《千年之约》文艺晚会的舞美设计与体现

李斌

编者按：

2017年5月14日、15日，全球目光聚焦中国举办的“一带一路”国际合作高峰论坛，来自130多个国家、70多个国际组织的嘉宾出席，我国的工程技术人员为论坛的开幕式大会、圆桌峰会、主题会议和双边会见等不同规模、不同形式的会议场所提供了有针对性、安全稳定的数字会议系统解决方案。5月14日晚，文艺晚会《千年之约》聚盛世中国之璀璨，展“一带一路”之风采，舞美、灯光、多媒体、音响、服装等艺术门类创作和设备、技术的保障，使整台晚会熠熠生辉，各美其美；舞台布景之大、动作之多、变化之复杂为国家大剧院歌剧院建院以来所罕见，演职人员共同奉献了一场精美的殿堂级文艺演出。5月15日上午，习近平主席夫人彭丽媛女士邀请各参会国团长配偶游览故宫，并在御花园观看演出《丝韵春风》，演出以小巧但精致的创作，为嘉宾营造了鸟语花香、乐声悠扬的氛围。

“一带一路”专题将为读者还原一个一个精彩瞬间背后的艺术创作历程、科技的支撑，以及艺术与技术的交融。

【摘 要】 介绍国家大剧院“一带一路”国际合作高峰论坛开幕演出《千年之约》文艺晚会的舞美设计、布景的空间运用 与制作过程。

【关键词】 千年之约；舞美设计；布景设计；交融；剧场

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.07.001

【Abstract】Stage design， space application and making process presentation of Belt and Road forum for international cooperation opening performance Millennial Road.

【Key Words】Millennial Road； stage design； stage scenery； blend； theater

“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》（以下简称晚会）经过半年的紧张筹备，于2017年5月14日在国家大剧院上演。

晚会选取交响乐、民乐、中国民族舞蹈、西方芭蕾、美声合唱、中国戏曲与大合唱等多种演出形式，由《千年之约》、《大美和声》、《碧海雅韵》、《雀之灵》、《北京四季》、《水墨丝语》、《群英荟萃》、《共同家园·和平颂》等8个部分组成，演出时长60分钟。

晚会运用多种艺术形式展现陆上丝绸之路和海上丝绸之路等商旅贸易之路的过去、现在和未来，体现出中华文化历史的纵深感，以及“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝路精神。“一带一路”沿线国家和地区的嘉宾们欢聚一堂，共同欣赏了一台精美的殿堂级演出。

1 晚会舞美设计思路

本次演出由著名导演陈维亚执导，国家大剧院舞美总监高广健担任舞美设计总监，灯光设计师沙晓岚任灯光视频总监。

晚会的主题选择“千年之约”，高度契合一带一路论坛主题。晚会立意上遵循了“国家范儿、中国风、北京味、剧场感、殿堂感”的创作理念，充分展现“一带一路”人文、历史、情感的交流，以此表达东西方文明的互融与共生，在舞台呈现动作逻辑上以“互融”的观点和方法自始至终贯彻到每个主题，这是创作初衷。

舞美设计师在创作构思上往往喜欢天马行空、无拘无束。笔者作为此次重大活动的舞美设计并带领设计团队在创作过程中的许多新想法以及形成的诸多设计方案，在逐次的汇报过程中被逐一淘汰，最后保留下来的视觉形象是经高度提炼的综合体。如此重大的中国主场外交演出活动的舞美设计与呈现需要端庄而大气的视觉语言，舞台呈现也不容丝毫的差池。同时，更重要的是保证现场舞台动作的可靠性以及电视直播画面的完美性，要做到流畅与连贯一气呵成，分秒不差。经过评估与演练，一切带有风险的舞台动作均被限制使用，这就要求舞美设计师对于整台演出拥有综合的把控能力、应变能力和专业素养。

