浅谈武侠电视剧中的侠文化

张梦楠

摘 要：武侠电视剧在近年来，越来越受到观众的追捧与喜爱。尤其以金庸武侠电视剧最为出名，被不断的翻拍，不断地创新，但是，究其根本，没有离开两个字“武”和“侠”。在武侠电视剧中，受众不仅可以看到英雄儿女可歌可泣的爱情，也可以看到尽展英雄本色的大仁大义，荡气回肠。本文试图通过对武侠电视剧的分析，来解读其中所展现出来的侠文化。

关键词：墨子；武侠电视剧；文化产业

一、侠文化

首先，墨家思想当时与儒家思想并称两大显学，可见在当时墨家思想的重要地位。在秦以后，虽然墨家思想逐步没落，但是其展现出的“侠”精神被人们所津津乐道。人们纷纷将墨、侠糅合起来，创立了“侠出于墨”及“墨侠一体”说。这种说法最早由晚清学者陈澧提出。在相同的背景环境下产生，有着相似的形态，这是墨家思想与侠文化的历史碰撞之一。

其次，所谓侠义精神是为侠者的行为模式的一种文化上的抽象与概括。墨子对“兼爱”的实践要求是“仁人之事者，必务求兴天下之利，除天下之害”。侠者亦是急公好义，抱有匡世济人之念。侠义精神所涵盖的“义”也并非简单的侠者之间的“士为知己者死”的义气。而是侠者行为所遵从的不计功利的纯道德要求。侠者就是继承了为“义”而宁可舍其躯的做法。把对“义”的追求发挥到了极至。

尽管墨家思想与侠义精神在某些方面有着相同点。但是，二者的区别也是有着本质上的不同。墨家思想从战国以来发展至今是一个较为成熟的思想体系，墨家又是一个有组织的集体。而侠义精神仅仅是人们的一种思想上的境界，是一种文化上的认同。相比而言，墨家思想有着更浓厚的底蕴，有着组织和集体，而不仅仅是一种存在于意识中的思想。这是侠者所不能比拟的。

二、武侠电视剧中的侠义精神

武侠电视剧，顾名思义，它是以古代历史为背景，以行侠仗义的英雄人物为主人公，主人公地位一般低于普通平民，以路见不平、拔刀相助为行为准则的电视剧，被称为武侠电视剧。一般的武侠电视剧大致包括侠义精神、爱恨情仇、暴力武侠画面等几个因素。主要在武侠剧里，我们总会看到，各路英雄豪杰都会齐聚一堂，推选武林盟主，还有一些甚至为了得到武林盟主之位，不择手段，各种阴谋诡计层出不穷。以侠义为主展开情节，使受众在情节的展开中得到精神的愉悦与升华。下面，笔者将探寻武侠电视剧中所展现出来的侠义精神：

例如《侠客行》中，长乐帮贝海石为了得到武林盟主之位，也为了躲避侠客岛的侠客令，公然推出石中玉来顶帮主之位，从而石中玉和石破天的身份转换推动了整个剧情的发展。这儿两个人完全不同的性格则成为了整部电视剧中最大的看点。石中玉油嘴滑舌，貪婪好色，胆小怕事，自私自利。而石破天则正好相反，他是一个大仁大义，善良勇敢，忠厚老实，有情有义的大英雄，大豪杰。即使在众人都误解他时，即使大家都将石中玉惹下的麻烦都推给他时，他依然用自己的真诚去化解，用自己的善良去赢得每一个人的包容。为了能使石清夫妇和石中玉可以一家团圆，他选择当长乐帮的帮主，代替石中玉去赴侠客岛的死亡之约。他为了不让闵柔伤心，假扮石中玉去凌霄城负荆请罪，即使知道很有可能一去不回。他在沙漠中，英勇救人，他在临去侠客岛的路上，接手了所有帮派的赏善罚恶令，代替他们去那个人人畏惧的侠客岛，这便是侠义。置生死于度外，只为了保护弱小，除恶扬善，匡扶正义，尽展大侠风范。

