反爵士的思考

摘 要：自由爵士最早出现于20世纪五六十年代，是爵士乐中的一种音乐流派。它在即兴演奏的手法上反对传统，摆脱和声限制及任何规则，试图打破音乐的节奏感和和声进行，引进意外因素，采用自由的表演形式，近似现代音乐中的实验音乐、机遇音乐或偶然音乐。基于它晦涩的音乐形象和美学思想，成为学术界探讨和分析的对象。奥尼特·科尔曼是自由爵士的主要创新者之一，他擅长大胆且毫无拘束的即兴演奏，将自由爵士发展到了极致，他的专辑「自由爵士」（Free Jazz）在爵士乐史中具有划时代的意义，但在爵士乐界也引发了不少争议。本文以自由爵士作为研究对象，揭示科尔曼创建自由爵士的进程并对其进行探讨思考，从而说明以科尔曼为首的自由爵士乐手在爵士乐界所具有的影响力以及对现代爵士乐的发展所起到的重要作用。

关键词： 先锋派 先锋派音乐 自由爵士 奥尼特·科尔曼

一、 自由爵士产生的历史背景

“Free Jazz”按照字面的意思可译为自由爵士，也有人称为前卫爵士、先锋爵士，属于“Avant Garde”之一。“Avant Garde”原本是法文，译成英文即“Front Guard”，“Advance Guard”，“Vanguard”，直译为“先锋派”或者“前卫派”，是现代主义流派。最初由19世纪中叶法国和俄国带有政治性的激进艺术家组成，后来泛指各时期具有革新实践精神的艺术派别。先锋派音乐（The Avant Garde Music）是在20世纪第二次世界大战结束后兴起并延续至今的一种音乐思潮。它主张标新立异，竭力打破一切传统准则，并具有革新性和实验性两大特点。先锋派音乐发端于1946年在德国达姆斯塔特（Darmstadt）举办的现代音乐暑期班，当时达姆斯塔特云集了梅西安（Olivier Messiaen）、布列兹（Pierre Boulez）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、诺诺（Luigi Nono）、贝里奥（Luciano Berio）等作曲家，先锋派音乐的思想与创作观念在这里得到传播、推广和发展。先锋派音乐的出现，使音乐创作、音乐表演以及音乐美学思想发生了巨大的变革。这种变革主要体现在音乐的审美观念与创作技法对传统不同程度的偏离或（和）反叛。先锋派音乐作为一个集合名词，它涵盖了整体序列音乐（Total Serial Music）、不确定性音乐（Indeterminacy Music）、具体音乐（Concrete Music）、简约音乐（Minimalist Music）、电子音乐（Electronic Music）、第三浪潮（The Third Wave）、新浪漫主义音乐（Neo Romatical Music）等支流。虽然在20世纪初已经出现对新音乐的探索（如对噪音的尝试等），但第二次世界大战以后的音乐创作才真正集中体现出先锋派音乐的特点。

自由爵士作为先锋派音乐的分支，它的音乐特点也受到了大时代的影响。在第二次世界大战以后这种混乱动荡又极度活跃发展的社会背景下，作曲家也不断追求新技法、新音响、新音源等全新的音乐创作形式。使用非八度循环周期人工音阶、整体序列音乐、不确定性音乐等创作技法；运用常规乐器的极端音区或者管乐器的喉音、预制钢琴等演奏方式；采用自然界的声音、采样制作的乐器音源与数字音频、打击乐器与东方音乐结合作为音乐创作的基本材料。在作曲家的观念中，只要是“组织起来的声音”就是音乐。因此，任何一种存在的声音都可能是“音乐”。先锋派作曲家大多把音乐创作看作是纯个体的活动，与公众无关。最有代表性的是巴比特（Milton Babbitt）1958年在《高保真》（High Fidelity）杂志上发表题为《谁在乎你听不听？》（Who Cares if You Listen？）的评论文章，在一定程度上反映了先锋派作曲家的创作观。

二、奥尼特·科尔曼与自由爵士

钢琴手特利斯塔诺（Lennie Tristano）于1949年录制的专辑「Intuition」中的《Digression》是最早以自由爵士形式出现的作品。但当时“Capitol”厂牌因商业考量而暂缓发行，时隔几年后此专辑才得以发行，推迟了自由爵士风格的问世。直到1958年，美国的萨克斯手奥尼特·科尔曼（Randolph Denard Ornette Coleman，1930年3月9日～2015年6月11日）在“Contemporary”厂牌发行了首张个人专辑「Something Else」，自由爵士这一乐风正式登場。

科尔曼出生于美国德克萨斯州，是先锋派音乐领域中重要的革新者之一，同时也是备受争议的爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。科尔曼的早期演奏方式深受帕克（Charlie Parker）影响。1958～1959年，在“Contemporary”厂牌发行的两张专辑虽尝试以更为自由且即兴的方式演奏，但基本架构仍在比波普（Bebop）范畴内。1959年，科尔曼来到东海岸（East Coast），与他在曼哈顿的莱克诺斯爵士学校（The Lenox School of Jazz）的同学切利（Don Cherry）在纽约著名的“Five Spot”俱乐部表演，并与“Atlantic Records”厂牌签约，发行数张专辑，其中自由爵士的雏形已经显现。科尔曼与切利一起录制的十二张专辑表现出绝佳的默契，此阶段他们的即兴演奏虽然自由流畅，但并不追求极端诡秘的风格，仍然充满和谐感，摒弃了即兴演奏的传统，以旋律的音乐性为主要创作目的。同年，29岁的科尔曼在“Atlantic Records”厂牌发行的首张专辑「The Shape of Jazz to Come」，被公认为是先锋派音乐的分水岭。此专辑由科尔曼与小号手切利、贝斯手海登（Charlie Haden）、鼓手希金斯（Billy Higgins）共同录制。结构上仍以ABA三段体曲式架构，即：主题——即兴——主题再现——结尾。创作手法上打破传统爵士的和声观念，并排除使用钢琴这种传统爵士乐必备的乐器，没有事先预设好的和声乐谱，依照当下感觉自由演奏无设限的旋律，不用考虑音高等问题。科尔曼运用怪异的和声和节奏延展出大篇幅的即兴，不规则的演奏看似毫无章法却又回归在主题动机上，演奏和编曲上完全呼应了“自由”二字。同时科尔曼在灌录此专辑时要求乐手们摒弃所有的规则而凭直觉演奏。