此次重大活动的舞美设计，从篇章的创意到如何在舞台上完美呈现再到设备的选取、使用手段等，舞美设计团队与导演组做了大量的考量与案头工作。其中，舞美所要求的“剧场感”、“交融感”的概念和方法在设计思路上一以贯之。布景迁换既需要有节奏，也要连贯、流畅、完美，不使用大幕，不使用主持人串场，完全让每一个节目的衔接动作流动起来，因此，车台的完美移动和舞台机械的开合升降是保持“剧场感”的最好手段。为此，舞美团队与国家大剧院机械与保障技术团队在舞台机械设備的选择运用上捋出一条思路，即将国家大剧院歌剧院的左、中、右3组车台（共15块，每块尺寸为3.1 m×18.6 m）编为3组单元，每组可编程运行也可独立运行。每个单元5块车台连组或解组，相互运行搭载布景或演员进入或撤离主舞台，这样的运行效果能使观众体验到演出的连贯性。这个创意的实现看似简单，实际上对于大剧院舞台机械实际操作来说却隐藏着极大的风险。

此次活动的舞美呈现重点和难点是节目间的此进彼出和开场与结尾。每个节目在视觉上的出现和结束或在饱满与空灵之间，或在激烈与幽静之间。出现与消失相交之处就是设计上的“相融”点，这个点要结合表演者、道具、布景的同时进入或撤出，把握好此处便把握好了“剧场感”的完成。在体现“殿堂感”的设计思路时，舞美设计师则需要找到端庄扎实的舞台视觉形象。比如在《大美和声》节目中，笔者选取了欧洲经典红色帷幔浮雕幕与绘制的红色垂幕，以传递一种歌剧院般的舞台质感。

舞美不仅要给观众带去唯美、典雅的视觉形象，同时也要考虑舞台呈现的安全。任何一个失误都将对演出造成无法挽回的后果。在整个团队的努力下，经过近一个半月的演练，终于将视觉元素与舞台动作达到高度统一与完美呈现。

从盛唐的丰沛与华丽，到色彩丰富浓艳、形态丰满有力、线条细密流畅的敦煌壁画和满壁风动的飞天，再到郑和下西洋的千帆竞发，其间将千年的时间与空间在舞台上徐徐铺展，东西方文化精粹在同一个舞台时空内交织相融。

2 舞美呈现

2.1 《千年之约》中敦煌与盛唐的设计与体现

大气磅礴的歌舞《千年之约》（见图1）拉开了当晚文艺演出的序幕：舞台瞬间幻化为敦煌莫高窟的立体壁画，洞窟内的仙女反弹琵琶，大唐盛世钟乐齐鸣，虚拟影像中的仙女曼妙飞天（“飞天”）……观众仿佛回到了昔日丝路重镇敦煌，听到了悠远的驼铃声。笔者在设计洞窟壁画内容时，是经过周密构思并完全按照新画面重新组合创作的，所选素材均来自敦煌壁画的伎、乐、舞典型造型（舞台三维模型见图2）。“飞天”忽略绘制年代而选择风格类似的形象进行组合构图，两侧的车台浮雕壁画、“飞天”同主画面保持风格一致的同时需要更加注重构图，为了达到壁画龛洞内伎乐复活效果，导演将舞蹈演员扮演的伎乐放置其中，与壁画融为一体。当音乐逐渐推向高潮时，静止的伎乐忽然演奏、飘动起来，让人眼前一亮。因此，在敦煌绘制的沙幕背后还布置了一台大型设备进行特殊效果的处理，它的作用能使敦煌场景的“飞天”由静止变为飞动，进而再进入大唐盛世的画面氛围。佩珀尔幻象技术的使用能增强视觉效果的亦真亦幻，让观众产生视觉虚幻，使壁画显得更加瑰丽多姿。

全息架结构为前后2层高清屏（宽22 m，高11.5 m），像夹心饼干一样夹着中间的全息地屏及与地屏保持45°夹角的全息膜。全息膜为透明材质，从正面看像镜子，全息地屏发出的影像反射到保持45°夹角的全息膜上，形成正面的视觉画面。如从全息膜后投光，则能透过膜看到后面的表演者及背屏影像，以达到浑然一体的视觉效果。此次实现的难点为双层高清屏，虽然选择了超薄屏但还是超高、超重。为此，技术部门将2层超高大屏拦腰分段，即上半部为22 m×5 m（宽×高），由数控电葫芦与歌剧院顶棚连接起吊，下半部随6号车台开进开出。经过舞台技术部门与全息团队的努力，最终将重达近14 t的全息大屏调整后最终减为11 t，才最终实现了全息系统的进入与撤离动作的额定时间，解决了后续节目进入的问题。

