风靡一时的艺术形式

“宝丽来”在很长一段时间内都是一次成像的代名词，在宝丽来的鼎盛时期，人们除了用它拍摄日常的生活快照以外，不少知名摄影师和艺术家也始终将宝丽来作为展现自己创造力的魔法，并携着宝丽来将摄影和艺术的可能性迈向了新的篇章。编辑：林一 文：Perry

大卫·霍克尼

用宝丽来打造的拼贴艺术

英国著名艺术家大卫·霍克尼的绘画追求自由与个性，这一点也体现在了他的宝丽来作品上。他始终认为：“摄影从绘画而来，最终又将回归绘画”。20世纪70年代末，霍克尼便开始尝试使用宝丽来相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。在拼贴创作过程中，他以“透视需要被扭转”来挑战传统视觉习惯。借助宝丽来即时显影的特点，霍克尼会反复拍摄大量错位并独立的照片，直到满意为止。在有条理地摆布和拼贴之后，显现出一种恰到好处的错位关系，让空间环境变得不再真实，但又未超出视觉所可感受的范围。

安迪·沃霍尔

源于宝丽来的波普肖像

安迪·沃霍尔作为一名“全能”的艺术家，摄影自然是他不可或缺的重要表现形式。他用宝丽来相机拍摄了超过2万幅优秀的作品，最为人熟知的沃霍尔式肖像作品——涂抹着鲜亮色彩的高对比度丝网印刷画，就是从这些普通又非凡的宝丽来照片中制作出来的。沃霍尔为创作对象在每个场景都拍摄一些照片，然后从中选出他最喜欢的一张，并根据这张宝丽来照片由他的助手在画布上进行丝网印刷。所以，这些照片成为了每幅绘画的基础。沃霍尔对于展露明星文化和批量生产艺术的兴趣，让他和宝丽来成为天作之合，他不仅喜欢拍摄各种明星、朋友，也常常把镜头对准自己。

罗伯特·梅普尔索普

是宝丽来教会他摄影

20世纪70年代，罗伯特·梅普尔索普开始拍照并迅速走红；从1970年到1975年，梅普尔索普创作了千余幅宝丽来摄影作品。在这些作品中，人体、肖像、花朵、自拍等经典主题几乎都已经出现。与他的后期照片相比，这些照片具有一种发自内心的性情，画面粗糙而柔弱，有一些展示出精致优雅的形式感。

梅普尔索普通过宝丽来相机学会了如何看待摄影，并以少有的直率捕捉了自我的瞬间。通过目光而非仅仅是镜头的观看，宝丽来相机为他提供了一种即时的满足感，点燃了他对摄影终身的热情，使用照相机穿透外表的遮蔽， 直抵错综复杂的内在世界。

荒木经惟私密摄影创作的利器

宝丽来相机和“私密”之间紧密的联系总让人浮想联翩，而日本情色摄影大师荒木经惟就是一个热爱宝丽来的艺术家。“在拍摄私密照片时，宝丽来可说是再合适不过的相机了。”宝丽来最大的好处就是可以省去底片冲印的环节，拍照后立刻得到照片，就这一方面，对被称作“情色摄影师”的荒木经惟来说是最具吸引力的。他甚至在他的文学作品集《荒木经惟的天才写真术》中使用了“宝丽来才是摄影”这样的标题，可见荒木对于使用宝丽来创作的痴迷。

赫尔穆特·纽顿

时尚光影的草稿本

赫尔穆特·纽顿，这位备受时尚界和摄影界推崇的大师，可谓将宝丽来独特的影像风格和时尚摄影进行了绝佳的结合。他从20世纪70年代开始用这种高效便捷的摄影方式，宝丽来满足了他立刻看到拍摄场景效果的愿望。借助宝丽来照片，他可以进行预先构图和测光，所以宝丽来更像是他在正式拍摄之前的草稿本。1992年，纽顿还为他的宝丽来作品出了一本书Pola Woman，人们认为这些图像并不完美，但纽顿却认为这些作品非常贴近他的内心，他说道：“人物的率真和影像的昌盛，才是真正令人兴奋的东西。”

安塞爾·亚当斯助力宝丽来走向成功

著名风光摄影师安塞尔·亚当斯跟宝丽来公司之间保持着长期紧密的联系。对技术极度痴迷的亚当斯在亲眼目睹了宝丽来即时成像的过程后，便对它一见如故。1949年，亚当斯受邀成为宝丽来公司的顾问。他在随后的20年间为宝丽来各个生产线上的新品进行实拍测试，并带回十分详尽的报告和出色的作品，探索了宝丽来每款相纸的极限、局限以及特质，为产品的优化和成熟做出了巨大的贡献。在他的助力下，宝丽来也很快吸引到了许多杰出摄影师的关注。