如何提高群众合唱水平的几点看法

周静

摘 要：合唱作为一种群众喜闻乐见的艺术形式，历来受到大众的广泛欢迎和积极参与。参与合唱活动能给人以极大地精神鼓励，激励进取、陶冶情操、增强凝聚力、培养集体荣誉感。合唱是最能直接展示一个团体的精神风貌，是激励、团结民众的有力形式。随着2017年3月1日《中华人民共和国公共文化服务保障法》的出台，进一步完善了中国特色社会主义文化法律制度，加快公共文化服务体系建设，更好地保障了人民群众基本文化权益。

关键词：群众；合唱

在目前我国的群众合唱活动中，更多的合唱团队都是因为参加某次合唱比赛而进行短期突击训练，训练时间相对较短，一般就一、二个月时间每周训练二三次左右，合唱队的成员都来自本单位各岗位的职工，或者一些退休人员。他们的歌唱水平，音乐素养都很有限。对于这一类型的合唱团，要想通过短期训练提高他们的演唱水平，我认为需要解决好以下几个方面的问题。

一、提高队员的识谱能力，为多声部练习做基础

由于群众性合唱团的成员音乐基础较差，识谱、读谱能力参差不齐，声乐素养较低，缺乏专业知识和演唱技巧，所以老师在开始教歌的时候，一定要教准了歌曲的旋律。在教唱歌曲时，要根据曲目大小和人员结构，可采用集体学唱或分声部“隔离”教唱。其次是声部合练，在多声部训练中，，他们很容易被相邻声部所干扰，有的声部甚至怕比相邻声部干扰，就加强自己的音量，产生了针锋相对的效果。在多声部学唱中，对于识谱能力较强的队员应该分配一些难度较大的声部，对于识谱能力相对差些的队员可以让他们唱相对简单的一声部，这样可以大大提高合作的效率，节省了排练时间。也可以采用在给难唱的声部多添加人数的方法来增强声部的力量。

二、良好的发声练习是歌唱的基础

对于短期群众性合唱训练首先要解决好他们基础的发声问题。由于业余合唱团长期处于喊唱和白嗓子唱的状态，所以在发声过程中要尽量引导他们掩盖个人特色，实现声音的统一性.具体来说主要从以下三个方面进行练习：第一，呼吸训练。首先训练队员要学会呼吸，因为只有学会呼吸才能正确地运用呼吸，我们在训练时可以用日常生活中闻花香的感觉进行吸气练习。做此练习时，要求心静、注意力集中， 用口鼻慢慢地吸入， 将气从上往下， 一直缓缓地吸进腹部处。吸后保持这种状态用轻柔的“si”声有控制的慢慢呼出，要求气流是平稳、均匀，反复练习，让队员体会深呼吸的感觉。第二，共鸣训练。在训练中一般从口腔共鸣开始，训练要求：气息下沉，口腔空间打开，感觉嘴里像含著一口水或小枣的感觉，我们可以用母音“u”，进行练习。巩固口腔共鸣后再向胸腔共鸣与头腔共鸣扩展，胸腔共鸣训练要求：气息下沉，打开胸腔，声音集中在胸部，感觉像咳嗽，可以用“a”来练习。头腔共鸣是获得良好音质，圆润音色的最好方法，练习时，我们可以用哼鸣“嗯”，用轻声高位置来寻找头腔的共鸣。在发声练习中最忌声音“尖”，“亮”声音上要求要有横度，不要纵度。以上练习在整体声音上的统一有很好的帮助，应作为每次练习的重点进行，每次练习应保证在30分钟左右。