2.2 《大美和声》营造歌剧圣殿

第二个节目《大美和声》（见图3）中，男女声深情演绎中国经典歌曲《我爱你中国》和意大利民歌《我的太阳》，谱写文化交融的友谊乐章。布景创意首先考虑到美声声乐节目，这是一个两人表演空间。而《千年之约》的敦煌布景此时需被一道大的二道幕遮盖以便布景迁换，给第三个节目预留空间。在视觉元素呈现上，舞美设计选取了酒红色调，细节饱满且金碧辉煌的欧式帐幔和歌剧院大幕为形象，演员置身其中仿佛回到歌剧圣殿的感觉。这一场除了布景本身要具备总体创意需要的唯美、大气、圣殿般的感觉外，还要起到保持节奏承上启下的作用。

2.3 《碧海雅韵》中船的造型设计

《碧海雅韵》将中国民乐、交响乐和特色打击乐完美融合，演绎了古代海上丝绸之路跨越三大洋的壮丽航程。这一场主要通过激昂优美的音乐感受当年海上丝绸之路的雄伟与壮观。船的造型设计也是颇费脑筋的。开始总是选择很多，如一张古老的航海图或帆与桅杆的造型，再承载器乐演员由侧台开出等等，后均被否掉，因为“一带一路”沿线对于版图形象较为敏感，不宜出现，这也是国家间文化交流设计项目在创意和设计上所要顾及和回避的。

经过筛选，最终还是选择了具有福建沿海特质的船的形象进行舞台空间设计（见图4）。船体的视觉形象要准确但又不能写实，它不仅需要准确的外部形象，在船的高低错落、富有节奏感的布局和空间里，还需要承载近70名器乐演员完美的出场构图。船体的背景是高清的视频画面，或风平浪静或千帆竞发或一轮明月。海上丝绸之路的波澜壮阔以及思乡之情都将观众带入了情境，演绎了古代海上丝路的壮丽航程。

2.4 《雀之灵》迸发出生命的激情

一动一静的听觉视觉调剂，寓意茶马古道边的一种意境，舞台机械吊杆将一轮明月从天而降，承载演员的遥控车台静音而稳定的开进，网景植物在制作上朦胧而透明，经灯光染色后与背景的动画视频协调而统一，充分保持了杨丽萍孔雀舞独有的视觉语言，画面幽静而唯美（见图5）。

2.5 《北京四季》用钢琴和绘画尽展北京之美

《北京四季》节目，将悦耳的钢琴弹奏与油画、水彩画、工笔画和国画描绘的春、夏、秋、冬巧妙结合（见图6）。通过四幅北京风情画配上钢琴演奏著名音乐家李斯特的音乐，充分展示东西方文化在北京的交融。此节目是用钢琴和绘画展现东道主城市北京四季分明的风光，舞美设计选择的第一帧画面形象是树影摇曳的红墙碧瓦。故宫红墙是“北京味儿”的具体表现，随着钢琴车台缓缓开进，根据舞美的整体创意，由中央美术学院视频动画团队创作的动画随琴声用四种绘画形式表现出了北京的春夏秋冬，在优美动听的钢琴乐曲声中，以油畫风格涂抹出北京春天的故宫角楼；通过水彩画，浓妆淡抹地画出了北京夏天的胡同；通过精雕细刻的中国工笔画，描绘出颐和园、香山红叶的秋天景色；最后以中国国画的泼墨，大写意地“泼”出一幅万里长城。新颖独特的画面随着钢琴演奏给观众传递出典型的北京四季风情……

2.6 《水墨丝语》舞出江南魅力

芭蕾舞《水墨丝语》讲述了一位远方来客在烟雨江南邂逅一群飘逸少女的故事。芭蕾舞是西方艺术表现形式，在此，舞美设计也遵从了“相融”与“交融”的概念（见图7）。舞台前区为芭蕾舞蹈，背景画面选择了江南。江南的烟雨人家、青绿的小桥竹影婆娑，连帧的动态画面恰到好处地烘托了芭蕾群舞柔美舞姿……当芭蕾最后一个音符结束，原地静止的芭蕾演员在优美的造型中缓缓移下舞台，车台的整体连带运行，静止的芭蕾造型构成一幅完美的结束语，进而引出下一幕表演。

