浅谈塑造舞台人物形象的形式美

万海军

淮北梆子戏沿袭着沙河调、祥符调数百年的传承、变化和发展，渐已形成了自己独特的艺术风格和韵味，在我国戏曲百花园里有着很佳的地位。淮北梆子戏和全国其他戏曲种一样，运用一套套的表演程式，去表现剧情，塑造舞台人物形象，其表演艺术和特点丰富多彩。其中，戏曲身段是主要表现形式的一个组成部分。唱、念、做、打存在舞台表演中，也存在于其他表演艺术之中，只是方法不同。例如：歌剧是以歌唱为主的；话剧是以念白为主的；舞剧是以舞蹈为主的。唯有戏曲身段是其他表演艺术所不具备的。如戏曲中的“台步”，它分青衣台步、老旦台步、花旦台步、老生台步、武生台步等等。它根据人物身份的不同，走出来的步法也不同。戏曲表演是运用演员片面的形体动作即人物的穿戴，如水袖、翎子、甩发、手帕、扇子等调动一切所能利用的道具来为创造戏剧人物的艺术形象，而努力地去尝试。如果一个戏曲演员在舞台表演上，去掉了这些戏曲身段，那就不称其为戏曲了。所以说，戏曲身段是戏曲表演艺术创作的重要组成部分，也是戏曲演员塑造人物形象的主要手段，具有独特的艺术魅力。

一、舞台戏曲表演的创作特征

首先，戏曲身段创作的主要特征是围绕戏剧而创作的。一个戏构成的戏剧情节，主要是依靠人的行为来完成的。戏曲身段为了推动戏剧情节的发展，在创作时和其他舞蹈一样都具有鲜明的节奏感。戏曲中，生、旦、净、末、丑等各种行当都有一定的规范技巧，手、眼、身、法、步各有其程式。因此，戏曲演员从小就要练就好腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功。当然，在具体刻画人物时，演员还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中：狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，更能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。髯口、帽翅、甩发、水袖等诸多技巧，也各具特定的内涵与表象。优秀的演员表演时，既要有内心的体验，又能通过外形得心应手，加以表现，而不流于形式。例如，淮北梆子戏《大祭桩》中的“哭楼”、“路遇”《香囊记》中的“梳妆”、“坐轿”，《挂画》中的水袖功、手帕功、椅子功等等，都是戏曲中较为典型的做功戏。马金凤在《花打朝》中饰演的程七奶奶，那毛毛躁躁的“三进三出”；大大咧咧的“吃鱼”；无拘无束的“斗奸”；无法无天的“打朝”，形象生动，情趣盎然，极其浓烈地刻画了一个大智大勇、粗中有细、为人忘我的草莽女杰形象。再如，《抬花轿》中“坐轿”一折，周凤莲与四个轿夫协调的动作，真实的表现出轿夫抬着她上坡、下坡的情景。轿夫的颠轿玩笑，周凤莲调皮地捉弄轿夫，掀开轿帘给大家赔礼，整段戏热闹欢快、生动形象。此外，戏曲表演中还有很多“哑语”，要通过演员的身段、动作、手势、眼神和面部表情，加上音樂的辅助配合，都被生动得传达出来。如《拾玉镯》中的孙玉娇。用虚拟的动作细致地表现了她撒米粒喂小鸡、数小鸡的情景。还有在她绣花时，不小心被刺破伤手等表演，都是戏曲表演中特有的表演技巧。这些虚拟动作被演员展示后，往往更加逼真生动，而且能启发观众真实感的想象力。因此戏曲身段在戏曲剧目中的表演，不仅具有鲜明的节奏感和造型美，更主要的是从演员的身段里面反映出人物内在的思想情感，运用优美、夸张的身段造型表现出戏曲艺术的特色。

二、舞台戏曲表演的艺术魅力

戏曲身段的创作来源离不开人们的生活。世界万物，都有它各自生存的价值与规律。就拿我们每个人来说，在生活中都有着自己的生活目的和各种各样的生活方式和愿望，人们为了达到各自的目的和愿望，都在积极地行动着。人的行动是通过语言、形体动作、面部表情表现出来的。而演员的行动、语言形体动作，面部表情都是根据剧情的要求，去体验去创作出来的。我们所说的“身段”实际上就是戏曲舞蹈，即戏曲舞台上的形体动作，在戏曲表演中大部分称之为“身段”戏曲身段是我国历代艺术家们从生活中提炼、加工而成的，它能够有力地去体现丰富的生活内容。例如：在演出的剧目中常看到的开门、关门、上楼下楼等一系列身段动作都是以现实生活中原有的形态加工而成的。但在舞台上并没有看到生活中真实的门，也没有见到生活中真实的楼梯，而是经过演员自身的形体动作表现出来的。使观众视之无、却感其有。既欣赏到剧情中的喜、怒、哀、乐，又能从演员表现的身段里边感受到比生活更美的东西，那就是戏曲身段所创作的、特有的艺术魅力。

三、舞台戏曲表演的表现方法

戏曲身段在戏曲表演中运用的非常广泛。作为一个演员来说，首先要弄明白戏曲身段所表达的思想内涵是什么，怎样运用自身的形体动作去表达剧中所要求的人物个性与形象。仅仅依靠模拟人类日常生活动作是满足不了戏剧舞台上所需求的，例如花脸张飞、李透这样的人物。人的声音，表现不了它们的气魄，所以，吸收了老虎的吼声和张牙舞爪的动作。舞蹈方面如金鸡独立、老鹰展翅、卧鱼等都是从动物身上找出来的。但值得注意的是，模拟动物形态，并不是为了表现动物。而是把动物的形态柔化在戏曲身段之中，目的是为了更好地表现人物性格。例如《十五贯》这出戏，娄阿鼠的表演，适当采用了一些老鼠的动作和形态，但他不是为了表现老鼠，而是为了刻画那个狡诈、油滑、诡秘多疑的娄阿鼠的人物性格。当演员把动物化为舞蹈动作运用于人体的时候，它的最初来源是不易被人们发觉的。因为他们不是对动物的直接再现，这种创作手法，是我们民族在悠久的历史中创造舞蹈动作所特有的方法。作为新一代从事戏曲艺术事业的演员来说，要弄明白戏曲身段里边所包含的生活气息与思想内含，要把握好运用戏曲身段的分寸，就必须经过一番努力，否则就会歪曲它所应有的艺术魅力。

总之，戏曲身段表演艺术，是我国戏剧艺术的主要内容之一，它来源于生活，又高于生活，具有独特的艺术魅力和鲜明的生活特征及表现方法，贯穿于戏曲表演的始终，是戏曲表演艺术获得良好效果的重要手段。同时，又是戏曲专业教学中的关键环节，有着十分重要意义。