三、选择合适的演唱作品

合唱作品的选择一定要慎重，具体情况具体分析，好的作品是成功的一半。基本原则就是我们在选择作品时一定要根据自身合唱队的特点选择能发挥本队特长的作品，扬长避短。短期群众性合唱团组队训练主要目的在两个方面：参加晚会表演和合唱比赛。如果是晚会表演，建议选择大家耳熟能详的作品，这样能引起观众的共鸣。如果是为了比赛，就目前大多数情况来看，一般唱两首作品：一首必唱，一首自选。在选择作品时要平衡好两首歌的分量，以一为主，两者尽量不要雷同，同时要求曲目再有一定难度的基础上，在曲目的风格上差异要较大些，尽量是一首快歌，一首慢歌，这样在情绪和风格上能有所对比，以至于使评委不会审美疲劳，能最大限度地展示合唱团的声音技巧、艺术表现力及合唱指挥的水平等。

四、从作品内容出发，正确运用合唱声音技巧塑造音乐形象

合唱是声乐艺术的最高表现形式。在演唱时我们应深入了解所唱作品的内涵，根据不同的作品运用不同的表达方式和声音技巧，才能完美的再现合唱作品的艺术魅力。最为重要在一个“和”字，一切都围绕这个“和”字展开，和谐是一个合唱的生命，但不是合唱的目的，和谐是合唱的生命，音乐是合唱的灵魂。基础的合唱声音训练最终目的是为了更好的表现自己所要演唱的合唱作品，因此当短期群众合唱队的声音训练有了一定的基础之后，我们应根据作品的内容以及要表达的情感，尽可能地与歌曲的艺术处理相结合，通过强弱、快慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，塑造出美好动听的音乐形象，来打动观众和评委。

五、指挥在合唱中的重要性

合唱效果的好与不好很大程度取决于指挥的业务能力，艺术修养及技术处理。一个好的合唱指挥，一定要做到动作协调一致、美观大方，富于律动感，尽量做到赏心悦目。最重要的是，必须将自己内心的感情巧妙地融合到外在动作表现当中，让观众也能感同身受，从内心深处感受到歌曲的独特魅力，与队员密切交流，激发队员的情感。指挥是继作曲之后的二度创作者，除了我们乐谱上标出的表情力度记号外，指挥在备课时必须花费大量的时间和精力去研究作品，包括作品对声音的要求、力度、速度、音色上的对比变化，感情的处理，层次的安排，高潮的启动等等，运用多种表现手段进行深入细致的处理，努力使作品表现得尽善尽美，只有掌握了歌曲的情感，也就把握了歌曲的灵魂，这样歌曲才能唱活，才更容易感动人。

六、钢琴伴奏在合唱中的重要性

合唱不同于其他形式的演唱，合唱需要钢琴伴奏，这更凸显了钢琴伴奏在合唱中的重要地位。首先，钢琴伴奏应该充分研究作品，了解并掌握作品表达的情感，掌握作品的力度、速度、情绪等的变化，从而才能在演奏的过程中将这些细致入微地处理，使作品在表达的过程中更深入、更动听、更易让听者产生共鸣；其次，钢琴伴奏应该与指挥及时的交流，要做到与指挥的强弱力度变化、速度快慢的变化、情感的起伏变化融为一体，不可一味的发挥自己的演奏、突出自己的水平，这样才能将钢琴伴奏在合唱中的作用发挥得淋漓尽致。

七、提高合唱队在舞台的表现力

在平常的训练中对合唱声音技巧要强化训练，使队员完全掌握好所唱作品的演唱技巧，做到心中有数，还要加强队员的舞台实践，利用走台、彩排的机会使合唱队员尽快适应新的演唱环境，除此之外指挥在这时更要镇静自若，手势清楚，表情丰富，用自己的情绪去感染和稳定队员，从而完美的把自己的合唱水平发挥出来，取得满意的效果，这也是我们在短期合唱团的排练中应引起重视的问题。 当然，一切良好的素质都起源于基础的训练和提高，想要使群众性合唱艺术不断繁荣与发展，还须下大力加强合唱基本知识和技能的普及，提高群众合唱队员自身的音乐修养，才能保证群众性合唱活动持久而健康地发展。