无个性 不艺术

何智光

摄影圈里的人勤于走动，多以什么兄或什么哥的相称，我对张展却更愿意以先生这个称谓，这不仅是个尊称，更多的是他儒雅的言谈举止以及照片里透析出的文人气息，再称兄道弟会略显江湖了，故以先生称之或许更符合些。

在中国拍摄自然风光的大军里，不乏将照片拍得唯美唯俏，亮丽无比的，也由此产生了许多“大师”，遗憾的是这些影像大都千篇一律，缺少个性。著名画家、评论家陈丹青先生在《摄影之友》杂志组织的一场研讨会里对国内众摄影名家的作品评价是这样的：“我看到非常美丽的画面，但我看不到摄影师在哪？”是的，一直以来，拍摄自然风光的摄影人群多是毫无思想地不断地按快门，他们在机械记录着自然界的山水树木，如抄水表煤气表的工人一般，循环往复，周而复始。而今天在广东的中山，我被眼前所见的影像撞了一下腰，而这么有思想有诗意的图像制造者，便是今天文章的主角张展先生。

张展先生的作品多以黑白图像见长，如他自述一般：“走到缤纷的世界里，我以黑白慰藉心灵”。他觉得黑白图像是最适合表达他情感的一个工具；他认为黑白图像是他抽丝剥茧看世界的一种态度；他坚信黑白图像具有赏心悦目的永恒魅力。他把情感化成黑白灰倾注在自己的作品中。在作品中我感觉到山野的豪情万丈，而在小溪村落的影像中又得见诗情畫意的气息，他也用刚柔并济的线条锐意刻划城市面貌，听得见他在颂唱人类文明力量和智慧的赞歌。他已经很纯熟地运用黑白影像去表达自己的内心世界，所以我们在欣赏他的作品时能明显地看到他所留下的印记。

张展也特别擅长运用光影效果和富有强烈个人风格的构图去彰显作品的个性。很多时候会表现在对前景的运用上，以大幅面的黑作为前景多次出现在他的作品中。而大面积的黑所形成的几何图形具有非常强烈的视觉冲击力，这大概就是他作品里的独门暗器了。图像影调的掌握也非常重要，在这黑白灰里，多黑多白多灰其实是承载着情感的喜怒哀乐，张展先生在这方面的火候拿捏得恰到好处。

“大湿”如蝗虫一般的年代，我已无法辨识艺术的范畴了，只能狭义地说，在平面世界里，艺术（包括绘画和摄影）从来就是个性化的。如果你的作品里不能有你的身影，就别跟人家说是在搞艺术，说去照相会好些，免得误导别人。而张展先生的作品能成为艺术，除了有他的思想性、鲜明个人风格和技术技巧运用出色外，还有他勇于探索和尝试的精神。今年他送了我一本台历，里面的十二个画面都是由两张元素相似相关却又不相联的作品摆在一起。这次他给观众留下了非常大的想象空间，让人们的思绪在两地来回奔跑，不同的人读出不同的音符，这就是艺术的魅力所在。而我读出的是世界万物看似不关联，其实在宏观世界里又是相联的，人的视觉便是个介质了。

但凡优秀作品，背后定是蕴藏着作者的思想意志，张展先生的照片能拍得如此个性，与他平时对音乐、绘画、文学的喜爱是一脉相承的，他认为旋律优美的音乐都可以陶冶情操，不论是古典西洋画的精致严谨或是中国画的乖巧经营，都是摄影可以摄取的养份，而文学又可以帮助人类更清楚认识自己，认识社会，通过这些潜移默化的修养，可以提高人的思想境界，培养独特的审美能力。平庸的思想一定是产生出平庸的结果，张展先生悟出了艺术从来就是个性化的真谛，让作品随自己思想行走，尽情渲泄，表露无遗。

辞源对“先生”的解释为：年长而有学问的人。摄影界有学问的真是不多，有学问又可以拍出自己风格后更是凤毛麟角。我对这类人是由衷敬佩的，张展算是其中一个，故以先生相称确是名符其实。

夜了，明早还得上班去。

晚安，张展先生。