演员与剧集的匹配度

徐江

《上古情歌》中黄晓明的演技，一直是近期的热剧“槽点”之一。有报道说黄晓明的演技“高开低走”，其演技巅峰是《大汉天子》和《中国合伙人》，现在演技退步了……

对此观点，我实难苟同。当年，《大汉天子》的成功不在于演技，而在于该剧集开辟了“小鲜肉电视剧”的先河，以及当时黄晓明的“小鲜肉”形象符合剧中人设。《上古情歌》惹人争议的根源在于，已是成熟艺人的黄晓明，其形象和表演心态已经不再适合出演“小鲜肉电视剧”。演员在接拍新戏前，需要慎重考虑自身与角色在年龄上的匹配度，在心智上的匹配度。简单来说，《上古情歌》是黄晓明在错误的时间错接的一部戏。

演过许文强、杨过、韦小宝和岳飞的人，显然不太适合出演未成年人热捧的剧集，可后者恰恰是片酬较高的剧型，这对演员而言是一个难以抗拒的诱惑。在影视市场有一个普遍的“怪现状”：男演员的演艺年龄和片酬通常不成正比。可有些钱，分明是来“毁”演员的口碑和前程的，这样的钱不如不赚。一如黄晓明，以他的演技，接小鲜肉剧还不如去接反腐剧，观众的年龄段还更广。

如今成名的演员，尤其是一线当红演员，在业内的机会和地位要比二三十年前出道的老戏骨们强太多，市场经济给了他们掌握自己命运的机会。像吴秀波、张嘉译、陈建斌、文章……虽然年龄不同，各自经历的磨练也不同，却都是懂得把握机会掌控自身前途的聪明演員。他们一边做演员，一边向幕后转型，对剧集的选择权和掌控力更大。但即便如此，他们也难免面临所接剧集与自身匹配度的考验，有时还涉及观众群的取舍问题。

张嘉译先后接拍《白鹿原》《卧底归来》，前者的宣传点高，演员的口碑高；后者的宣传点一般，但表演、剧情、整体观赏性在当代剧中可圈可点，且观众群下延到了年轻人。兼顾当下与未来，可见其对剧集的选择能力非同一般。

陈建斌转行大银幕，选择的是类文艺片，虽然目前还看不出市场前景，但至少口碑大赚。而其选择出演的谍战、商战剧，以及参与的电视真人秀，都令他在中青年观众中打下了稳固的根基。同样较劲的文章，一部自导自演的《剃刀边缘》，加上之前的《少帅》，已经比他当初的《雪豹》《小爸爸》更具专业品质和人气度。

吴秀波走红后，接戏数量似在减少，但大多水准稳定。他近年致力开发的《大军师司马懿之军师联盟》，反响正趋于两极化，三国迷、历史迷们不满意，相当的女性观众持续保持关注热度。后一种反映值得肯定，说明新剧集还是把握住了主流观众群——女性；但男性居多的前两类观众的部分流失，究竟会给艺人带来什么样的影响？这确乎是一个未卜之谜。改编一个脍炙人口的名著兼历史人物本来就是要冒险的，但《大军师司马懿之军师联盟》在剧情上付出的印象成本似乎有些过大了，反倒不如当年的《赵氏孤儿案》更具经典架势。

黄磊接拍的《深夜食堂》，这么一个好题材，制作团队案头阶段的工作应做得更细一点，把作为主看点的饮食元素再强化、精化一些，中餐文化的滋味再足一些，否则“都市治愈”的功能就会显得说教和苍白。好题材如同好食材，主演如何在拍摄中发挥自己的影响力和想象力，配合和提醒导演拍出滋味，这也犹如大厨的烹饪功夫，一旦处理得火候不够，自然会在观众中产生反向的匹配度争议，给演员带来口碑上的连锁性影响。这种时候，演员参加真人秀所带来的空前人气，往往会成为演员和剧集不得不面对的一把双刃剑。