席徐难易先生，共同探讨“景观与书法”相关的话题，以期帮助读者更好地认识景观和书法艺术，以及书法在风景园林景观设计中的应用价值。

2017年2月21日下午，受安徽农业大学生态园林规划设计研究中心主任、林学与园林学院教授、书法家许克福博士邀请，中国书法家协会会员、马鞍山市书法家协会副主席、著名书法家徐难易先生来生态园林规划设计研究中心与研究生们畅谈艺术，在中心开展了一次以“景观与书法”为主题的艺术沙龙学术活动，老师和研究生们欢聚一堂，聆听许教授与徐先生关于景观与书法艺术的对话，并现场观摩挥毫。

许克福：徐难易先生是我多年的师友，年轻的时候他在书坛名气就很大，是有影响力的著名书法家，也是有思想有探索精神的书法家。早在1986年他就获得全国首届青少年“神龙杯”书法篆刻大赛银牌奖，1987年获“百事可乐杯”海内外中青年书画金杯奖及全国“峨眉山杯”书画大赛一等奖。作品曾入选首届“世界华人书画展”“全国第五届中青年书法篆刻家作品展”等。今天我们有幸聆听徐先生的教诲，欣赏徐先生的书法，一定会有所领悟有所收获！景观设计与艺术结合日益密切，艺术家的独到见解、设计思想，包括美学上的观念都对景观的设计和创作具有重要影响，如近代的一些美学思潮、极简主义、大地艺术等。景观设计师需要和美学家、文学家、艺术家与科学家等交流合作，因为景观学是科学与艺术交叉的学科。风景园林学是承载人类文明尤其是生态文明的重要学科，是“科学和艺术的结合，逻辑思维和形象思想的结合”。下面请徐先生就“景观与书法”谈谈您的认识。

徐难易：今天非常有幸与大家在一起畅所欲言，谈艺术，谈书法，心情无比激动！书法与景观有很深很久的渊源，我国古典园林造园随处可见书法所营造的诗情画意。比如我们去一个景区景点，书法的题字、摩崖、刻石、匾额、对联等都堪称园林点色的神来之笔，对一个景区景点增色，增加文化氛围十分重要。艺术的手法、道理都是相通的，学书法对园林景观也大有裨益！初学书法，我们所涉猎的几乎全是唐宋大家的手笔，反反复复地临帖练习，然而最重要的一笔，还是在临摹传统的基础上进行自我创新。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术感悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一纸空文；但没有创作的思维，临摹也就失去了持久动力。只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术感悟，才能为书法的灵魂注入新鲜的血液。园林也是如此，有创意的设计才能在众多作品中脱颖而出。这些年来，书法使我在思想和艺术上都有很大的提升，写字更是一种修炼。我希望在座的各位在有闲的时候，也能够拿起笔，写写字，画幅画。

1.徐难易 信札一35cm×55cm2017

2.徐难易 信札二35cm×55cm2017

许克福：苏州园林中有很多条石，上面镌刻着书法文字，镶嵌在长廊的墙上，片刻便有了园林空间的意境。另外，匾额、对联、书法碑廊也处处充满诗情画意并自成景观。园林是需要解说的一门艺术，书法文字就起着重要的解说作用。例如杭州灵隐寺的飞来峰题字、泰山经石峪的金刚经石雕等，看了顿时有了诗意。如若缺失书法的点缀，总感觉缺少了某种不能言说的意味。“疏可跑马，密不透风。”这是书法理论上的美学观念。字与字之间疏的地方可以让马驰骋，密的地方连风也透不过去，可运用到字与字之间的结构、布局、留白、组织、呼应等方面。当然，也可以运用到园林设计上，特别是景观植物配置上。景观中有开敞空间如大草坪，可以模拟自然植物群落景观，形成封闭空间，疏密空间相互组合，不是和书法的章法布局有着共同之处吗？ 著名的书法家熊秉林在其著作《中国书法理论体系》中举例说过：书法与文字学，是毛与皮的关系。大凡历史上开宗立派、卓有影响力的大书法家，如王羲之、欧阳询、颜真卿、米芾、赵孟、文徵明、八大山人、郑板桥，以至近代的沈曾植、沈尹默，概无例外，都注重学养、培养审美。沈从文更是将中国书法美学列为中国美学的最高境界。作无声的音乐，虽则无声，却表露心声。书写的过程中，节奏时而低吟，时而激昂，时而愉悦，时而愤怒……都在线条的流、滑、急、速上有所体现。

