毕加索后期绘画美学思想的形成及其当下阐释

赵雪

摘 要：巴勃罗·毕加索是20世纪中最为引人注目的西方现代艺术大师。在他漫长的人生中，创作了数以万计风格多变的艺术作品，然而，当面对他的作品时会发现，人们固有的欣赏思维受到了巨大的震撼和挑战，那些异乎寻常的画作，对人们常规性的审美感知产生了巨大冲击。本文分析了毕加索美学思想及其产生的背景，并对此艺术现象与相关问题进行了剖析与阐释。

关键词：毕加索 后期绘画 美学思想

受到20世纪欧洲特定社会文化背景和非理性主义哲学思潮的影响，毕加索的绘画美学思想逐渐走向了反传统道路。传统美学是指以美为中心，人们受到传统艺术中的写实、唯美和叙事影响，形成了以和谐优美、规范理性为中心的审美原则。然而随着现代社会的变化，新的审美规范逐渐确立，这造成了西方现代艺术中大量异样的、非常规的作品的出现。传统美学原则被打破，新规则与新样式成为了现代艺术的主角，毕加索的绘画艺术正是当时西方审美价值取向的变革的典型例证。

一、毕加索美学思想产生的背景

1.家庭因素

巴勃罗·毕加索于1881年出生于西班牙马拉加市，父亲是素描教师，正是受到父亲的影响，毕加索从小就被父亲带到美术馆，那里是毕加索接受美术熏陶的第一场所。毕加索的父亲常常在绘画手法上进行各种尝试，而这些尝试都被毕加索铭记于心，正是父亲的教导使得毕加索对绘画有着特殊的认识，也为毕加索的后期绘画创作提供了新的想法和创意，可以说父亲是毕加索绘画的启蒙老师。毕加索的大半生涯都是在巴黎度过，然而自身具有的西班牙血统却是毕加索艺术的根基，尤其是西班牙人因斗牛这一传统所具备的勇于竞争、勇于挑战的精神，更是被毕加索坚定地保留了下来。毕加索的一生都像是一名斗牛士那样，在不断的挑战传统绘画法则和传统审美观念，并且形成了自身独特的绘画美学思想。

2.思想积淀

1895年，毕加索随着父母迁居到了巴塞罗那，当时的巴塞罗那正好处于无政府主义时期，反叛的情绪逐渐蔓延开来，而在哲学和艺术方面，有部分人主张利用荒诞和颓废将西班牙引入20世纪，这些思想正好符合了毕加索对思想束缚的厌恶和对自由的渴望。那个时期的毕加索常常光顾一个叫“四猫”的酒店，而这个酒店中聚集着大量小资产阶级文艺家，他们普遍倾向于民族主义和无政府主义，这对毕加索艺术的发展产生了巨大的影响。直至1904年，毕加索定居于巴黎，而当时的巴黎是整个欧洲甚至是整个西方世界的艺术中心，受到巴黎各种新文艺思潮的影响，毕加索从中吸取了各种营养，并将内心的创造和热情全面地迸发出来，正是在巴黎当时大的思潮背景之下，毕加索绘画中的美学思想逐渐起步，并得到了世界的关注和赞誉。

3.创作启迪

毕加索的绘画美学思想归根结底是因为受到了当时欧洲的时代条件和哲学、美学思潮、艺术流派等因素影响而形成的。自文艺复兴以来，传统的绘画手法和画风多以平稳的构图、合理的比例、雅致的色调、规范的人物形象和优美的风景等因素构成，这样的方式并不适合扑朔迷离的现代世界。倘若艺术家们仍然使用那些旧时代的艺术思路和规范去创作，艺术作品将会毫无特色可言，因此一种否定理性原则、旧有的价值观以及传统艺术形式的全新的艺术方式逐渐发展壮大，各种艺术流派先后出现，如印象主义、后印象主义、象征主义、野兽派和超现实主义等。后印象主义的主要代表塞尚开启了人们对绘画的不同理解方式，人们开始认为绘画不应该只以模仿为主，而是应当以创造为目的，塞尚的理念激发了现代运动，也激发了处于这个时代的毕加索，从而激发了毕加索立体主义的诞生。

二、毕加索后期绘画及其美学思想

1.绘画风格

伟大的艺术家无不是不断地尝试新的绘画方式与方法。毕加索在体验生命和探索视觉形象方面经历了复杂的过程，正是这些历程促使他在后期登上了艺术的巅峰。在传统绘画方式中，画家们是依据客观自然现象来作画的，所表现出来的近似于自然界中的一部分，现代社会要求绘画要更加能够变现出生活中的多样性和复杂性。在这场艺术革命中，毕加索无疑是此次革命的领头羊。毕加索后期的绘画精神是西方现代哲学、心理学和自然科学相结合的成果，在吸收了民间民族艺术营养的基础上创造出了极具表现力的艺术语言，他的作品中艺术手法极端夸张，表现出了当时资本主义社会的畸形和人性的扭曲。从某一方面来说，毕加索的艺术创作历程犹如他的爱情和婚姻一样，是充满了激情而且多变的，他的作品宛如稚童在嬉戏，很多作品达到了登峰造极的程度。

