论梁启超评论中的“送别词双绝”

冯帅宇

摘要：“兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。”与“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”梁启超先生称之为“送别词双绝”，单从其表面看，我们可以很明显地看到两句都是写景，每句话都是由单个意象组成但又都含着凄迷感伤的意境。不论是从意象还是从由意象形成的意境，或是从写作手法、表达方法来分析这两句话，都可以得出看似处处写景，其实处处写情的结论。从而也可以真正明白梁启超先生这样的大学者为何称之为“送别词双绝”。

关键词：意象；意境；写作手法

《艺蘅馆词选》载梁启超评周邦彦的《夜飞鹊》：“兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐”时说：“与柳屯田之‘今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月可称送别词双绝，皆融情入景也。”这里的柳屯田便是我们熟知的北宋词人柳永，而这首词，也是我们熟知的《雨霖铃》。

一、从意像角度来分析

周邦彦的“兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。”中有兔葵影、燕麦影、残阳和人等意象。其中兔葵、燕麦都是植物名，残阳表示已是傍晚，残字本身就有一种无言的感伤，残阳更是写出了内心的凄凉孤独。借残阳表达内心感受的在古代诗词中不胜枚举：“破镜催归客，残阳见旧山。”（钱起《送夏侯审校书东归》）；“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”（白居易《暮江吟》）；“夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙》）。而这里的人也隐含着孤独之意，人已送走，此时此地此景此情也只有这个“孤人”独自叹惋。

柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”中有杨柳、晓风、残月等意象。其中柳即谐音“留”，是古人常用来表离别愁绪的意象。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”（刘禹锡《杨柳枝词》）；“秦楼月，年年柳色、灞陵伤别。”（《秦楼月》）。晓风不仅指空气中风的寒冷，更指出了在这晓风瑟瑟中诗人别后的心寒。圆月是团聚的象征，而残月满含离别之意，残月是破碎的，在作者心里隐含着今后的难圆之意。借杨柳、晓风、残月这样的自然风景画状难状之景，达难达之情。

二、从意境角度来分析

周邦彦的“兔葵燕麦，向斜阳，影与人齐。”略用刘禹锡《再游玄都观》诗序：“唯兔葵燕麦，动摇于春风”之意，以表物色、人事之变迁，并以补充：“斜径都迷”之故，因为植物长高了，才看不出路来。残阳西斜，残光照着大地，独自一个人走在曾经的旧路，已迷离难认，不觉中物非人非。独自一个人的悲凉意境，使情更浓更感人。

柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”这句本是想象今宵路途之作，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。整个画面呈现给我们一种凄清的气氛，用寻常景物杨柳、晓风、残月却写出非凡的意味，将离人的凄楚惆怅，孤独忧伤表达得十分充分、真切，創造出一种特有的意境，结合全词来看这两句也是全词的闪光之句。

三、从两句的写作手法分析

两句相同的地方即都是情景交融。周邦彦的“兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。”将感慨物非人非的细腻心情在景中表现得淋漓尽致，兔葵燕麦的影子已经在夕阳的残照中与人齐高，连小路都被他们慢慢遮住。“我”独自一人骑马走在原来的地方，离别之情，思念之意便不自觉涌上心头。正是作者望景生情，情中有景，景中有情。我认为残照是勾起作者相思的一个重要因素。马致远在《天净沙》中写：“夕阳西下，断肠人在天涯。”正是这夕阳撩起了作者心中无限的感伤。这样凄凉的景象本应有心爱的人相陪才不会显得凄清，可是作者却又是偏偏一个人。

柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”也是用景写情。待到酒醒之后面前也只会有杨柳、晓风、残月，那人早已离去不见身影。柳永将自己的离愁之感喻于杨柳、晓风、残月这一自然风景画中，没有直接点明内心的愁苦，使人读来却倍感苦闷难解。真正达到了景语即情语，看似字字写景却处处写情。杨柳让人联想到留，但却又不能留下。晓风带着寒意。而真正感到寒冷的却是因为离别倍感难过的心，残月让人联想到月是破的，因为人也是不团圆的，“多谢月相怜，今夜不忍圆”。连月亮都为这离别的有情人感到伤痛不忍圆，因此作者内心的忧伤便不言自明。

两句不同的地方在于，柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”是虚景实写，虚实结合，明写景，暗写情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，抓住具有特征性的典型事物，寓情于景，酿造意境，逼真的刻画出离人落寞孤独的心理状态，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦，达到情貌无遗的境界。所以我们说柳永的这句，景是虚景情是实情。他运用了生动的艺术联想，充分写出了离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情。

分析过这两句话后，可以发现它们都是“通体都是写景，而情也自在景中。”这两句话使人们如身临其境，若有过类似离别经历的人，更是如在万千词人中觅得知音。可见，梁启超先生称之为“送别词双绝”再恰当不过了。endprint