让芜杂的心性趋于简约明净——张正绘画清赏

文/商登贵

让芜杂的心性趋于简约明净
——张正绘画清赏

文/商登贵

张正 垛庄温桑村写生 69cm×34cm 2017年

古人推崇书画同源、诗画一体论。那时的画家、书法家、诗人、学者大多都是集各种技能于一身的全才，无论从哪种艺术形式审视，其造诣都达到了一个不可轻易超越的高度。时至今日，许多艺术家都与其相关联的姊妹艺术之间形成了隔膜或者脱节。文人多不书写、不作画，书法家、画家又多不注重读书为文。因此，集各种修养、修炼于一身的大家也越来越不多见。书画同源、诗画一体，如果依然可以视作一种有迹可寻的法理或者审美依据，我们认为，从表现形式到语境，张正的绘画都可以用明清时期的散曲、小令或者当下的新诗而喻之。是的，张正似乎并不注重于纷繁冗长的叙事，他更倾向于简洁明快的抒情。不论什么艺术，能简洁，就是一种境界。这首先取决于艺术家的修养，看他的内心清净、清明与否，其次是艺术家对这种艺术形式纵向的传承和横向的开拓。从某种意义上讲，高度取决于认识，深度取决于理念，而不仅仅是技法问题。

张正的大部分作品，表现出对于自然和生命的人文关怀。在张正的作品中，我们能够看到的更多的不是人物，而是自然物象。因此，我们认为他是在有意识地表现一种自然精神。虽然创作过程乃至作品都流露着他的学养、气质和情操，但是，从素材到表现主题，依然是以自然为主体的，是一种理想中的人文自然。他常常通过再现濒危动物或者已经灭绝的远古生物，加以颓败的树木、萧条冷落的山岗，甚至有些怪异诡谲的意象渲染，营造出一种神话乃至宗教般的神秘氛围，旨在观照自然、亲近自然、回归自然，唤醒对于环境的忧患意识，抑或对生命、对自然的崇拜和敬畏，体现出一个有良知的艺术家难能可贵的艺术品格和责任感。

从画面上审视张正的作品，乍一看，除了线条勾勒的板块被色彩渲染所呈现的丰富以外，似乎没有更多的笔墨细节可以探究。其实不然，我们更应该深入机理，透过现象看其画面中的隐喻或者象征。简洁的画面，能够营造更加丰富的审美空间，意象的、音乐的、色彩的、诗意的，等等。因此，我们能够感觉到生发于画面之上的天籁、地籁、人籁互为伴奏的交响乐，以及在近似于空白或者空寂之中，所能呈现的洪荒般的空灵之美。

张正的绘画语言粗放率真，坚砺劲挺，然而，其画面和意境却因细腻更富于阴柔之美。

他在具象与抽象、繁与简之间寻求一种既朦胧又传神达意的契合方式，力求使画面定格在二者的融汇点上。他把色彩斑斓的颜料直接转换为极具表现力的语汇，像是骈体文或者诗词歌赋，紧凑而明快、华丽而高贵。这是宣纸的晕化作用与西画颜料相结合的产物，当然其中也不乏文化思潮、艺术理念和笔墨意象的碰撞与交融。他试图把令人费解的复杂事物提炼至精华才舍得展示。他笔下的一些物象甚至可以用裸石、裸树、裸山而喻之，但我们依然不能以裸画而直呼。这是一个删繁就简的过程，他让世界和自然之美回到了初级萌发的原始状态，一切都简单而又明了，这也许就是“大象无形”在绘画中的张正式体现。可能正是基于这种认识，张正才注重意象注重传神达情。我们也可以设想，一切乱象和额外的欲念也都能够省略得像他笔下的山川，人也可以像混沌初开的自然一样，简单而简朴的生存。从作品中我们可以看出，在喧嚣的时代大潮和文化背景之下，张正依然故我地坚守着他的艺术理念及其特立独行的姿态。正如他的导师张志民先生所言：“他是众多弟子中的一个异己。”他极其冷静地让内心涌动的情感有节制地倾注于画面，让变幻莫测的色彩产生令人难以置信的美感。他对于色彩的渐变与突变的处理，采取了比较中庸的态度。除了渐变之外，更多情况下，我们看到两种色彩之间，往往由于第三种色彩以衔接或者割裂的方式介入，给人的感觉常常是西画中采用的突变手法，而同一种色彩内部，又不乏传统国画的浓淡干湿之别和破墨法形成的丰富多变，这就有了从粗犷到细腻的深化，同时，也由渐变增加了意象的多重性，掩盖并削弱了画面强烈的动感和跳跃性，引领观赏者在温和明净的画面中与画家产生共鸣，这是画风中的个性与艺术欣赏的共性之间不可或缺的，张正用他的画笔和色彩实现了这个目标。他力求摆脱模糊与平面感，从中可以看出，张正对于画面中色彩基调的掌控既游刃有余，又恰到好处。这也是张正的新水墨画，能够成功规避刻板而生动的原因之一。

