论歌唱中的字正

林彩霞

（广东音乐曲艺团，广东 广州 510000）

摘 要：歌唱中的语言由字头过渡到字腹，再由字腹过渡到字尾的三个过程，三者在歌唱中的特点为：咬字头重而短、吐字腹响而长、收字尾轻而巧，三者在歌唱中同等重要，不可忽视。要演绎好一首歌曲，除了掌握它的语言规律还不够，还需要把握好歌曲的风格特点和了解历史背景等等，才能唱出真正打动人心的好作品。

关键词：五音与咬字；四呼与吐字；归韵与十三辙；民族味道

中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0099-02

在学习民族声乐过程中，许多声乐老师和专家对歌唱中的咬字经常提到“字正腔圆”的说法。俗话说：字不正，腔不圆。清代徐大椿在《乐府传声》里总结道： “字若不真，曲调虽和，而动人不易” 。李渔则在《闲情偶寄》中更加严格地指出： “字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉！”在传统的艺术语言理论中， “五音”、“四呼”和“归韵”（字头、字腹、字尾），被认为是咬字与吐字归音三个重要的环节。

一、五音与咬字

1.“五音”是把字头（声母）的发音就阻气着力点的部位和特点分为五个方面，它是唇、齿、舌、牙、喉。其发音特点是阻气、着力、喷弹、塞擦、摩擦而成音。

其发音有两种情况：一是发音的部位；二是阻气的方式。如b、p、m、f、d、t、n、l、k ...其中b、p、m是上下唇阻气；f是上齿与下唇阻气； d、t、n、l 是舌阻气； k、g是喉阻气。我在演唱《千古绝唱》时，对第一段的歌词做了些分类，“看山高水长，万里风光琴曲悠扬， 和千古绝唱... ” ， 其中“看、高、光、和、古”的字头是（k、g、h、g ），其用力在喉； “山、水、长、唱”的字头是（sh、ch），其用力在齿；“琴、曲、悠、扬”的字头是（q、y）， 其用力在牙；“里”字的字头是（l ）， 其用力在舌； “风”字的字头是（f）， 其用力在唇。

2.“咬字”， 在唇、齿、舌、牙、喉这五个部位的动作非常灵活、自如，在每个字发音之前的定型准备要迅速、有力，开、合、松、紧要配合得恰到好处，要求咬得要有力、干净、清楚、富有弹性。咬的力量要有分寸，也就是说咬字的力量要恰如其分。有时还根据声乐作品的需要，加强语气和对字头部分的夸张。如《千古绝唱》高潮部分“前生太远啊，来世太长”中的第一个“太”字咬得要狠，体现对现实的慷慨与无奈。

二、四呼与吐字

1.“四呼”，是根据口形开合不同，把字腹（韵母）分为四类： 开口呼、撮口呼、合口呼、齐齿呼。四呼的练习对歌曲的演唱起着十分重要的意义，是读准字音中韵母尤其韵腹的关键所在。清代的徐大椿在《乐府传声》中说： “开、齐、合、撮 谓之四呼。此读字之口法也。开口谓之开，其用力在喉；齐齿谓之齐，其用力在齿； 撮口谓之撮 ，其用力在唇；合口谓之合，其用力在满口。” 这是对读准四呼最为明确和主要的阐述。

我们可以把字腹分类：开口呼（a、o、e、ai、ei、ao、ou、an、en、ang、eng、er）； 齐齿呼（i、ia、ie、iao、iou、ian、in、iang、ing）； 合口呼（u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng）； 撮口呼（ü、üe、üan、ün） 。

在这里还是举《千古绝唱》第一段词为例子：（看an、山an、高ao、长ang、万an、风eng、悠ou、扬ang、和e、唱ang ）为开口呼， 其用力在喉；（里i、琴in、千ian）为齐齿呼， 其用力在齿；（光uang、曲ü、古u）为合口呼， 其用力在满口；（水ui、绝üe）为撮口呼， 其用力在唇。四呼该用那里的力量必须要准确到位，常言道：小葱拌豆腐，一清二白！

2.“吐字”在演唱过程中，字腹的优美虽然取决于字头的阻力，但字腹是三者中关系中最为主要的部分，在歌唱中音乐的线条连接完全依靠字腹的连接，是上下垂直的关键所在，字头和字尾是建立在稳定的字腹上面来体现它本身的特点而存在的。所以字在“吐”的过程中，字腹要注意保持进行，饱满而有亮度。