2.7 《群英荟萃》对雕梁画栋的处理

《群英荟萃》是集纳了多个中国戏曲种类的节目，北京味儿的具体表现之二（见图8）。陈维亚导演说，“选择什么样的形象、剧目、唱段特别重要。”既要通过曲目唱段能够准确、鲜明地表达出这个剧种的艺术特色，同时，选段、形象甚至歌词大意，都是积极向上、和谐、善良美丽的。所以，导演团队在选择剧目上下了一番工夫，最后选定了《红楼梦》、《长生殿》、《穆桂英挂帅》等剧目。在呈现上，笔者选取了太和殿雕梁画栋和金丝盘纹朱漆大柱的形象形成三层，按节奏依次降下，在降下的同时，右车台承载的汉白雕栏玉砌满载京剧大靠及前区旦角，也缓缓地向主舞台表演区驶进，二者准确定位在主舞台后，启光演唱。这个动作要做到降下的吊景与舞台面的演员以及音乐的节拍准确到位。另外，在雕梁画栋造型及纹饰和色调上，设计者没有原样截取原型而是做了选择性处理，例如将雕梁画栋的主色调规制为黄、金、红并适当加入蓝、绿，所有图案在制作上均采用掐丝珐琅做法，金线沟边内填图案，这样全部布景在灯光的照射下立体而丰满，达到了金碧辉煌的舞台效果。

2.8 《共同家园·和平颂》中桥的设计

来自“一带一路”沿线30多个国家的少年儿童手拉手，共唱一曲《共同的家园·和平颂》。合唱表达了中国人民热爱和平，通过“一带一路”倡议，体现全世界人民和平相处、展望美好和平未来的愿景。

最后这个节目是一个大场面调度，要求160名演员由后舞台前移至观众面前，同时，乐池的乐队也要缓缓升起，以此随音乐将尾声推向高潮，为此，舞美设计选择了北京颐和园玉带桥的整体形象把它推上舞台，桥有桥梁和纽带的寓意，同时也寓意为“一带一路”架起一座金桥，它的选择也契合了整体创意所要求的“北京味儿” （舞台三维模型见图9，实景见图10）。

在舞台呈现上，桥的行进要充分保持平稳，在与少儿合唱站立的平台对接过程中，它们之间为悬空的18.6 m×18.6 m见方的舞臺基坑，坑深3.5 m，操作上稍有不慎或抖动都将危及演员安全。所有布景的设计制作在尺寸、重量、运行升降上要完全按照舞台空间和舞台机械设备保持一致，并经过数次反复沟通才得以慢慢成立。为此，舞美设计团队和舞台技术团队相应模拟了所有舞台机械停止的情况，制定将布景自动运行改为手动运行等符合演出迁换逻辑的一切预案，这也是设计团队所必须思考和具备的能力。在此次高峰论坛中，国家大剧院倾全院之力也顺利地完成了国家交给的任务。

3 结语

晚会中，《千年之约》莫高窟的金碧辉煌，《大美和声》红色的欧式帷幔丝绒浮雕垂幕，《碧海雅韵》的茫茫大海，《雀之灵》的月光树林，《水墨丝语》的中国水墨画，都是舞美空间的魅力所在，设计团队巧妙地把节目的内在意境外化，观众也感觉随着舞美空间驰骋在想象的旅程上。

从大唐盛世的敦煌飞天，到郑和下西洋的千帆竞发，千年的时间与空间在这里穿越；从李斯特的《爱之梦》、意大利的民歌《我的太阳》，到中国家喻户晓的《我爱你中国》、昆曲《长生殿》、京剧《赤桑镇》等经典唱段，东西方的艺术在这里融汇。舞美设计也将交融的观点和方法自始至终贯彻到每个主题。器乐和戏曲表演生动展示中华文化底蕴和辉煌历史，青花丝绸与芭蕾艺术结合、钢琴与绘画相结合，体现中外艺术有机融合和创新，彰显文化自信，聚盛世中国之璀璨，展“一带一路”之风采。

笔者在此要感谢此次重大主场外交演艺活动各工种的技术团队与设计团队，感谢为此次高峰论坛文艺演出做出贡献的每一位舞台工作人员，没有大家的辛勤劳动与默默付出，也就没有这一场完美的视觉盛宴。

（晚会摄影：王小京）