我们看到，张正作画时运笔有种大刀阔斧的胆略和气势，入笔果断，行笔有力，收笔利落。这可能就是“骨法用笔”被张正个性化的成功运用。当然，其中也不乏绣花针式的纤巧和细腻。他极其注重摒弃传统中模式化的成分，力求保留其核心特征。

张正 垛庄温桑村外写生 69cm×34cm 2017年

张正 垛庄温桑村晨曲写生 69cm×34cm 2017年

从张正的某些作品中，我们似乎能够看到黄宾虹大师对他的积极影响，从而使他的作品流露出浑厚华滋的笔墨风采和山水意境。

受文化艺术全球化的影响，具有开拓精神的艺术家，都不可避免地把目光投向西方画坛。中国画传统的延续以及如何与当今世界艺术并驾齐驱，这是一个坚守本色与突破创新的问题，如何处理好继承、借鉴和发展，就需要不断地探索和实践。要消化吸收一种艺术，首先需要消化吸收其赖以生存的文化，正是由于文化的重叠和融汇，以及价值取向的差异，才不可避免地导致了艺术的多元性。每个画家都有其独立的创作理念和自主空间，我们应当尊重画家的选择和劳动。不过，中国画从表现技法到形式上再怎么变，其服从于中国传统文化的宗旨和内在精神都不能动摇。否则，就从本质上改变了中国画的传统。任何一种艺术，都没有捷径可循。张正用他长期不懈的坚持和创作实践证明，他的探索之路是艰辛而漫长的，我们相信他的路子会越走越明朗、越走越正统。

德库宁曾经说过：“任何一种绘画都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”这位抽象主义的灵魂人物，也正是张正较为崇拜的艺术家之一。我们知道，生活是不断变化的，所以每个画家才因其不同年龄段的阅历和修养、艺术造诣使其作品打上了那一时期的个性特征。用张正自己的话说：“艺术离不开传统，只有坚实的基础与对传统的正确理解才能画好画。无论你怎么变，最后还是要复归传统。”从这里我们可以看出，张正虽然给自己确立了方向，但是还没有给自己定位，他依然行进在通往艺术殿堂的朝圣之路上。他还说：“艺术语言是一个人对绘画的总结，不断思索，不断创新，不断与大师对话，加之在观念上改变，才会有自己的语言。”这也在说明，他的绘画语言还有很大的可塑性，他的终极目标一定会令我们耳目一新。因此，我们相信，未来的张正和他的绘画不是一成不变的，那时，再对他的创作进行赏析，我们肯定会有更多的谈资、感受和接近其本质的话语权。

商登贵，山东省作家协会会员，出版散文集《履痕》、诗集《时间背后的手术刀》。

王 力

祖籍山东潍坊。2001年毕业于中央美术学院壁画系助教班，2006年毕业于俄罗斯国立师范油画系研究生班,获硕士学位。原北京总参信息化部书法美术创作员，北京某高校美术教师，现中国文联《神州艺术》刊物副主编。书法油画经常参加国内大展。主要展览有：中央美术学院壁画系作品展,中国油画家静物作品展,首届中国风景油画展,第三届中国油画年展,全军作品展，中国艺术大展,亚太艺术展,新加坡华人作品展，庆祝中国共产党成立九十周年美术作品展。全国第三届青年书法展，第二届中西部书法展，国粹杯全国书法展，中国百里杜鹃书法展，信得杯全国书法作品展，首届全国普洱茶香书法展，第二届四堂杯中国书法精品展，作品作者书法油画多次获奖并为德、日、瑞士等国及北京、上海等地广泛收藏。主要作品有：《周恩来在陕北》《早春》《暮色》《鸢都印象》《月夜》《边缘》《残荷》等。

王力 艺人 100cm×70cm