被遗忘的城市边缘

周默

从2012年起，谭佩里时常行走于北京的城市边缘，记录着“城市圈”向外扩散的现状，并汇集成了《遗忘地》的摄影项目。在他的照片里，端正直白的构图透着一丝严肃，平凡的城市建筑显得冷漠又虚无，光影中也透露了一种不真实的色彩。

几年前，还在就读摄影专业的谭佩里正因一次拍摄作业找不到合适的主题而发愁。“那次作业的主题和‘城市空间有关。我虽然经常带着相机穿梭于大街小巷，却很少按下快门，因为找不到合适的入手点。同时我也一直在寻找可供借鉴的灵感。”在那段时间里，他开始着迷于史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和贝歇夫妇的（Bernd & Hilla Becher）作品。“他们通过摄影的方式，彰显了对生活空间非常个人化的视觉定义。他们的作品无论是画面还是逻辑，都让我深切感受到了摄影对展现社会景观所做出的微妙贡献。”

得到启发后，谭佩里便着手于寻找拍摄目标。为了塑造一个更为完整的拍摄项目，他通过不断的行走来寻找主题。“那段时间我去了很多地方，却没有一个明确的目的地，只是觉得去的地方越多，或许就能发现更多值得关注的话题。”几个月内，他的足迹遍布了北京市朝阳、通州、顺义、昌平和丰台区在内的诸多地带。“我发现在北京的近郊地带散落着成片的贫民区、废弃厂房和新兴修建的住宅楼，但那里空无一人，很多建筑物也只是一副空壳，仿佛被世人所遗忘。”

在这个过程中，他拍摄了一些简单的照片用于日后甄选拍摄场景，并在地图上标记好位置以便再次进行探访。对于拍摄地点的选择，他更多考虑的是场景和建筑本身所具有的视觉特征。“首先，场景要足够空旷，并且能给人帶来压迫感；另外，我希望拍摄那些象征城市建设的元素，比如高耸的渣土堆、铝合金板房、水泥墙、桥墩等。”

为了表现出场景的气氛，他经常要花费大量的时间捕捉恰到好处的画面。“从白天到晚上，我会架好相机在原地进行不间断拍摄，捕捉同一场景从白天到黑夜所呈现出的不同氛围。”他认为这种方法可以更好地判断未来所需要拍摄的画面，也能更好地树立起统一的视觉风格。“端正的构图更能体现出我对建筑景观的凝视；同时我会尽可能与被摄的建筑保持一定距离，以彰显环境的气氛。”

他的画面中几乎没有人的出现，这正符合了《遗忘地》的主题。“我拍摄的所有场景都包含了人工修建的痕迹，曾经是人们选择把建筑修在了这里，但后来却选择排斥它们。”他的作品也给社会提出了疑问：寸土寸金的城市空间难道就这样被人们所遗忘了吗？何时我们才能看到更为赏心悦目的城市面貌？