艺术展推荐

做鬼脸：电影中的剥削与赋权图像

2016.10.15-2017.04 30 现代艺木博物馆纽约

做鬼脸这一展览是对电影银幕形象和演员表演的研究。展览关注从上世纪一零年代至七零年代的主流美国电影，从默片到展览主要呈现的打趣讥诮黑人的商业电影。现代艺术博物馆为观众呈现了大量的电影剧照，包括好莱坞的制片公司为了宣传影片而拍摄的剧照和海报。从中我们可以了解好莱坞希望让观众看到的演员仪容、服饰和举止。相比于其他媒介，如报纸、杂志等等，电影剧照明确地构造了好莱坞理念的视觉范本。相对于突出影星和其他标志性人物，展览关注好莱坞及其电影中的“小人物”，以展示好莱坞众多的、同时饱受争议的对不同种族和性别人群的银幕呈现方式。展览中的大部分图像给观众们带来与画面所处时代背景中的文化标准所不同的图景，同时也展现了图像中的人物如何在剥削他们的体制中进行工作。

故事新编

2016.11 04-2017.03.10古根海梅博物馆纽约

位于纽约的古根海姆美术馆正在呈现一场汇集中国大陆、香港和台湾三地当代艺术家作品的大型展览“故事新编”。此次展览展出来自中国三地的艺术家接受项目委约所创作的八件全新大型作品，参展艺术家包括饶加恩、阚萱、孙逊、孙原&彭禹、曾建华、阳江组和周滔。展览主题“故事新编”源自中国文坛巨匠鲁迅先生1936年出版的同名短片小说集。鲁迅的《故事新编》，除“序言”外，收录了其在改写的短篇小说，并以此表达对当时社会现状的思考与批判。策展人翁笑雨表示：“‘故事新编中呈现的艺术家的创作与观点极具多样性，但他们都持有一个能够将中国的文化、历史与社会现实置于一个更广阔的世界之中的开放性视角。像当今的许多艺术家那样，他们对表达普通人之个体经验与主流叙事、权力传统之间的张力与冲突倍感紧迫。”

英国作品：英国中世纪刺绣杰作

2016.10.01-2017.02.05 维多利亚与阿尔伯特博物馆伦敦

从12到15世纪，英国豪华的刺绣在西方世界享有美誉。拉丁语“OpusAnglicanum”的意思是“英国作品”，就是指用丝绸、黄金和银线制成的，繪有复杂图案的高级英国刺绣品。伦敦的专业手工艺人对于刺绣的复杂纹样有着很好的把握。整个欧洲的国王、王后、教皇们都对这些杰出的刺绣工艺人趋之若鹜。罕见的传世绘画、手稿、铁艺和彩色玻璃也会在展览中一并展出，以展现当时的社会与工艺图卷。本次展览是集中展示如此多的传世作品的罕有机会。其中有部分展品在它们被创造出来之后从未与世人见面。

美国梦：波普以来

2016.03.09-2017.06.08 大英博物馆伦敦

这是大英博物馆有史以来首个以现代艺术为主题的展览。过去60年是美国历史上颇为动荡和活跃的一段时期，作为对各种政治议题和社会热点的回应，美国艺术家们创作了大量版画，从内容和规模上都史无前例。展览将从1960年代美国波普艺术的蓬勃发展开始，介绍从1960年至今美国的现当代艺术，同时推出200幅美国版画作品，包括安迪沃霍尔（Andy Warhol）、埃德一拉斯查（Ed Ruscha）、劳森伯格（RobertRauschenberg）等重要波普艺术家的创作。

谷文达：西游记

2016.11 10-2017.02.15 上海二十一世纪民生美术馆

展览由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品，馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》，共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。本次展览不仅涵盖了谷文达过去以个人创作为主的实验水墨作品，也展现了他在新经济下以新的艺术生产和消费模式创作的艺术项目。展览包括了三部分的内容：一是1981年至1987年超现实水墨绘画、水墨行为艺术和水墨装置；二是以造字为核心的系列文字图像水墨画、水墨装置和众人参与行为艺术；第三部分从《墨炼金术》到新作《天堂红灯上海站》，呈现艺术家的项目文献、项目框架中生成的作品和产生的剩余材料，以及从中衍生出来的系列公共教育活动。

新倾向：王海洋

2016，11 04-2617.01 08 尤伦斯当代艺术中心北京

“新倾向：王海洋”呈现艺术家耗时巨大、由成百上千帧画面组成的定格动画作品《墙上的尘埃》，以及五件实验性的影像作品：《存在的证明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》《无形的手》。《墙上的尘埃》是“动画三部曲”中的最后一部，延续了作品《双面菲克雷特》《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》独特的创作语言与风格，呈现了虚拟的男性形象菲克雷特的超现实世界一一该世界中充满了摇摆于孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。近期，他将定格动画的基本语法运用到影像创作中，在监视器上展现持续播放的短片，探索痕迹、时间、意识、偶然性等因素在这种形式中的特殊视觉呈现方式。这些作品的创作过程与完成均反映了王海洋尝试压缩与延长时间的双重意图，并融入了艺术家自身的生活经验。

时间之光一胡介呜·记忆的拼图

2016.11 11-2017.03.30 震旦博物馆上海

“时间”是胡介鸣长久关注的创作母题，作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，作者利用多样化的创作媒介，在科技的未来性与新媒体的变幻莫测，回溯根植于土地、城市的历史，在记忆的吉光片羽中，寻索亘古不变的价值、触动人心的创作本质。先有光而后有天地，“创世纪”七天启动时间巨轮。从震旦博物馆水晶厅的七扇长窗撷取灵感，运用“输入输出”的影像实验手法，进行人脑与人工智能的唱和，一再反覆、变奏出300多件作品图像，在计算机的程序世界衍生许多意想不到的意义，艺术家在创作过程中很实在地得到“创世纪”的发现，俨然“再创一个精神的世纪”；而在这样的对话之中，“天堂”的数字媒体与“人间”的架上绘画，相互之间的连接与平衡，则体现于影像装置“水平状态”。

中国行为艺术三十年文献展

2016.11 03-2017.02.16 北京民生现代美术馆

1986年，中国大陆第一例公开发表并当即造成社会影响的行为艺术《观念21》在北京大学举办，引起了广泛的关注与争议。在此之前，也陆续有很多行为艺术活动零星展开。30年后，我们选取这个时间节点，举办“中国行为艺术三十年文献展”来对这个学术问题进行研究和探讨。行为艺术作为当代艺术的一个特殊形式，既反映了当代艺术发展到一定阶段时，艺术与社会、世界、环境，以及与人的存在之间的关系变化，也体现了人们在多媒体环境和跨媒介的合作下，新的精神状态和无边界的创作思维。所谓的行为艺术，涵盖了相当广阔的创作方法和艺术观念。但是，行为艺术的庞杂与广阔，也使得很多带有政治、商业等其他目的的行为得以以艺术名义推行和张扬。因此，如何来回顾、记录和研究行为艺术，成为中国当代艺术研究的重要方面和关键课题。