3.徐难易 水墨一63.7cm×84.5cm 2016

许克福：审美修养是在学习实践的过程中慢慢培养提升的。很多人不知道什么样的书法才是好作品，请谈谈如何欣赏一幅书法作品？

徐难易：历代都有对书法独到的评价。古人说：“点”似高山之坠石，“横”如千里之阵云，“撇”如陆断犀象之角，“竖”如万岁枯藤……其实就已经把书法上升到美学了。如今我们写书法也是心灵美好事物的诠释，舒缓则如小桥流水，急速则如交响乐曲。我们常将书法比

徐难易：正所谓“仁者见仁，智者见智”。由于审美学识的不同、时代环境的改变等诸多因素，欣赏者享受美感的程度也就各不相同。具体说到欣赏书法，我还是想从草书方面来讲，草书能够体现人内心丰富的感情世界，无论是行云流水，还是苍劲有力，都是笔者心理状态的映射。起、承、转、折各有各的姿态美。缓如小桥流水，急如长江大河，描写的也是草书的运笔之美。除了欣赏草书的美感之外，还要了解草书的写法。学会辨识草书的中锋、侧锋、偏锋、散锋以及破锋这五种技法，恰如临摹心理的变化。综合比较草书的丰富元素才能断定作品的好坏。了解之后才能欣赏书法的表现形式，心理的契合。

4.许克福 《东坡志林》一则138cm ×68cm 2016

我上次去成都的时候有出景点的景题比较吸引我。景点完全是自然雕刻，不施粉黛，然而有处匾额上雕刻了五个字——“天地本无心”。顿时觉得无心之景实则有心了，禅意的境界便有了！有欣赏能力的人才会体味到其中的真意。

书法与绘画联系比较紧密，书画同源。有句话说，书，心画也，其实草书就是一种心画。当我们写字写到一定程度的时候，能够固定一个人的性格：性格内敛的人，写字比较舒缓；性格活泼的人，写字比较豪放。然而，性格和写字风格之间的关系也是可以改变的，就是我前面说过的，选跟自己性格相反的字体去练习。写字可修性，说实在的，这样未尝不是对自己性格的一种弥补啊？草书有无限的空间和自由度，写字时完全可以按照自己的尽兴程度适当地缩移和夸张。每个人都喜欢自由，都喜欢有自己的一番天地，所谓写字的自由也要建立在高度的严谨之上。

书法除了接近绘画之外，更接近音乐，讲究一个“舞”字。音乐不同的音符自成一首曲调。书法上面的点、横、竖、撇、捺通过不同的书写方向构成字符。音乐的喜怒哀乐同样也能够在书法上表现得淋漓尽致。心情愉悦书写即流畅，心情悲伤则狼藉。草书是一首歌，歌唱着笔者内心世界的高低起伏。古代张旭、怀素就在这方面演绎得很好。

5.许克福 陶渊明诗一首138cm×15cm2016

6.徐难易 半江一岸联234cm×53cm×2 2017

许克福：说到张旭、怀素，我想到明末散文家张岱有一句颇为自得的名言：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。”有着癖好和瑕疵的真性情人，张扬却不膨胀，有个性而不离群。和这样的人相交，可以打破很多凡俗束缚，跳脱既定藩篱，不必徘徊，不必沉吟，也不必虚与委蛇。设计也该当如此！香港专栏作家董桥谈及书法尤其强调，一幅好的书法作品，要字字风情，幅幅风雅。他说：“我扎扎实实用功了几十年，我正正直直生活了几十年，我计计较较衡量了每一个字，我没有辜负签上我的名字的每一篇文字。”从鉴赏书法的角度上来说，这句话概括得十分精辟。如果将写字的每一个细节都精雕细琢的话，就不难写出风雅别致的作品来。这不仅是一种态度，更是一种精神啊！接下来，我们一起来欣赏徐先生为我们即兴挥毫，感受书法艺术的魅力。

约稿、责编：史春霖、徐琳祺

7.许克福 八指头陀诗一首137cm × 60cm2017