浅谈声乐演唱中艺术表现力的培养

陈广林

（广东石油化工学院 艺术系，广东 茂名 525000）

摘 要：声乐是一门综合性演唱艺术，歌唱者不仅要学习科学的发声方法，还要注重艺术表现力的培养。本文阐述了声乐演唱艺术表现的力的重要性，重点论述了提高声乐演唱艺术表现力的培养。只有把科学的发声技巧和丰富的艺术表现力巧妙地结合在一起，声乐演唱才能达到最高境界。

关键词：声乐演唱；表现力；培养

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0096-02

一、前言

在声乐演唱过程中，声音是通过身体器官的运作而产生的。完美的歌唱不只包括声音，还应包括歌唱的内容、情感、風度、气质等，这些我们都统称为艺术表现力。声乐的艺术表现力是声乐艺术的灵魂，是声乐艺术表演成败的关键。歌唱表演并不是单纯的技巧展示，其目的更在于传达作品丰富的精神和内涵，能够完美的诠释作品，从而让听众产生共鸣。

很多歌者在声乐演唱中，都会遇到一些问题，如：发声技巧问题、歌唱心理问题、情感表达等问题。上台前：口干舌燥、心跳加速、焦虑不安，有的还不停的喝水，反复上厕所等，歌唱时：忘词、跑调、破音、跟不上节奏、手脚没有地方放等。这些问题出现时严重影响了舞台艺术表现，给歌者造成极大的心理压力，有的人不敢再登舞台，甚至放弃自己喜爱的歌唱事业。怎样才能克服以上这些问题，提高声乐艺术的表现力呢？笔者认为可以从以下几方面来进行培养。

二、学习科学的发声方法，熟练掌握发声技巧

一个人嗓子的好坏，天生就已注定。它不能像其他乐器那样可以挑选或更换，但它可以通过训练充分发挥它的机能，科学的发声方法和技巧的熟练应用，是声乐艺术表现的首要条件。一个人的嗓子再好，如果不会运用，也永远发不出美妙的声音，就像一把优质的小提琴，在演奏家手里能拉出各种美妙动听的音乐，而在一个初学者的手里只能拉出刺耳的声音。只有美妙的声音与真挚的情感完美地融和，声乐的艺术表现力才能被真正地体现出来。

一个优秀的歌唱者，首先要学习科学的发声方法，建立一个自然、稳定、良好的歌唱状态，这需要歌者长期坚持不懈的学习。在学习中，端正歌唱姿势； 掌握正确呼吸、打开、共鸣、咬字、吐字等歌唱技巧。明白正确的歌唱姿势是科学发声的首要条件；科学的呼吸运用是歌唱的灵魂，是歌唱的动力，是一切歌唱技巧的基础；打开喉咙，形成通道是获得良好共鸣的关键；清晰的咬字吐字是歌唱语言表现力的必要条件。只有掌握科学的发声方法和歌唱技巧，声乐艺术表现力才能有效提高。

三、要注重歌曲演唱的情感表达

古人有曰：“丝不如竹，竹不如肉。”说的是丝弦乐器的声音没有管乐器的声音好听，而管乐器的声音没有“肉声”（人声）好听。古人认为，人声是所有乐音中最好听的声音，因为人声不仅连贯，而且是配有歌词，是带有情感和思想内容的声音。在西方国家，人声的地位也是所有乐音中最高的，在乐器演奏中，当和声中出现人声时，所有的乐器都必须降为伴奏的地位。由此可见，这是东西方音乐观念的共性，究其原因就是人声中赋予丰富的情感表达。在声乐艺术表演中，必须声由心生，用心演绎，以情动人。成功的演唱必须以己之心去感人之心。因此，情感表达是歌唱的最高境界，是声乐表现力的核心内容，所有的艺术表现形式都应该以情感表达为核心。只有当情感表达和声音完美结合之时，歌唱才能被称之为艺术。

诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情”。歌唱的魅力在于以情动人，歌唱的关键在于声情并茂，所以，要提高声乐的艺术表现力就必须以情带声的演唱。歌唱者在尊重原作的基础上，运用声乐技巧和情感表达进行二度创作，把作品表演的淋漓尽致、生动感人。所以，一个合格的歌唱者不仅要具备科学的发声技巧，还要有一定的文化底蕴，能充分理解歌曲的时代背景和内涵，并热爱生活，积极进取，情感丰富。在歌唱时，要“以情带声”、“以声触情”、“声情并茂”。同时也不能忽略形体动作、眼神以及面部表情等外在情感表现，让整个身体都投入到歌唱的情感中，想象仿佛身处歌曲内容的故事情节中，最终达到情景交融的艺术效果。

