篆刻艺术在现代标志中运用的独特性研究

■李培瑜

篆刻艺术在现代标志中运用的独特性研究

■李培瑜

随着时代的发展、经济的繁荣，我国商业活动日益处于世界前端的地位，而作为商业活动中代表性的元素，商业标志日益成为经济市场下的特殊需求。一个独特的商业标志体现着该企业 （集团）的文化、理念等诸多因素，在这种需求下，越来越多的中国国内企业开始注重自身的企业文化，并以中国元素为企业自身的骄傲。因此，在企业 （集团）的发展需求中，标志的设计显得弥足珍贵，越来越多的标志设计开始汲取中国传统文化元素，汉字标识、图形标识等，开始融入书法、京剧、剪纸等文化形式。近年来，篆刻艺术也逐步被标志 （平面）设计所引用，并呈现出独特的艺术表现性。篆刻艺术在设计中的运用不仅成为了标志设计的一个新的发展方向，同时对于篆刻艺术本身也是一种新的传承形式。

一、标志设计与篆刻艺术的相关性

早在原始社会时期，我国先民便掌握了制陶工艺，并有意识地在陶器上留下标识性的文字或图形，用以区分制作者或者使用者的所有权、氏族部落所有权等；夏商时期，甲骨文制作发展，将文字镌刻在龟甲兽骨上，以记录文化、军事、朝见等活动。商朝晚期，青铜器冶炼技术空前发展，青铜器上开始出现族徽、标识性文字 （图1-1、1-2），从其能指、所指两方面看，都是普遍认为的中国早期的标志设计作品。而这也是中国镌刻冶炼技术的早期形态，春秋时期至魏晋时期，官方金属印章均基于此种工艺而发展。因此在原始时期直至周朝末期，中国镌刻冶炼两种技术均已发展，同时，早期标志性意识开始出现。从这一方面而言，篆刻艺术与标志设计的发展是处于同步成长的。

图1-1 商中晚期《夫好方鼎铭文》

图1-2 商中晚期《母戊方鼎》

著名篆刻家刘江先生在《中国印章艺术史》中提到：“印章艺术具有物质文化和精神文化、实用价值和审美价值的双重性,它的形成和发展与我们国家的民族、政治、经济、文化等均有密切的关系,它凝聚着中华民族的审美经验,体现了民族素质和文化精神风貌,显示了中国艺术的特有魅力。”中国印章这一独特的艺术形式是中华民族的一种独特文化符号系统，它的每一个符号的能指与所指都包含了形式与内容两个方面，最终所表征的内容以一种独特的文字与纹样并运用印面个性形式进而通过印面的形式构成表现出来。现代标志是以简单抽象的表现形式，将文字、图形等元素按照以小见大、以少胜多的理念进行凝练后准确地向广大接受者传达其所蕴含的理念、文化、时代意义等。它既有单纯图形、单纯文字表现形式,也有图文结合形式的表现。但文字元素要经过图形化处理才可称为标志设计的使用元素,因此可以讲,标志是一个集形象型、识别型、艺术性和文化性于一体的符号艺术。从符号学角度来看,篆刻艺术和现代标志设计都具有典型的符号性。同时，二者都是基于其所处的时代历史背景、社会环境和文化特征,在社会约定俗成的基础上来表达意义并体现特定的思想的艺术行为或形式。

二、篆刻艺术在现代标志中运用的独特性

标志设计，虽然在我国早期就有了此种意识，但作为以农业、传统手工业发展的农业型社会国家，我国并没有将标志设计发展成为我国独特的艺术表现，唐宋时期，我国商业开始处于萌芽状态，此时的标志设计师基于传统雕版印刷术的基础上呈现的 （图2-1），真正意义上的标志设计是从西方舶来的，因此，在标志设计中中国元素少之又少。近年来，中国设计者们开始注重并侧重“中国风”元素的标志设计，出现了一大批独特的中国式标志，例如：各大高校的校徽、各地标志性景点标志等。而篆刻艺术在现代标志中应用并真正开始进入人们视野的是从2008年北京奥运会开始的，北京奥运会的标志便是中国篆刻艺术在标志设计中的完全运用，同时，也开启了篆刻艺术风格标志设计的道路 （图2-2、2-3、2-4），并在此后出现在各领域的标志设计之中 （图3-1、3-2、 3-3、 3-4、 3-5、 3-6）。

