浅谈颜色釉的综合应用

沈磊

陶瓷艺术是一种泥与火的艺术。这种艺术的载体，表面笼罩着的矿物与化学成分按一定比例所配出来的料叫颜色釉，经高温烧制后，呈现出不同颜色的玻璃体是装饰陶瓷的一种色釉工艺。这种工艺以二种或二种以上的装饰手法运用到同一件作品上，使之产生不同的艺术效果。如青花斗彩、色釉刻花、釉里红斗彩、色釉堆花、高温色釉斗彩等。人们把它称为色釉综合装饰。

一、陶瓷色釉的发展过程

色釉是陶瓷装饰最早的一种方法，用色釉美化陶瓷制品在新石器时代就产生了。最初的彩陶釉原料为黄土、红土，易熔粘土及其它矿物等。尽管当时仅满足于“光滑”的审美观是很原始和单纯的，但它恰是人类五千多年无釉陶方面审美实践的产物。原料中含金属氧化物较多，特别是富含铁、锰、钛等，由于烧成温度及火焰性质的影响，烧后会得到一种或多种以上的颜色。色釉艺术就是在这个基础上发展起来的，使其装饰功能日趋强化，以致形成了色釉装饰艺术。到了唐代，三彩釉盛行，进入宋代，色釉艺术的发展已达到历史的较高水平，如著名的铜红釉就是宋代发明的。又如明、清代的霁红、郎窑红、桃花片、窑变花釉及乌金釉等都是闻名中外极为珍贵的。随着社会的发展和科学技术的不断提高，传统的艺术釉得以飞速发展。尤其目前新型颜料不断出现，为新颖的色釉创造了良好的基础。如晶体着色釉、锌钛黄釉、钛黄釉等。尽管人们的价值观取向各异，审美观念也不尽相同，但他们总能在其中找到各自喜欢的部分。颜色釉瓷器色彩千变万化，是经过火的孕育、火的焙炼，升华而成的一团团朦胧的诗意，凝结了一个个美好的画境。

二、色釉的装饰效果

传统的施釉工艺一般是坯体整个被色釉覆盖，也就是在坯体表面罩上所需的釉色。由于釉体本身存在厚薄之分和透明之别，因此就产生了不同的装饰效果。如透明性的釉罩在有凹凸纹样的坯体上或雕塑上，借助其在高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果。如裂变，裂变本是一种瓷釉缺陷，是自然的开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。虽然开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），便变成为瓷器的一种特殊装饰了。按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。

在一件作品上运用一种釉叫单色。单色釉器追求的是瓷器的内在价值，讲求的是文化内涵，代表的是中国瓷器中的雅文化，在明清后的瓷器大多以可以玩赏为主的俗文化取胜。单色釉便与华丽外在取胜的俗文化形成强烈对比。而且当时一般窑口很少制作，主要生产集中在官窑，是为了供皇族祭祀用，而祭祀品是甚少用作摆设观赏的。在一件作品上运用多重颜色的色釉叫斗彩。斗彩是根据作者的创作需要，绘制不同的纹样，经高温烧成后所产生色调和肌理的艺术效果。因此要掌握色釉变化原理不是那么容易的，它需要长期的创作实践来积累经验，以达到意想不到的艺术效果。所以还有的说：色釉艺术是经验艺术，因为色釉艺术创作不同于其他的陶瓷艺术创作，如粉彩绘画艺术，它可以直觀的根据创作者的思维来创作，而色釉艺术在烧成之前还是个未知数，因此创作者只有不断的实践，不断地撷取和尝试新的艺术思维、艺术构思和艺术手法进行创作。只有这样不断地更新，其作品才会有价值。

斗彩中的色釉是作品构成中的一部分，是整体关系中的局部。是作者利用色釉在高温烧成中所形成的肌理之美、视觉之美。是以中国绘画的笔韵和西方绘画的色感相结合，并进行意境的构画所形成的特有的陶瓷装饰语言。充分利用笔绘的审美潜能把握整体构图，将宇宙间的万物依从天人合一的理念进行组合，通过勾、皴、擦、点、染等表现手法进行创作。中国工艺美术大师赖德全的作品《兰雅合缘》这幅作品融合了高温色釉的“流变”、“窑变”的特殊工艺，但更追求突破工艺在艺术表现上的超越和升华。斗彩融合其间，画面顿生妙色活力，其作品再现了大师丰富的想象力，以大手笔渲染泼洒的写就了这幅经典之作。该作品通过色釉钛黄、兰花等釉的运用所形成的自然美感和肌理效果的对比，充分利用釉色的特性将兰花展现得淋漓尽致，画法采取勾线填色加洗染的釉上彩绘工艺，画法精细，用色明朗、淡雅，让人感觉画中兰花的阵阵清香。

三、色釉的装饰手法与创新

在色釉的运用上是以烧成后的色彩肌理、色泽为第一要素进行创作。再根据烧成后的半成品进行釉上敷色强化于具体的物象，做到层次分明、主体突出、虚实相生，使陶艺作品达到一定的艺术水平。

色彩的明暗、冷暖和前后在陶瓷装饰中起到决定性的作用，如黄色给人以阳光照耀之感觉，兰色犹如静静之月夜等，也就是说色彩是欣赏者的第一感觉。怎样利用色釉的色彩关系来丰富自己的作品呢？对初学者来说是重要的课题。首先是色釉在作品中的色块运作，这些看似抽象实则是自然万象；色泽透明的釉质在工艺上有喷吹、平涂、点缀、渐变、沾釉等手法。釉上加彩又分粉彩、古彩、墨彩、红绿彩、新彩等，通常是采用新彩或二种以上相结合工艺；在题材上多以山水、花鸟、人物、风景等。赖德全的另一件珍珠彩作品《水乡》，江南水景中的丛林、细雾、晴光、岚气，能使人感到内中无尽的气象，令人回味无穷。珍珠彩是赖德全老师经过长期摸索和反复试验而创作出来的，填补了陶瓷釉上装饰的一项空白，他利用釉料的吸附性和流动性，在光洁的釉面上先做出一个涩面，然后配置了一种能耐800℃的低温釉色，使其阴干后成为吸收油质的粉层，形成一种视觉美和触觉上的质感美。在装饰技法上，运用喷、洒、浇、画等技法，使其瓷面肌理优美，境界由抽象转为具体，体现了中西交融的艺术感染力。综上所述斗彩艺术带给人们的享受和启迪是多方面的，它是艺术家在长期的艺术创作实践中所创造的，同时也体现了民族的时代审美意识。

不论是在色釉上绘画，还是将色釉按照自己的设计施釉，都是为了将色釉与绘画两种相搭配。将色釉与绘画相融合是色釉绘画创作发展的目标，从而开拓出了陶瓷装饰的新语言。用色釉色彩直接构成装饰画的施釉方法有两种，一是直接施于无釉的烧结瓷胎上，另一种是施于白釉瓷器的釉面上，施釉的方法不同，釉的色感、质感也就不同。施釉于坯体颜色更深，透明度低，而施釉在白釉釉面上色泽更加淡雅纯正，质感好。

在五彩缤纷的陶瓷装饰中，颜色釉装饰可谓是一朵奇葩，它以绚丽的色彩和无可替代的窑变效果，带给人们高雅而又清丽的审美享受。endprint