四、培养良好的歌唱心理素质

良好的心理素质是临场成败的关键。俗话说：“台上三分钟，台下十年功。”歌者在舞台表演的整个过程中，始终都贯穿着复杂的心理活动，这些心理活动都会对歌唱技巧的运用和歌唱艺术的表现产生重大的影响。因此，良好的心理素质对于歌者来说极为重要，这直接关系到演员的表演成败和舞台表演效果。

首先，要学会科学的发声方法。刻苦训练，熟练掌握发声技巧。俗话说“艺高人胆大”，只有歌者具备凌驾于作品难度的高超技艺，演唱时才能少几分紧张，尽情表演。

其次，端正表演态度。认真排练，充分抓住每一次的上台表演机会。表演前，要从个人的实际情况出发，准确定位自己的表演效果，不要心存虚荣或侥幸心理，不要对表演效果期望值过高，要用一个颗平常心去认真对待每一次表演，如果个人得失感太重很容易引起声乐演唱时的恐慌。

再次，树立强大的表演自信心。自信心是形成良好的心理素质的关键，也是获得一切成功的重要条件，如果自信心不足，表演前心理负担过重，很容易造成紧张心理，在表演中出差错。因此，在表演前，歌者一定要充分做好准备，熟悉伴奏，熟记歌词，上台之前调节好自己的情绪，做好深呼吸，活动一下筋骨，再默诵一下歌词等，并且学会自我暗示，机智处理突发事故，克服临场表演的恐惧，从而树立强大的表演自信心。

五、加强形体语言的表演训练

歌唱不但是一种听觉的语言活动， 同时也是一门视觉的表演艺术。声乐表演中的形体表演是赋予声乐作品鲜活生命力的创造性视觉行为，可以让观众在视觉上直接欣赏到声乐艺术的美。在歌唱时人的身体姿态、眼神、面部表情、手势动作、和台位变化等肢体表演，不仅是声乐演唱的辅助手段，更是对歌唱起到了协调、统一、提升的作用，是生动表达歌曲内容，展现歌唱魅力的重要手段。

随着当今传媒技术的发展，形体表现力在声乐表演中显得越来越重要，因为观众们希望在“视觉”与“听觉”上获得同步享受，而日益发展的传媒技术能把演员的舞台表演以更加夸张的手法，多样式、多角度地放大呈现给观众，使人的视觉与听觉完美结合。因此，“视听共享”也成為现如今声乐表演艺术的重要特点。刻苦的练习站姿、身段、手型、动作以及表情等也是歌唱演员的必修课程。所以，想要成为一名成功的歌唱演员，不仅要在歌唱技巧上下功夫，同时也要在形体表演上下功夫，最终达到字正腔圆，神形合一，声情并茂的歌唱。

六、积累丰富的演唱经验

声乐表演是一门实践性极强的艺术，掌握理论知识固然重要，但舞台实践更加重要。一个经验丰富的演员和初次登台的歌者相比，形象气质和舞台气场等会有很大的差别，观众一眼就能看穿。一个人的嗓子是天生的不能更换，但舞台艺术表现力可以通过后天的努力获得，嗓子再好，不会运用也唱不出美妙的声音，而有些嗓子虽然一般，但通过演员后天的不断努力，掌握科学的发声技巧，积累丰富舞台表演经验，展示极强的舞台艺术表现力，最终也能达到一定的声乐演唱高度。优秀的歌唱家在舞台上从容不迫的表演，魅力无穷的吸引力都不是与生俱来的，而是通过不断的刻苦学习、大量的舞台实践和丰富的经验积累才造就出的艺术素养。所以说，积累丰富的舞台演唱经验，是充分展示声乐艺术表现力的必经过程，只有始终保持平稳的心态，踏踏实实地学习，不怕困难，不怕失败，经常参与舞台表演，积累丰富的演唱经验，才能取得不断的进步，才能成为一名出色的声乐表演者。

七、结语

综上所述，声乐是一门综合性舞台表演艺术，优秀的演员不但要掌握科学的发声技巧，而且还要具备过硬的心理素质，丰富的舞台经验，真挚的情感表达和恰到好处的肢体表演等，最终才能充分表演作品，抓住观众的心灵。因此，我们在声乐的学习中，不要一味的只注重发声技巧，而忽略了声乐舞台表现力的培养，二者之间要相辅相成，互相促进，兼顾发展。声乐技巧是为表现力服务的，技巧的学习就是为了表现作品，只有表现力达到一定的高度，声乐演唱才能大放异彩。

参考文献：

[1]王晶一.论声乐表演活动中的心理控制与调节[J].新学术，2007（01）.

[2]梅丛笑.论声乐表演中的形体表演[J].宿州教育学院报，2010（04）.