闫平艺术是寻求自由的出路

Friade

“我想画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦，那才是我最想达到的效果，我把对生命的理解和渴望用自己的方式做了注解。”——闫平

闫平，看上去纤细柔弱，温和沉静，但是她的作品却充溢着生命的张力。激情与平和在她身上矛盾地存在，又令人惊异地契合。每次站在她的作品前，无论是笔触、色彩，还是画面传递的气息，无时无刻不感受到画家内心充满的力量。当情感融入到画作中，令人感动的是似乎有种绵绵无尽的话语，她一直在述说着。一位女性画家的人文精神，淋漓尽致地展露着激情与深情。

闫平善于捕捉自己瞬间即逝的感情，而且珍惜自己对事物、对人生的体悟。生活中许多细小的变化都让人感怀，所以每一幅画都是琐碎生活的影子，是写着秘密的“独特”日记，有哀伤、失意、寂寞，也叙述着快乐、感动、情爱。她说她的绘画就是传递自己，因为生活不在别处，就在身边。“绘画表达的是我的一种生活状态，带着我的孤独和梦想，带着许多琐碎的爱恋与牵挂。”

BM=BIZMODE

Y=闫平

BM：艺术创作中一直存在着理性和感性的关系，有的时候画面看起来很感性，但其实对于画面的控制却往往需要超强的理性。你觉得自己更倾向于感性还是理性？

Y：我觉得感性敏感和理性思维判断并不矛盾，我不喜欢表面粗浅的理性。一个画家在生活中应该平和，但在绘画时就要想到富有激情的、有力度的东西。我更愿意用敏锐和感性的画面，理性地述说自己的话语。在我的作品里经常有用厚颜色堆积起来的喃喃自语，或者说是喋喋不休，它需要有与之对应的东西，这就是克制。理性对于我来说，非常重要，生命中因为有了理性的参与，使许多杂乱无章的事情变得井然有序。艺术家除了情感的喷发之外，背后一定存在一个理性秩序的支撑。无论什么时候，都要表现极有生命力的活色生香，表达对待生命、对待生活的态度。

BM：艺术形式与创作观念之间有着紧密的关系，你的作品以激烈的用色和大胆的笔触而成为个人艺术语言的最典型特质，你通过笔触与色彩，最想表达的是什么呢？

Y：绘画不一定拘泥于真实的人和真实情景的描写，需要更多地发挥自己的想象力。我更倾向于表现，用大胆的笔触，艳丽的色彩，别具一格的色、线的搭配，使画面呈现出非同一般的视觉效果，并处处流露出生命怒放的生机。而实现这些是一件十分艰难的事情，每一笔一画都要最后落实到具体的形与色，许多看起来很随意的点画都是精心安排和经过多次修改完成的，这是个反反复复推敲的过程，点、线、面的安排，画面的节奏，用笔和空间的处理等，都离不开经验和感觉。

画面中的色调是主观的，这同生活和心情有关。比如我非常喜欢粉色系，每当生活中碰到困难，甚至磨难，只要看到粉色，就会让自己留恋和热爱这个世界，孩子粉红的皮肤和粉色的花朵，让人的心变得非常柔软，就算玫瑰花衰败的紫粉色也是如此。同时画中的色系是客观的，这种客观不是刻意地模仿自然，而是能够在复杂之中加进自己的情绪，画出紧凑而简洁的东西。画面里持续多层，反复寻找着那种期待着的不一般的效果，所谓“一波三折”，所要展现的不只是色彩的变化，更多的是心绪的浮动。形与色构成了画面，同时对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格，注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，而形与色在画面上的布局构成了美感。

BM：女性艺术家似乎特别关注身边的生活，你以“母与子”系列的创作一举成名，目前的创作则以“小戏班”系列为主，你觉得生活与艺术创作有着怎样的关系？

Y：生活，往往给予画家最生动的语言。每一天看似按部就班地过日子，其实最是不易。有了家庭，使得生活变得具有多面性，女性也有了多种角色，同时也丰富了观察生活的角度。一个画家首先面对的问题就是“画什么”。自从有了孩子，生活中无论碰到多大的困难，我都只能选择坚强，选择把所有的事情安排好。养育孩子是个艰辛的过程，需要女人有坚强的心态。“母与子”系列就是表达一位母亲复杂的内心世界和坚毅的生活态度，包含了我对生命的一种体验，也是自己成长的心路历程，我用绘画的方式记录着我的经历。母性是最好的人性，因为包含了很多人性，同时也有更多的个人空间，我只是找到了对我来说最直接的题材表达。

儿子逐渐长大了，我关注的题材也发生了变化。以“小戏班”系列为题材的创作，这些人物是我以前接触过的人群。小戏班的戏曲演员居无定所，到处流动，过着类似于群居的生活，但是一上台，仿佛变成另外一个人，谈吐举止特别文雅，这令我非常感动。即使再穷的人，也有对爱情的向往，有唱不完的“牡丹亭”。我希望画面表现他们“艳丽”的外表时，也流露出来哀愁的情感思绪。因为现实生活的具体和琐碎更加反衬出艺术的“超现实”。每个人生活中的欢乐与悲凉，就是我们正在经历的人生甘苦。我的艺术创作更多的是我对女人内心思绪的表达，也是站在女性视角看世界，是对自己的内心世界的感悟。

BM：坚持艺术创作并非一件易事，一个艺术家如何保持这份激情和耐心？

Y：绘画确实是一件十分艰难的事情，要求人全身心地投入，无怨无悔。艺术确实不是技巧，但要通过被称为技巧的东西来表达。油画造型语言不是靠功夫“磨”出来的，而主要是靠自己的功力与修养“写”或“画”出来的。我一直癡迷于美术大师的画面，模仿着去接近他们，读他们的画，看他们的传记，窥视他们的内心，揣摩他们的造型、构图、色彩、用笔，研究大师们的神来之笔是怎样得来的，是怎样从生活变成画面的。虽然我从不对一种艺术形式或画家顶礼膜拜。近些年我去了美国、俄罗斯、欧洲，从卢孚宫或蓬皮杜中心出来，在与那些大艺术家们“交谈”之后，我希望我赶快从美术史中出来，用同大师们“交谈”后得到的思绪去与自然接触，来唤醒我自由的本能和艺术的激情。

BM：艺术对于你而言，意味着什么？

Y：绘画是我一生的知己。我可以无所顾忌地向它倾诉，找回我失去的信心。在画室里工作的时间是个人的天地，只有那个时候，画里画外的我是一体的，拥有充分的自由和放松，可以让自己的心放纵，不用顾及其他。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找，因此我特别喜欢给自己当模特，想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受，再把这种感受用画笔和颜色书写记录。在我的脑海里会浮现一种模糊的样子，于是我就有了创作的冲动，我努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来。对于我来说，画布和颜色是我最忠实的伙伴，不管付出多少，都会一一展现在画布上。或许，最幸福的一件事就是可以在艺术里面去表达，有一种自由的力量。通过绘画，使自由有了一个很好的出处。