《蒙娜丽莎》的秘密

杨聃

新的技术能让我们像剥洋葱一样，把画作一层一层地分析解读。

到底列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是不是丽莎·格拉迪尼的另一张画像？自从法国光学工程师及光物理专家帕斯卡·科特（Pascal Cotte）揭开了对这幅画作10年研究的新发现：如今的蒙娜丽莎里面有另一幅女人的画像。这个问题让艺术界产生了分歧。

2015年12月8日，“天才达·芬奇世界巡回互动展”在上海虹桥天地演艺中心开幕，这是巡展的全球第56站。虽然展览中并没有一件真迹，但难得的是能同一时间看到达·芬奇在发明、解剖学、雕刻、工程及建筑方面的创意。与以往不同，展览在最后新增了一个蒙娜丽莎区，专门展示帕斯卡·科特的研究成果。“2004年10月我受卢浮宫馆长之邀，用我发明的多光谱新型照相机对达·芬奇的《蒙娜丽莎》进行研究。”帕斯卡对我说。之所以叫“多光谱”是因为它可以精细地分割光源中的所有光谱。他花了3天的时间在卢浮宫的地下室里把所有基础工作做好，10月19日中午他收到了《蒙娜丽莎》。“这幅画躺在小推车上，没有画框，完全裸露地送了过来。”资料采集工作从当天中午持续到第二天早上8点。帕斯卡解释说这项工作不仅仅是拍照同时也是科学研究。他在将近20个小时里收集了30亿个数据。“当光学粒子穿过油画色素时会产生一些数据，我就是用数码技术对这些数据进行测量和分析。这30亿个数据就是我10年来研究的对象。”

在研究的前三年，他用红外线的原理发现了25个秘密。但这还远远不够，从2008年开始，帕斯卡发明了一项名为“层放大”（Layer Amplification Method，LAM）的图像分析技术。之前的研究只用了两种方法：X光和红外线，前者是完全穿透画作，后者是仅能穿过一层，而层放大技术则是像拨洋葱一样，把画作一层一层地分析解读。“打个比方，我们去听交响乐，里面有100多种乐器，如果你只想听到小号的声音，你也能做到，尽管这时其他的乐器声对你是一种干扰。为什么呢？因为你知道小号的声音是怎样的。”他说，“这和我做的事情很相似，我有30亿个数据，透过一个数据就能找到一种对应的原因。”

对于《蒙娜丽莎》的解读已经有500多年的历史，每一个艺术研究人员都能讲出一套故事，她被认为是弗兰西斯科·吉奥康杜的第三任妻子丽莎·格拉迪尼。而帕斯卡的发现表明，这幅画并不“单纯”，它经过了四个创作阶段：第一层是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿，或许这是应伊莎贝拉·黛丝恬（侯爵夫人）的要求创作的。第三层画就是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层就是我们现在所看到的《蒙娜丽莎》，脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。这是1513年在之前的基础上更改而来的画像。“第一层画像很难说他要表现谁。而在第二层的画中，我找出一枚华丽的发针，它显然与1503年佛罗伦萨的时尚完全不相符合。之后我又找到了装点在头部的另外11枚发针，固定的头纱具有圣母玛利亚的特征。在画下方的扶手下面，我找到了五角星形状物，或许是星星。意大利文艺复兴时期，人们能够在圣母玛利亚的长袍上看到这类图案。”帕斯卡解释说，“然而，达·芬奇没有完成这幅画，并且运用晕线技术擦去了珍珠的头纱。”这一发现尤为重要，因为它证明了列奥纳多运用了一种手法来更改他的画作，此前是被人们忽略的地方。“丽莎·格拉迪尼·吉奥康杜显示出了她本该有的样子。而达·芬奇发明了一种掩盖技术，巧妙利用面纱、昏暗以及透明的部分来改装长裙，完全改变了之前的画像。”帕斯卡认为，这几幅不同的作品是达·芬奇为不同的雇主而画。至少，1517年达·芬奇曾证实他应朱利安德·美第奇（公爵）的要求做过这幅画，而最终呈现的《蒙娜丽莎》可能只是个想象中存在的人，而不是真实的肖像画。这一切发现和推断都基于层放大技术。

