飙车金曲正在上榜，还不快带上耳机？

飙车金曲正在上榜，还不快带上耳机？

Baby因为童年时的一场事故落下耳鸣后遗症，之后不论是悠闲散步买杯咖啡，还是驾车脱离警察追捕，他都必须依靠专属的音乐来掌控节奏。而鬼才导演埃德加·赖特利用这一设定，更是将整部《极盗车神》变成了他自己的音乐“私货”分享会。从经典民谣到迷幻小调，从爵士金曲到机械重金属，从英式摇滚到抒情之声，从嘻哈饶舌到布鲁斯……男主角耳机中传出的怀旧旋律与电影画面浑然一体，就让我们沉浸在这无与伦比的视听盛宴中，来一场奇幻大冒险。

还记得《银河护卫队》里那部从头至尾播放着六、七十年代老歌的卡带随身听吗？时光穿梭，卡带升级成了MP3，配着八、九十年代的摇滚、蓝调金曲，《极盗车神》再次用音乐最大限度地模拟了时空穿越。每当男主角“宝宝”带上耳机开始挂挡加速，踩下油门的那一刹，就好似按下音乐的播放键，所有的动作都踏在了音乐的节奏上。在这高温红色预警连日不降的炎夏，连柏油马路上方的空气都仿佛发生了扭转，想缓解心情？不妨一起来听“宝宝”的歌单，跟着音乐摇摆，当然，方向盘可得握稳了。文/ 张雨虹

歌单中的第一首歌非《Bell Bottoms》莫属，这位“缪斯女神”早在十多年前就给了埃德加·赖特拍摄一部“飙车电影”的灵感。“当我情不自禁一遍又一遍聆听《Bell Bottoms》时，我生命中的一个转折点出现了。我记得很清楚，在我21岁时，我刚刚搬到伦敦，我有一个小小的音乐播放器，然后不停地听《Bell Bottoms》。跟随音乐，我仿佛看到了一场汽车追逐戏，那种热情是当时的我拥有的一切。然后我尝试着去想，是否可以拍一部关于梦想驱动人们生活的电影。电影中的男主角像我一样，知道如何用音乐来激励自己。我会通过听音乐来集中精力，它就像我内心里的一台发动机，每当我写一部剧本，我都会通过听合适的音乐来激发灵感。所以我有一个想法，男主角如果没有听到合适的音乐，就无法进行工作。”

这首“灵感之歌”被用作“宝宝”在片中第一次参与抢劫的背景音乐。当其他人在抢银行时，“宝宝”等在车中无所事事，就跟着歌一同哼唱。在长达两分钟的前奏之后，紧接而来的就是混合布鲁斯、朋克、噪音、说唱的另类主旋律，而追逐戏也正式上演。巧的是，《Bell Bottoms》的演唱者布鲁斯摇滚歌手乔·斯班塞，也在片中露了会儿脸，扮演一名狱警。

拍出“血与冰淇淋三部曲”的埃德加·赖特总是有着许多古灵精怪的想法，让人很想“打开他的脑袋”看看里面到底都装着些什么。这回，在写电影脚本时他又产生了一个想法：电影一开场，“宝宝”驾驶一辆车正泰然自若地游走于城市的每一条道路，然后镜头一转，他却不过是一个想去买咖啡的小孩。埃德加·赖特坚持使用长镜头，让银幕外的观众能够一路跟着“宝宝”从据点走去咖啡店。而时长2分48秒的《Harlem Shuffle》正好是完美的长度。在这件事上，不得不说一件趣事，埃德加·赖特找到了一处可以作为据点的建筑，为了找寻合适的咖啡馆，他想了个办法，“当我们在寻找地点时，我会在手机上放《Harlem Shuffle》，然后我们将看到可以走到哪里。附近确实有家咖啡店，但是根据音乐的时长，‘宝宝’需要跑起来，但是我觉得他想很悠闲地散步。然后我的电影摄影师比尔·波普对我说‘记住，安塞尔有更长的腿，所以他能比你快一些’。”最后呈现在我们眼前的就是，当“宝宝”走去咖啡店时，他听着这首带有蓝调风情的歌，左右摇摆，心情放松惬意，令人惊喜的是这首歌的歌词在他经过的墙上涂鸦，还有海报中都出现了。

夕阳余晖下，“宝宝”刚刚处理完一辆被枪击的车，心情沉重，遂戴上帽子和墨镜听起了这首《Easy》，缓慢地驶离了废车场。这是“宝宝”的MP3中唯一一首慢节奏的抒情歌曲，而它亦是安塞尔·埃尔格特和“宝宝”的结缘曲目。埃德加·赖特在试镜演员时没有事先让演员们准备一首歌曲，而是想看他们的临场表现。当轮到安塞尔·埃尔格特试镜，他演唱的《Easy》征服了导演。当时，导演心里就有了一个想法，“我想把它作为一首对‘宝宝’很特殊的歌，他认为它能够消除所有的黑暗，就好像这是他的安全港湾。”

