识别民族个性的最显著标志

传统戏剧是个性化色彩、地域性色彩比较突出的戏剧艺术，艺人与观众的互动激发了戏曲的新陈代谢和艺术选择

人们容易把“戏剧”和“话剧”混为一谈，“戏剧”是指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。“话剧”则指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。我国戏剧有着悠久的历史。汉代，在民间已经出现了具有表演成份的“角抵戏”，宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，戏剧已经成型。

在当代世界文化中，中国传统戏剧已经成为识别中华民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。由于深深依附于丰富多样的社会生活和历史传统，浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，传统戏剧实际成为中华民族的各个组成部分在历史变迁与时尚审美中，不断孕育、发展、传承下来的一切戏剧形态的总和。

传统戏剧是团体协作的艺术，“一棵菜”的精神成为戏曲龙套与行当、演员与场面等相互团结的重要基础。近代以来，京剧的“七行”“七科”，粤剧的“八和会馆”，以及各地声腔剧种的行会组织，又将传统的团体协作扩大到整个班社的演艺和营运，显示了中国戏曲演出团体在传承和发展中的重要作用。以戏曲为主的传统戏剧在团体协作中，尤重主要行当、主要演员的艺术特色，这是戏剧艺术长久以来维持生存、谋求发展的重要方面。但是较之于团体传承，个人的贡献仍然服从于整体协作。

传统戏剧是唱、念、做、打、舞等多元艺术的综合再现，历代戏曲艺人无不经历“夏练三伏、冬练三九”的艰苦训练，故其技艺性一直是梨园行得以立身之本。由于戏剧艺术诸要素“乐人易”的普适性，以基层娱乐而存在的曲社、票社、自乐班等业余组织成为戏曲得以推广普及的重要表征。但包括“内行之学”的身段技艺、音声技艺在内的表演规范、音乐演唱规范，仍是传统戏剧独特个性之所在，同时也是传统戏剧传承者的职业身份之所在。

傳统戏剧是个性化色彩、地域性色彩比较突出的戏剧艺术，艺人与观众的互动激发了戏曲的新陈代谢和艺术选择。同时也因在音乐、表演、剧目、舞美等方面的表现形式，以及适用程式、套用科范、搬用排场而具有浓郁的模式化特征。戏剧在艺术性与模式性的相互依存与相互转化中，带来了戏剧经典的形成和传承，但传统戏剧生生不息的原因正在于其对经典艺术的再创造与再传承，传统戏剧经典的成就无不关系到艺术性的突破和创造。

由于中国传统戏剧艺术的传承和发展需要有稳定的观众群体，相对固定而适合的演出剧场，以及基本的经典剧目和创新作品，由此在戏剧传承者与社区人员之间建立起相对稳定的文化生态，传统戏剧实际成为这一生态中具有功能特点的艺术体。事实上，历史经验和现实状况已经证明了任何一种元素的变化，都可能带来戏剧保护和发展的契机和危机。

中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化（职业化）保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续。