三、武侠电视剧的发展前景

20世纪初期，“侠”文化终于不再仅仅局限于白纸黑字，而是以一种生动形象的色彩影响呈现在人们的面前。1928年导演的中国第一部武侠电影《火烧连云寺》，引起了观众的轰动好评，自此，一系列的武侠片纷纷登上电视银屏。这也为武侠电视剧的诞生起了推动的作用。在抗战期间，中国各地纷纷处在水深火热的时期，武侠风渐渐收敛了强劲的势头，慢慢淡出了人们的视线。在五四运动后，国人的思想逐渐解放，武侠风不仅仅局限在朝堂中，而是慢慢想江湖转移。在新中国成立后，中国终于摆脱了半殖民地半封建的社会性质，金庸、古龙为代表所创作武侠小说为武侠剧的成长提供了基础的素材。一批批的武侠风空前活跃。香港电视台首次尝试将武侠小说改编成武侠电视剧，1976年，《射雕英雄传》应运而生，收视率直线上升，自此，武侠电视剧在银幕中占有着重要的地位，更多的武侠电视剧登上了电视的银幕：《神雕侠侣》、《碧血剑》、《雪山飞狐》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》一部部武侠小说不断被拍成电视剧，由于市场需求，不断地被翻拍。1993年，中国第一部被推向市场的武侠电视剧《白眉大侠》开镜。后拍摄了《浪子大钦差》、《少年包青天》第一部和第二部，但是武侠片在大陆并没有得到属于自己的一片蓝天。在进入21世纪后，科技也在不断地发展演进。随着《火帅》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《仙剑奇侠传》、《逆水寒》、《少年黄飞鸿》等等一系列高清的武侠剧开播，武侠剧占领了银幕的大半江山。尤其是金庸题材的电视剧，得到了观众的认可和追捧。

现如今，金庸题材的电视剧仍然占领的武侠剧的主流。《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》、《书剑恩仇录》、《飞狐外传》、《侠客行》、《碧血剑》、《连城诀》等等一系列的经典武侠片都成为了不老的经典与传奇。但是，在今后的武侠电视剧的发展中，还存在着令人担忧的问题。

一个成功的电视剧的形成是依靠于一个新颖题材的剧本，有着充实内涵的内容加上新颖技术的包装才能成为一部优秀的作品。但是目前令人担忧的是，在继古龙、金庸、梁羽生之后，中国的武侠小说并没有更多的发展，这就说明缺少注入新的活力的素材。再者，中国武侠电视剧由于缺少新的素材与活力，只能翻拍经典的老版本，例如，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》就被至少拍成了三四个版本，《侠客行》、《书剑恩仇录》也至少被翻拍过两次。尴尬的是，不断地翻拍并没有得到广大观众的认可，人们被经典的演技所折服，被经典的剧情所吸引，在翻拍的新电视剧中，演员的演技很难超越老版本在观众心中的地位，具备又被不断地篡改，这使观众的吐槽之声不断，抗议之声不停。例如2014陈妍希和陈晓版的《神雕侠侣》，不但没有得到观众的追捧和认同，反而吐槽演员的演技差，演员的颜值不够，剧情老套，没有演出小龙女的神仙姐姐的气韵等等。其实，笔者认为，这或许就是武侠剧走向下坡路的预兆之一。

在未来的武侠电视剧的发展中，不仅仅在技术上需要有突破，还有在演员的演技以及剧本的创新上需要有新的突破。否则，仅仅依存于现有的经典武侠电视剧，很难在吸引观众的眼球，继续在电视银屏中有着更大的发展。

四、结语

在强大的社会生产力的推动下，各种文化产业在不断的进步，随着科学技术不断的发展，武侠电视剧也在不断地革命创新。文化与经济不断地融合、交织，创造出一片崭新的格局。侠义在时代的发展中也在不断地被赋予新的内涵和新的意义。明确的说，“侠”便是武侠电视剧的核心，是它的灵魂，没有了“侠”，武侠电视剧也就失去了意义，失去了市场。武侠电视剧，在接下来的发展中，应该紧随时代的潮流，融入现代的特色，才能创出新的机遇，新的发展。如果仅仅靠翻拍和抄袭，那么，估计很快会失去市场竞争力，然后被新银幕所淹没。

参考文献：

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