2008年，看着大屏幕上应用层放大技术修复的图像，艺术史学家麦克·戴利（Mike Daley）惊呼：“这是上帝的启示！”英国《Telegraph》记载了这一惊人的事实：画作被修复得相当精准，画面的精度之高可以放大之前无法看到的细节。这幅画就是达·芬奇的《抱银鼠的女子》，画中的女子被认为是塞西莉亚·加勒兰妮，史佛萨公爵的情人。当时在米兰受雇于公爵的达·芬奇画了这幅画。在画中塞西莉亚佩戴的项链附近，帕斯卡发现了达·芬奇的大拇指的指纹。据艺术学者弗兰克（Jacques Franck）解释，达·芬奇在那一时期经常轻轻地用手指涂抹颜料。事實上，放大画作上的细节并不是这项技术唯一能做的事。每一位艺术家都有其独特的用料方式和笔风，但基于肉眼的观察很难看出被叠加及涂改后的原有特点，通过这项技术的分层功能，能让这些艺术家的“签名”清晰可辨。屏幕上，塞西莉亚身体侧面和底部出现了不同颜色的区域，通过研究显示这部分并非出自达·芬奇的手笔。“当删掉这些非达·芬奇的部分，画的背景从黑色变成了蓝色，所有黑色部分都是19世纪后加上去的。”帕斯卡解释说。

为了去掉画作上的“假漆”，帕斯卡设计出一款特殊的软件，它能计算出文艺复兴时期画家所用的颜料反射光的波长。如此一来，就可以一层一层地研究油画的画质和色彩。层放大技术可以操作的对象是表面相对薄一点的画作。麦克·戴利对此的评论是：“过去50多年，关于修复问题争论不休。有了这架照相机和层放大技术，我们就能清楚地看到画作本来的面目，便于修复工作者清除后期添加的部分。这是上帝的启示同时也是一项革新。”

虽然这种技术很有用，但是却很难用。它对一个很小的区域就能产生超过1650帧图像。“光是《蒙娜丽莎》鼻尖拍出的数据就花了我一个星期的时间去分析。整个肖像被分成了无数个小细节，说实话这是一个令人崩溃的工作。”帕斯卡说，“但付出是值得的，达·芬奇是一个乐于自我推翻的人，一旦不满意就在原来的画上覆盖。这在《抱银鼠的女子》那幅画中也可以证明。如果没有层放大技术，我们是不可能知道这些细节的。”如今，这项技术不仅用于分析还用于鉴别画作的真伪。

即便有了新技术的加持，也需要了解历史才能解释很多现象。比如为什么能确定第三层画是丽莎·格拉迪尼，以及它创作于1503年。肖像画多为了满足家族的感情和骄傲，所以在当时佛罗伦萨的贵族女性肖像画上，需要出现所有能够代表她身份的元素。帕斯卡解释说：“那时佛罗伦萨贵族的时尚是佩戴‘法国风情的头纱——前有刺绣，后有网纱，中央有线条的设计。长裙包含可拆分开的袖子和袖口开口，这种设计盛行于1503年。”这些细节都能在第三层画中找到，才推测出这就是在瓦萨里传记中出现过的丽莎·格拉迪尼。“至于1513年为什么要在一幅画上更改而非重新画一幅的原因，有可能是木板不易得到且价格很高，另一个极大的可能性是油画要花很长时间才能晾干，达·芬奇来不及交画所以在原作上修改。”帕斯卡笑着对我说，“当然，我并不奢望每一个看过展览的人都能记得这么多细节，只要记住一点就可以了，达·芬奇只在质地柔软的木板上作画。”

摘自《三联生活周刊》