三、归韵与十三辙

1.“归韵”指的是字音的收尾，也叫字尾。在我国传统口法的训练中，用十三辙来训练吐字咬字中的字尾收音有明显的效果。十三辙是指汉字所属的韵脚与收音归韵的方法规律，那么，要想在演唱时做到字正腔圆，韵味十足，只掌握了字头阻气着力和字腹的口型变化，还不能做到完美的演唱效果。只有掌握了十三辙的归韵方法在演唱中运用自如，使语言更加准确到位，从而达到字正腔圆韵味十足的艺术效果。

2.“十三辙”的名称和韵脚的分类也有所演变。现在普遍采用的是：

（1）、单音字（发花辙a、ua，一七辙i、ü、er，姑苏辙u，波歌辙o、uo、e）， 是属于“直出无收”型，依靠截气收音或与下一语音相连接，不存在“归韵”的问题；

（2）、鼻音字（人辰辙en、in、uen、ün，前言辙an、ian、uan、üan中东辙eng、ing、ueng、ong、iong，江阳辙ang、iang、uang，），这里必须要分清前后鼻音的区别，前鼻音归在前鼻和上牙，后鼻音归在后鼻和后咽壁；

（3）、复音字（乜斜辙ie、üe，怀来辙uai 、ai，灰堆辙ei、uei，尤求辙ou、iou，遥条辙ao、iao），这种音节在延长“字腹”中主要韵母后面连带着一个后缀韵母而收音， 后缀韵母不可以自成音节，它有一定的依附性，字尾所占的时值非常短促，是在字腹延长至最后才结尾、归韵。

明确了“归韵”的原型结构，演唱时要拿捏好分寸，既不能让其自成音节，也不能置之不理。字尾不归韵或归韵不准确，通常是歌唱者咬字吐字不清主要因素。对于这一点我是深有体会的，记得我在唱《千古绝唱》时，一开始我唱“山”（shan）因为没有把an归在前鼻和上牙，却成了“沙”（sha），“长”（chang）后鼻音咬不到位却成了“产”（chan），可把老师给急坏了，因为整首歌词特别多后鼻音（ang），如果咬不准的话，这首歌的味道就全变质了。

总的来说，歌唱中的咬字字头要咬得夸张，字腹要吐得圆润，字尾要收得巧妙，各个部位要恰如其分，拿捏好尺度最为关键。但是本人在学习演唱的过程中演繹了众多风格各异的作品，需要特别提醒一下，由于作品的风格、背景与情绪等差异，在演唱时的咬字吐字、方法也应该有所调整。掌握了中国传统的咬字吐字方法，在歌唱中运用自如，演唱者在演绎作品时更能打动观众，使作品更具表现力。

四、结语

要演绎好一首作品除了掌握它的语言规律还不够，还必须掌握它的风格特点，了解歌曲的历史背景，还要不断提高自身的文化修养，才能真正唱出作品的味道来。风格也是民族声乐发声技巧的重要组成部分，是随着曲情词意在旋律上的断、连、顿、扬、甩、喷口等各种声音技巧的体现，本文这里就不再展开阐述了。《千古绝唱》第一段引子主要采用戏曲元素，戏曲的假声位置多而气沉丹田，如果演唱者没有经过戏曲演唱等训练，对歌曲的风格特点是很难把握的。如“琴曲悠扬...”中的“悠扬”在声音技巧上要先连后顿，这样“琴曲”才能真正“悠扬”动听。但如果把它唱断了，“琴曲”不但“悠”不起来也“扬”不出去，演唱效果可想而知。

因此，在我们学习声乐演唱的过程中，必须结合我们本民族的语言和风格特点来进行。

中国是具有五十六个民族的国家，语言结构十分纷繁复杂，歌唱中的咬字方法更是层出不穷，普通话也好粤语广州话也好，要想唱得既有韵味又口语化，并能把喜、怒、哀、乐等情感都淋漓尽致地表达出来。中国的老艺术家非常讲究“味儿”，对一字一音都要求韵味十足，强调吐字清楚和“味儿”够不够，也就是说我们唱什么就得像什么。

参考文献：

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