论海派绘画对我的影响

刘艳

（苏州科技大学，江苏 苏州 215000）

摘 要：19世纪末产生于上海的海派绘画，是中国传统绘画的又一次革新，毋庸置疑，19世纪末的上海是中国乃至世界的经济、文化最发达的中心之一。中西文化的碰撞与交融在此地得到了实践和显现，海派画家创造性地汲取了外来文化与思想，把中国传统绘画艺术推上了一个新的历史发展时期。通过简略地梳理海派画家画家及他们的作品，充分让大家了解海派绘画，海派的画家大多数是平民出生，以卖画为业，创作题材通俗丰富，画面清新，深受平民阶层的欢迎，通过对海派的深入了解和认识，开拓我们的思维，对我们的国画绘画有一定的帮助。同时，阐述一下海派绘画对后人的影响，对国画发展的帮助。

关键词：海派绘画；创作；影响

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0042-01

一、海派基本概括

海派绘画产生于清末民初，正处在中国清政府衰落，民族危亡时期。在这种社会背景和西方文化的冲击下，“海派”画家以开放的理念、变通的精神、深厚的造诣营造的独特艺术风格，成为中国近代画史具有重要转型意义的时期。海派发起于赵之谦，成熟于吴昌硕，到吴昌硕的弟子结束。代表画家还有虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕、唐云等人。画派的画家大多数是平民出生，以卖画为业，创作题材通俗丰富，画面清新，深受平民阶层的欢迎。海上画派对中国近现代国画影响深远，书画作品在当今的书画艺术市场上占有很大的份额。

二、不同时期的绘画风格

海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。

海上画派诸多画家，归纳出以下几点特点：

其一是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。

其三是造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。

其四是强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。

三、海派绘画对我的影响

海派画家们往往以书法篆刻的手法用于绘画，笔墨苍劲浑厚，再加之鲜艳的色彩，使画面明快靓丽。这些画家在时代的感召下，力倡一种雄强的画风，反对以往的僵化之风，在对中国文人绘画传统的创变过程中，吸收外来文化，也融合市民化的审美情趣。

他们注重生活，除了画“四君子”以外，还将生活中常吃的瓜果蔬菜，如黄瓜、扁豆、竹笋、萝卜、葫芦、西瓜、莲藕等也融入画面，还会加上古代青铜器，形成海派特有的博古图。海派可认为是中国古代绘画与近现代绘画的分水岭，它所创造的

绘画形式启迪了现代中国画的创作思维。通过研究学习海派绘画，其开放的绘画语言、金石用笔的笔墨形式、大开大合的构图方式和博古图的发掘对我的绘画作品产生了深刻的影响，为我的创作提供了绘画语言上的依据。在海派绘画大师中，我最感兴趣的是吴昌硕的绘画。吴昌硕30岁时师从任颐开始学画，主要以花卉、蔬果为主，其突出成就在于“重、拙、大”的艺术风格独树一帜，把深厚的书法，篆刻修养和金石碑版的意趣融入画中，在用笔上用墨赋色富于质感，画面布局上力求新颖。当我刚开始接触国画时，对国画并没有太多的了解，开始画意笔花鸟的课程，老师让我们去搜索意笔花鸟的书籍，来到图书馆，翻阅书籍，直到找到吴昌硕的花鸟画画册，我就被他的花鸟画吸引了，当时并不知道为什么，后来对国画了解慢慢深入，学习的知识越来越多，从专业的角度去了解，整体的构图、用笔、用墨、用色，深入的剖析。吴昌硕的绘画能影响后世，还得力于他的书法篆刻，他将书法篆刻运用于绘画之中，使他的绘画更有力道，令看画者印象深刻。慢慢我也开始学习他的绘画风格，将书法运用于绘画之中，平时多多练习书法，接触一些篆书，行书，隶书等。当然，最基础的楷书是不能抛弃的，每天抽出一点时间练习书法，对我的绘画是很有帮助的，正所谓书画同源，还是有一定道理的。看了许多大师的作品之后，对于我现在也是研究生阶段，不能再像本科时期，我们需要不断地丰富开阔自己的视野，增长自己的知识，在自己的研究生涯中留下难忘的一笔。

参考文献：

[1]朱红亮.海派、浙派书画鉴赏[M].杭州：浙江大学出版社，2015.

[2]郑为.中國绘画史[M].北京：北京出版社，2005.

[3]张明远.中国名画家全集吴昌硕[M].石家庄：河北教育出版社，2001.