毛岱宗油画风景绘画语言的借鉴与研究

李美慧

摘 要：毛岱宗是中国风景油画名家之一，他的油画作品最大的特点就是具有中国文化气息。本创作受到风景油画名家毛岱宗的影响和启发，将中国传统的山水绘画技巧和毛岱宗的风景油画技法相结合作为切入点，从中引发对油画风景的一些思考，并以此来丰富油画风景技法，通过对毛岱宗绘画技法的研究与学习，可以将毛岱宗的绘画特点与自身相结合，把毛岱宗特有的绘画技法应用到创作中，深入研究毛岱宗绘画基础上形成自己绘画风格的作品，吸收借鉴毛岱宗油画风景作品中的构图和色彩的主观处理方法及 “黄金分割”的方式构图，明亮且极富韵律感的颜色。创作更好的油画风景作品。

关键词：毛岱宗 绘画语言

当代文化多趋向于东西方文化交融的发展，当代中国是一个开放的国家，各方面发展迅速，当代文化的发展是中国发展的重要课题。通过对毛岱宗绘画技法的研究，学习毛岱宗关于画面的色彩感、空灵感、整体感的处理及应用。把中国传统的山水画技巧同大自然风貌相结合，是笔者研究的方向。如何将画面的空灵感引入笔者的创作中，使创作中呈现出较独特的感受，是笔者最终追求的目标。笔者在学习毛岱宗绘画技法的过程中，被画家的文化修养所折服。毛岱宗用西方材料传达东方情怀，将中国山水画的写意审美与油画的色彩表现相融合。借鉴毛岱宗对油画风景语言的特殊理念，画面构图采用“黄金分割”的形式，色彩明亮而富有韵律感，画面中的留白使画面享有空灵感从而使整个创作呈现出独特的效果。在创作中借鉴和利用名家的技法来提高笔者绘画的技能，并使其成为自己独特的绘画语言，在绘画过程中充分表现出来。

一、毛岱宗风景油画的特点及技法

1.关于毛岱宗绘画

中国油画艺术经过了近一个世纪的发展才有了现今表现出的面貌形态。经过了几代画家艺术家的发展，中国的文化审美给当代写意风景油画的探索和研究提供了更加广阔的发展创作空间，在中华民族传统的基础之上进行创新并发展，使油画这个西方传来的艺术语言再在中国得到了不同的表现和发展，中国画家在不断探索研究西方风景油画和传统绘画的同时，基于中国的传统文化和审美观点，重新认识油画，注重写意，注重自然。

在八十年代的时候，毛岱宗已经开始成名，一直在社会各界关注的视野中。毛岱宗在绘画上有着令人惊羡的天赋。早年，他受西方油画影响较深，并试图从理论上解读西方绘画的语境，尝试取法，融汇中西艺术精髓为己所用。毛岱宗博览群书，学养深厚，特别是对道家美学思想和佛家哲学心性的理解和诠释颇令人折服。作为当代油画名家，毛岱宗在绘画领域有着不容置疑的艺术成就和地位，他注重绘画艺术性和思想性的统一，善于用自己的眼睛观察问题，用自己的脑子思考问题，用自己的智慧探讨问题，用自己的语言表达艺术的感觉。可以说，他在油画艺术上的探索和成功的尝试，在一定程度上代表了当代中国油画发展方向。

毛岱宗的绘画是用西方材质传达出东方情怀，将中国山水画的写意审美与油画的色彩表现相融合，他的作品色彩明快，层次微妙，变化细腻，色彩语言既不雷同又不杂乱。画风自由，无拘无束，点、线、面的结合或点，或张，或直，或焦，或凝，或散，毛岱宗认为画画的境界应该是书写型的，油画应该像中国书法那样去写。

这是中西融合的艺术，这是中国油画家对中华文化的情怀，这是毛岱宗独特的艺术之路。纵观毛岱宗的画作，画中的斑斑点点辉煌灿烂，说不清楚是苏派还是印象派，这简单的四不像却恰恰体现了一个中国艺术家在寻找自我的探索中所做的努力。

2.关于毛岱宗油画风景绘画技法

写生的意义并不只是照着实物画，他像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命是绘画艺术求生的一种方法。在创作中，毛代宗是从印象到意象的发展过程，他將中国传统绘画中蕴藏的审美取向和写意的精神同油画的技法、色彩、构图、视角等相结合，例如中国山水画中的点染、皴法等都有所体现在他的绘画中表现为层层点染和皴擦，他采用了国画的多角度散点透视区别于油画的透视，使他的作品有着不同于油画的丰富性，又具有视觉冲击力。

毛代宗的画风看起来虽是自由洒脱，但实际上却严谨。他的油画从画面上看，没有大的颜色的对比，但其色彩具有很强的概括性。他特别钟情于山村题材的风景画，这些作品在前景、中景、远景的表现时，具有明确的层次感，画面中色彩语言的表达浑然和谐，不杂乱，具有独特的韵味。

毛岱宗削弱了西画的明暗、造型、色彩关系等要素，以表达东方哲学，不放是执著，放弃也是执著，抑而不弃则需要多少锤炼与顿悟？学得难，放弃更难，放下后留其精华为我所用难上加难。毛先生历练数载，我们发现许多东西又自然而然的渗入画面。田野小径、寻常院落，海边停泊的小船，树梢游荡的浮云，这些具体的形象是色彩和点线面形式的载体，是体现情感和氛围的媒介。这时，莫奈的沉浑、凡高的奔放、马蒂斯的热烈、八大的空灵、倪瓒的静美在刮刀与画笔的调教下混合着松节油的味道自然的融合了。画到自由时，画道自然。放弃沉柯重梏，解衣般礴，中西古今诸法，迁手妙得，皆为我用，却又不涩不滞、不郁不结，无半点矫揉造作，如行云流水，潺潺而出。

