京剧艺术的虚拟表演

文 晏亚仙

京剧艺术的虚拟表演

文 晏亚仙

虚拟，是中国戏曲依据写意的原理表现社会生活的创作方法，是在空旷的舞台上，演员用唱、念、做、打等艺术手段来调动观众的想象，让观众感觉到舞台上是个什么环境，有些什么物象，特别是剧中人物有着怎样的内心世界。明代戏曲理论家王骥德在《曲律》一书中说：“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。”京剧作为中国戏曲艺术的代表，其虚拟性表现在多方面。

空间的虚拟 舞台上的环境，不论宫殿、卧室、监狱，抑或赤日炎炎、烈火熊熊、风雪交加，甚至梦境、仙乡、鬼门关……但凡剧情需要，京剧都能表现。 京剧舞台上的环境是由上场的人物决定的：《挑滑车》 中持枪纵马的高宠上场，这是牛头山战场；《女起解》中项戴锁链的苏三上场，这是洪洞县女犯监狱。景随人到，非常具体明确。虚拟的环境，可以随剧情的发展而变换。《乌龙院》中宋江用虚拟的形体动作表演进门、出门、上楼、下楼；《苏三起解》中，苏三唱几段戏，同崇公道在场上转了几个圆场，就从洪洞县到了太原府。

时间的虚拟 京剧舞台上要表示晚上，举支蜡烛或提个灯笼就可以； 场上用唢呐学一声鸡啼，表明是黎明时分。时间的流程可长可短。 《文昭关》《捉放宿店》等戏，演员通过叹五更的程式唱几段戏，一个晚上就过去了；《赵氏孤儿》 中，前一场戏孤儿还是个道具表示的襁褓小儿，下一场便成了英俊少年， 剧中人程婴的一个上下场，就过去了15年。

人物的虚拟 出于剧情需要，京剧会对人物形象进行虚拟，如汉末的曹操是个有一定作为的政治家、军事家、文学家，在京剧舞台上却成了奸诈的典型；《群英会》中34岁的周瑜是个小生行当的英俊少年，27岁的诸葛亮却是长胡须的老生。京剧还会运用多种方法对人物内心情感进行虚拟，如《挑滑车》中高宠打败金兀术后的耍枪，表现他胜利的喜悦和乘胜追击的雄心；《小宴》 中吕布的耍翎子表明他的得意和轻佻；《野猪林》中林冲用甩发功表达他的激愤；《审头刺汤》中汤勤的甩发则是垂死的挣扎。

布景道具的虚拟 舞台上摆的一桌二椅， 其摆放方法不同，示意不同的场景：若室内，桌后放单椅叫“大座”，皇帝上来是宫殿，官员出场是公堂；桌前放单椅叫“小座”，是内室或书房，居家闲时用；斜放两椅在桌子两边呈八字形，是内厅或客厅，座位是左为上，右为下，而且桌帷椅帔的色彩和图案，可以暗示主人的身份地位。若室外，它有时是楼台，有时是桥梁，有时是山岗……

京剧常用的道具统称车旗伞帐。 这些道具有实有虚，有比拟，有象征，有的放大了（例如笔），有的缩小了（例如水桶）。马鞭和上下马动作、木桨和划船动作接近实，马、船则虚掉了。车旗和轿帘比拟车辆和轿子，剧中人物坐轿、乘车也不是坐，而是站在里面跟着走。 许多布制道具都具象征性。 云旗、水旗象征风起云涌、波涛翻滚，显示剧中人物在空中、水下战斗，法力无边。 《紫竹林》《连营寨》等剧中，兵士晃动火炬，剧中人物扑打逃窜的表演，表示烈火熊熊，烧毁了紫竹林、刘备的700里兵营。 京剧布景道具的虚拟，通常的办法是大虚小实，远虚近实，难虚易实，一切按照需要和可能来布置。 例如 《拾玉镯》，房门、鸡笼、鸡、针、线，全虚了，而比针、线大的玉镯是实的，这是因为孙玉姣和刘媒婆围绕玉镯有大段的表演。

与虚拟手法密切相关的表现方法是夸张。夸张是为了更鲜明、更突出，让观众产生更强烈的印象。 为了求得神似，夸张可以到变形的程度，例如脸谱、髯口，即所谓“离形得似”。 但夸张应有度，有生活的依据并为观众认可。

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