开车怎么少得了硬摇滚？由电吉他来开场，接下来就是爵士鼓、贝斯、小号的混合上阵，《Radar Love》仿佛带来了美国热浪滚滚的公路热潮。一块牛排，一部电影，加上《Radar Love》，就是埃德加·赖特眼里的“满分标配”。他说所有的电影都可以用它做背景音乐，因为它是如此有趣和迷人。虽然这首歌由荷兰乐队演唱，但是听起来却很有美式风格，而歌词写的也正是美国的汽车梦。“如果我有机会拍《极盗车神》的续集电影，我可以找到一个借口，再次用到《Radar Love》。”期待它下一次出现，会是何等风光。

这首《No where to Run》由黑人女子组合Martha And The Vandellas演唱，是美国上世纪60年代典型的动感摇滚乐。这首诞生于越南战争时期的歌在欢快活泼的曲调衬托下，歌词却藏着一丝无奈和苦涩。当《No where to Run》在影片中响起，“宝宝”正遭遇着困境。如果你留意歌词，就能预知接下来的剧情。此时的“宝宝”因为爱上餐厅女服务员黛博拉而萌生退意，想回归平常人的生活。然而他独一无二的车技却使他被“捆绑”在抢劫团伙中，眼前似乎看不到希望。正应了歌词中的那句，“无处可逃，宝贝，无处可藏”。

当埃德加·赖特意识到这首歌太短了的时候，他已经开始构思以它为背景音乐的戏份拍摄，因为他实在不想更换歌曲。思前想后，最终埃德加·赖特想到了一个绝妙的办法。因为剧情此时讲的正是逃跑计划出错，“宝宝”必须采取没有规划过的路线逃离警察包围圈，所以埃德加·赖特安排“宝宝”一旦面对未知路况，就会把歌曲倒回到他出现错误的地方，然后重新按下“Play”键。这首源于英国知名朋克乐队The Damned的代表作，兼容粗暴与性感、乖张与反叛、活力与忧郁，朋克音乐用它的特性暗示了“宝宝”暗含脱离团队的决心。

不妨让它们带你更加疯狂—那些最适合飙车时播放的背景音乐

《Speedy Speed Boy》—《头文字D》

看到一条网友打趣的评论，“如果我是一名交警，我相信我抓到的80%的超速驾驶员，都在听《Speedy Speed Boy》”，它真的有这样的魔力？引擎声、刹车声伴随旋律出现就像踩下了装在你心脏里的“油门”，心跳加速不断升档。与肾上腺素一起被激发的，还有那些关于秋名山和AE86的遥远记忆……明明是沉默而又低调的男孩，但只要一握方向盘，就能迸发出犀利、坚毅的眼神，眼里除了秋名山的山道，什么都不存在。藤原拓海成了“诱使”很多人决心成为像他一样的车手的原因，也成了他们心中关于年轻与冒险的象征。“D”是英文单词Drift的简写，也就是“甩尾”，用一个甩尾将所有的烦恼都抛至脑后，享受速度带来的畅快。

《Flower》—《极速60秒》

这首出现在《极速60秒》片头的歌曲，奠定了影片的整体风格。《Flower》原名《Green Sally Up》，是19世纪或更早的非洲儿童游戏或跳舞时播放的音乐，其中一部分的肢体动作是重复蹲下然后站起，而绿色则象征天真、年幼、生机。正如歌中所唱，“Green sally Up，Green sally down，感受生死的急速。Green sally Up，Green sally down，讲述花开的声音”。尼古拉斯·凯奇饰演的窃车大盗一方面被迫完成黑帮下达的一夜窃取50辆车的命令，踩下油门与时间赛跑，另一方面，安吉丽娜·朱莉饰演的女友自始至终都用爱来安抚他，他最想用飙车赢回的不过是幸福的生活。除了力量，这首歌更充满温暖，最适合陪伴你的每一段驶向幸福的时光。

《Blood Bag》—《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

这是一首从头至尾都燃到爆表的重金属硬核摇滚，听它需要一点勇气，你准备好了吗？前半段的鼓点此起彼伏，仿佛已身处大漠深处，身边是一辆辆排列整齐，疯狂前进的大油罐战车拉响汽笛。你目睹了无论身处何种阵营，战士们凌厉的眼神中都折射出了沙与火，各个杀伐果决，满眼疯狂，在无尽的飞驰中并肩作战。下一秒，电吉他横空出世，站在车头的吉他手弹起了他的喷火吉他，用音乐来为他的军队敲响战鼓，鼓舞士气。当他喊出，“见证我吧血主，我要去英灵殿了！”，又有谁会在乎他所属的阵营到底是黑是白，信仰的忠诚让人敬佩。这就是重金属硬核摇滚的魅力，信仰是它唯一的动力，当你听着它上路，前路便无可阻挡。