毛岱宗的画舍具体，趋抽象，于笔墨点线，皴擦的表现力上见本领，其结果则笔情中点线交织，成一音乐性的韵律，他向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。他的画之所以如此打动人，是由于他对于自然有那一股新鲜发现时身入画境，浓酣忘我的趣味。随手写来，自成妙趣，境与神会，真气逼人。一切艺术虽趋向音乐，止于至美，然而他最深最后的基础仍是在真与诚。艺术最高价值不在于形式美，而在于能由美入真，能以生动活泼的“动象”，象征“生命的律动”。

二、毛岱宗油画作品对笔者的启发

一张风景画的写生通常是这样一个过程：观察—构思—构图—表现。其中构图这个环节是对构思的体现，同时又是表现的基础。中国画俗称构图为章法，具体做起来称为经营位置。那么经营哪些东西的位置呢？又怎样去经营呢？达到怎样的经营目的呢？这些便构成了构图的基本内容。

中外美术史上有诸多的绘画形式和流派，其构图观念是彼此不同的，最终都要落脚于不同的组合关系。而在各种组织关系中透视法则成为一种最基本的组织关系，它是风景画构图组织的基础。围绕对待透视的不同的态度便产生了不同的组织方式，比如散点透视组织多维空间的组织方式、焦点透视的组织方式。写实的绘画是通过焦点透视关系来组织画面的。对营造画面的空间感来说，透视法被人们比作神奇的魔棒，画面所有的细节在这根魔棒的控制指挥下，形成了近大远小、近实远虚的渐次秩序，造成了画面纵深的三维空间的逼真幻觉，使观者身临其境。在以透视法为基础的构图组织中，视点的选择最为中重要，视点的高低会引起不同的视觉效果。

黄金分割是在数学具有严格比例关系的一种规律，它具有艺术性、和谐性，当体现在绘画上时，有着丰富的美学价值。黄金分割是由希腊人发现的，是最能引发美感的比例。黄金分割在西方的传统和现代造型艺术中被广泛应用。巧合的是在中国传统的山水画构图中和其他的传统造型艺术中，如汉字的造型，黄金分割也被运用。了解了黄金分割的规律，可以使我们主动地在构图组织中去平衡各种形式元素，使其取得恰当的位置毛岱宗作品《暖色田园》中，在这幅画中，画家运用黄金分割比例把画面处理的非常完美。在画面中有个隐藏的“井”字型分割，基本接近黄金分割，画家把最主要的几只鹅放在黄金分割点上，即画眼。此外借助黄金分割比例分配画面的面积，使画面的面积分割适合比例分配达到美感。借助黄金分割比例还可以处理画面边的分割，画中左边高墙的大约占画面的3分之2，右面的一块墙大约占3分之1，从上面到3只鹅这里，大约是3分之2，从鹅到下面大约是3分之1。这样的比例比较接近黄金分割比例。借助黄金分割比例安排安排形状的疏密、大小、长短等关系，包括鹅的大小，鹅与鹅之前的距离，都可以合理按照黄金分割比例画面。

油画风景写生的用笔和着色本来说的就是一个事情，因为着色一开始，用笔的问题就出现了，这恰如中国画家谈的笔墨关系：笔借墨以成形，墨借笔以生变。对此是从两个角度来把握笔触的含义。一块颜色可以多种方法把它着于纸上，可以喷绘，可以压印，可以皴，可以擦，可以慢慢地染，也可以迅疾地点。不同的操作给同样一块颜色带来多种表现效果，这是从用笔方面谈的。而同一种用笔是否承载对色度判断的正确展现，或是否由于调色的方法不同，而带来不同的色彩表现效果？这说的是着色方面。中国画论里讲：论用笔法，必兼用墨，墨法之妙全从笔出。

用笔概括就是鲜明地表现对象，有力地抓住物象造型和色彩的本质特征，滤掉一些支离的细节，使用笔具有洗练的表现力。概括的原则是一切艺术手段的共同原则。本着这样一个原则，在表现物象时能用一笔不用两笔，能用两笔不用三笔，优秀的绘画作品都体现出这种简化凝练的特点。

用笔的自然，就是用笔要自如地流露，言之有物，不做作，不矫饰，不卖弄。用笔难得自然质朴。

用笔的理趣，是指画理和艺术两者的法则在用笔上的体现。画面上，笔触是通过彼此对比而存在的，长短、大小、虚实、方圆、强弱、干湿、浓淡等等，对比因素在画面中相辅相成、相得益彰。这是一种用笔的根本大法。作品《乡村教堂》以用笔虚实来表现画面的层次感，如天空用笔虚淡，而中景的房子和树丛用笔稍实，但仍然是虚实交织的，而前景的树干用笔刚健有力。三个层次尽管都是亮调，但由于用笔的对比变化而使画面效果相得益彰。

结论

本次创作吸收借鉴毛岱宗油画风景绘画特点并将其应用到自己的绘画创作中，从中学习到毛岱宗油画风景绘画技法。借鉴毛岱宗对油画风景中空灵的独特理念，使创作中呈现出较独特的感受。绘画不仅要吸收借鉴，更重要的是对主观精神的表现。在文章中主要对肌理的表现和色彩的应用上进行了探索研究，但笔者意识到自己研究的还是冰山一角，还有很多内容需要自己慢慢地学习积累。为此，以后的创作中，笔者会不断地通过自己的创作来研究和探索油画风景的绘画技法，完善自己的绘画技法和理论知识。

参考文献：

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[4]王玉华. 浅谈毛岱宗及其绘画中的空灵[J].文艺生活：中旬刊，2011（11）.

作者單位：扬州大学美术与设计学院