2.艺术特质

毕加索的绘画主义中有一个极其重要的特质，那就是它既隐藏了叙事的内容却又不会偏离主题。每每谈及毕加索的后期绘画，总能想到他在作品中使用的那些或复杂、或简练、或具象、或抽象、或写实、或夸张等变化无常的绘画手法，正是这些多变的手法为世界画坛创作出了多种样式的艺术品。毕加索从来不会死守某一个艺术领域与艺术手法，而是在不停思索如何扩大艺术层面与内涵。在比较和解读毕加索的系列作品后会发现，正是因为对艺术手法的不断变化和探求，才使得毕加索的艺术造诣得到良好的展示，毕加索的绘画中营造出来的氛围和审美常常是变性、荒诞、夸张和惊奇的。就如奥尔特所说的，现代艺术家们常常将现实加以变形，将人非人化，将物拟人化，画作穿透了生活的表面，展现的是心灵深处的奥秘，挖掘的是被掩盖住的伤痛，它是一种对现实和社会制度的控诉，同时也是对人性欲望的一种揭露。毕加索有着杰出的具象描绘才能，却在现代艺术中走向变异，走向了抽象的境界，毕加索绘画的复杂性也正是源自具象和抽象的矛盾性。在后期，毕加索的作品逐渐趋于几何化，然而几何化中又有着有机的形态，不仅让观者能够领略到几何化的力量和单纯，又能够从中品味出几何形态的韵味和生命感，是一种对现实生活和生命本质的思考和把握。

3.冲破规则

毕加索对艺术做出的贡献主要表现在对艺术风格和表现手法的开拓上，在他的作品中有着令人不安和不解的思维力量，能给观者巨大的精神震撼和人性的挑战。19世纪至20世纪是人类社会物质生产发生大变革的时代，也是一个充满了硝烟和战争的年代，毕加索作为下层文化人中的一员，社会将他变成了一个愤世嫉俗的反叛型人物。一方面他有着对社会现实的病态和矛盾，另一方面还有着自我为中心的状态，其中反社会的破坏意识是他的重要特征。毕加索在创作作品的时候，从来不满足于从一个视角看问题，而是超出空间和时间的限制，将众多因素相结合，将对物体的感知和自身的想象相结合，将浪漫主义和现实主义相关联。毕加索在他的艺术创作中，既不重复自身也不重复他人，他不仅学习和研究过古典主义先人们的作品，还汲取了现代印象派、后期印象派和野兽派等各艺术流派的艺术手法，即使这样，他的作品中却并没有模仿和重复前人的绘画方式，而是独树一帜、潇洒自如。毕加索是立体派的开拓者和代表画家，然而他却并不局限于立体主义的风格，而是不断地开拓和创新出新的艺术方向，他的作品在自然主义和表现主义、古典主义和浪漫主义、具体和抽象、写实和变形等艺术手法中反复变化，由此可以看出毕加索反对束缚，崇尚自由和创造的绘画状態与艺术追求。

4.画即解构

毕加索自定居巴黎后，广泛地受到了当时流行艺术思潮的影响，加上受到了叔本华、尼采和弗洛伊德等哲学家的思想影响，毕加索的艺术风格和尼采的哲学思想有着很大的关联性。在毕加索后期的作品中，人们已经很难看见完整的自然物体了，人的形象甚至到了“体无完肤”的地步，就连毕加索自己也曾说过自己的画是摧毁的结果。人们常常说毕加索是一名具有破坏性的艺术家，将毕加索的繪画和古希腊及文艺复兴时期的绘画进行比较就能够看出，后期毕加索的绘画是通过对人的形象进行拆解和整合来实现的，古典艺术中的辉煌美丽荡然无存。深受尼采理论影响的毕加索，在他的绘画中表现出来的是一种积极的丑，即富有强力意志的非理性主体，为了变现出自身的横行无忌，绘画中不再具有古典审美中的和谐，而是对客观事物的一种拆解，是那些被肢解物体的重新组合，因为他主张和强调强调的是对自然事物和形式的拆解与整合，所以作品中的表现形式往往是非自然的。就如毕加索所说的那样：画是摧毁的结果，每一次的创造其实是一种破坏，毕加索正是秉承着这一理念制造着残破、丑怪和荒诞的绘画艺术，给后世的观者和艺术家们传达着对于美学思想的不同看法与见解。

三、毕加索后期绘画的当下阐释

毕加索处于西方社会大变革的时代，反传统的非理性主义思潮的蔓延，使得人们对于艺术的审美出现了不同以往的理解。毕加索的美学思想就是在这样的环境和时代中产生并逐渐成形的，他的思想融合了非理性主义精神和审丑的美学观念，把丑作为审美观念融入到了绘画的语言中，并将丑当成了反传统和反理性的手段，为绘画打开了新的局面，也开拓出了一种另类的审美视觉新思维，毕加索用他独特的创作理念诉说着他对艺术的认知，主题意识在其后期的绘画创作中表现得淋漓尽致，这样的创作精神与创作理念对后世的艺术家及艺术创作产生了深远的影响。毕加索后期的绘画创作与美学思想启发和激励着不断进行探索的艺术创作人在创作中要强化主体意识与个体精神，从而建构起具有独立意识和独特风格的绘画语言与创作方式。这不仅是艺术家个体不可替代性的表征，也是艺术史书写的重要素材与文献来源，更是人类文化不断发展的存在价值之体现，在当下，我们重新提及毕加索的创作理念仍是非常必要的，因为他的创作思想与创作意识是常读常新的。

参考文献：

[1]陈颖.论毕加索的绘画美学思想[D].扬州大学，2012.

[2]苏红星.毕加索绘画艺术研究[D].河北大学，2007.

[3]韩守武.多层面的艺术建构——论博枷锁的绘画艺术[D].山西师范大学，2009.

[4]罗晓雪.现代艺术的创始人，抽象艺术大师——毕加索生平[J].四川心理科学，2014（14）：152-152.

作者单位：清华大学美术学院