篆刻艺术在现代标志设计中越来越受到重视，这不单单仅是由于“中国风”的设计理念的驱使，更多的是因为篆刻艺术的独特性这一重要的原因。篆刻艺术在现代标志设计中有着以下几个其他艺术形式无法替代的表现形式：

图2-1 唐宋时期刘家功夫针铺

图2-2 张武、郭春宁、毛诚设计北京奥运会会徽《舞动的北京》

图2-3 西泠名家芦海娇女士刊《八荒锦绣》，北京八荒锦绣文化发展有限公司标志

图2-4 北京汉风睿思文化传播有限公司标志方案2

第一，篆刻艺术作品的多样性。篆刻艺术作品通过不同的文字表现形式、印面设计、章法构成等诸多元素的综合搭配，会呈现出千万种变化。单就文字表现此一种元素来看就可以有：大篆、小篆、缪篆、楷书 （花押印为主）等多种字体。每种字体，因其刀法、字法、点画形态的不同又会表现出诸多的风格，例如：以小篆为表现形式就有吴昌硕印风、黄牧甫印风、陈巨来印风等等；以大篆为表现形式就有战国亲地印风、战国楚地印风、战国齐地印风等等。印面设计可分文有界格与无界格，有边框与无边框，满白文与细朱文等等，不同的印面形式与不同的文字风格搭配的丰富层出不穷、变化万千，再加之章法构成、风格表现空灵、庄严、清峻、凛然、古朴、雄浑等等。这样的丰富性已经远远超出了西方平面、线性设计的丰富性，因此在此方面上，篆刻艺术的营养将会不断滋养着中国式标志设计的发展。

图3-1 深圳市健君律师事务所标识

图3-2 四正医药标识

图3-3 翰林书店标识

图3-4 山东即墨市旅游宣传标识

图3-5 第三届中国·青田石雕文化节宣传标识

图3-6 中国·杭州举办的“G20”国际峰会标识

第二，因为篆刻艺术的丰富性进而产生的不可复制性。一般的平面标志、线性标志很容易被模仿与抄袭，但以篆刻艺术理念出发而设计的标志作品，很少被抄袭或者模仿。原因就在于：一，标志设计要求统一，不统一的标志设计作品在受众层面来看很难被接受，并直接影响到企业或者集团的主体表达，基于此点，篆刻艺术理念而设计的标志作品由于其设计的复杂相对而言很难被引用。二，设计者的设计理念与技艺难以被复制，一般的线性、平面标志设计，由于构图元素的单一，很容易被模仿者复制，但篆刻艺术理念设计的标志作品，要求设计者有一定的篆刻艺术功底，而这一点不是短短的一段时间来完成的，即使是篆刻设计者本人再次创作，也可能无法创作出一模一样的作品，因为篆刻艺术同所有的人文艺术学科相同，具有不可再生性，所以这样的作品有着不可复制的独一性。

三、结语

篆刻艺术在现代标志设计中越来越呈现出丰富的表现形式，这对于篆刻艺术的发展有着十分积极的作用，同时，对现代标志设计在中国的探索也有着深厚的营养价值。将此两种艺术形式融合到一起，既是回归我国古代社会中艺术发展的欠缺，也是探索中西不同文化底蕴下艺术发展结合的必然要求。在此，笔者仅以一个书法篆刻艺术工作者的视角诚心希望书法篆刻艺术能与时俱进、并与现代经济发展相融合，从多面弘扬书法篆刻艺术。藉此也希望广大书法篆刻艺术工作者与平面设计工作者将此两种艺术形式做融合，创作出更多的“中国式”标志作品。

[1]沙孟海《印学史》.西泠印社出版社.1999年11月第一版

[2]刘江《中国印章艺术史》.西泠印社出版社.2005年10月第一版

[3]向立强《基于篆刻艺术的现代标志设计研究》.湖北工业大学论文库.硕士论文.2014年6月

[4]黄丽丽《传统书法、篆刻艺术在平面设计中的运用》.《书法赏评》2011年04期，第36—37页

[5]张晓晓《书法篆刻简约风格在平面设计中的应用研究》.西安建筑科技大学论文库.硕士论文.2013年5月

[6]饶贤林《论书法篆刻之韵味与标志设计的结合》.《青年文学家·艺术研究》.2009年05期第9页

作者单位：哈尔滨师范大学美术学院