1959年5月，科尔曼在“Atlantic Records”厂牌录制专辑「Twins」中的五首歌曲，《First Take》是长度达17分钟的开场曲，在整张约41分钟的专辑里几乎占有二分之一，被唱片公司一直锁在抽屉中，直到1971年才获得发行。1959年10月录制的专辑「Change of the Century」是科尔曼乐队在“Atlantic Records”厂牌发行的第二张专辑。其中《Ramblin》运用了蓝调（blues）和摇摆（swing）的元素；《Una Muy Bonita》是一首不连贯的歌曲，在和声进行以外的地方停止与开始。科尔曼在此专辑的创作中排斥遵循传统的和声进行，他开创出自成一格的美学，赋予「Change of the Century」热切的情绪与多端的样貌。发行两张经典专辑后，科尔曼停止录音室生活一年，直到1961年2月「This Is Our Music」专辑录制时，才重新招集乐队成员，在此专辑中科尔曼收录了一首由格什温（George Gershwin）创作的爵士标准曲《Embraceable You》，科尔曼以即兴风格对此曲加以改编，成为完全属于自己风格的音乐。

1960年12月，科尔曼在“Atlantic Records”厂牌发行了专辑「Free Jazz」，此专辑为自由爵士这一乐风立下典范，在爵士乐史上具有划时代的意义。「Free Jazz」只有一首长达37分钟的歌曲，采用双重四重奏的编制，即参与录制的乐手分成左右两侧，左边是萨克斯手科尔曼，小号手切利，贝斯手拉法罗（Scott LaFaro），鼓手希金斯；右边是小号手赫巴德 （Freddie Hubbard），低音黑管乐手多尔菲（Eric Dolphy），贝斯手海登，鼓手克威尔（Ed Blackwell）。以科尔曼为首，乐手们根据几个简短的讯号即兴演奏，旋律部分不能重复，由独奏者开启对话模式，其他乐手依照模式以各自的乐器支援，加强或穿插，预先没有在音乐上安排任何具象形貌，演奏者即兴参与。乐手们同时即兴演出的表演形式早存在于20世纪初叶新奥尔良（New Orleans）的迪克西兰爵士曲风（Dixieland），爵士乐的自由即兴反映出人们在自由和平与民主政治上的诉求，科尔曼把这些想法植入「Free Jazz」中，引发出许多争议。当时有批评家认为，“自由爵士违背了当时主流的爵士乐，是一种‘反爵士的表演形式。”但还是具有一定程度的大众接受性，被予以“黑人音乐（Black Music）、新音乐（New Music）、随意即席演奏的爵士乐（New Thing）、革命音乐（Revolutionary Music）、火音乐（Fire Music）”的称号。

1962年，科尔曼选择退出爵士乐坛，重拾小号和小提琴。三年后他作为小号手与小提琴手再次复出，与贝斯手伊仁颂（David Izenzon），鼓手莫菲特（Charles Moffett）组成乐队并录制了几首作品。后来的十年里，科尔曼创作了一些无调性音乐与古典室内乐。1973年，科尔曼在摩洛哥与当地乐团“Master Musicians of Joujouka”合作，他结合当地的音乐创造出全新的声音并以“Prime Time”为名组成双重四重奏乐队。乐队中除了科尔曼演奏中音萨克斯以外，还包含两位吉他手，两位电子贝斯手，两位鼓手。这个乐团摆脱以往即兴独奏的演出方式，每位乐手的表演地位相等，没有主奏与伴奏之分，成员们一同即兴表演，开场与结尾均由中音萨克斯风演奏，这样的表演模式在当时的即兴爵士乐中开创新局，他自称是“Harmolodics”（和声旋律混成乐），其意义在于强调和声、旋律与节奏间的重要性相等，也有人将这样的音乐称作“Free Funk”（自由骤停打击乐），意指在歌曲中同时具有骤停打击乐与前卫爵士即兴的元素。九十年代科尔曼在爵士厂牌“Verve”旗下录音发行专辑。21世纪科尔曼的作品更显拘谨。2000年，他曾出现在摇滚乐手亨利（Joe Henry）的专辑「Scar」，里德（Lou Reed）的专辑「The Raven」，还有雷鬼乐手葛兰特（Eddy Grant）的专辑「Hearts & Diamonds」里的几首单曲。2015年6月11日，科尔曼因心脏衰竭病逝，享年八十五岁。科尔曼的自由爵士虽然受到广大争议，但对于现代爵士乐的影响却是无远弗届，在爵士乐史上具有里程碑的意义。

三、对自由爵士的思考

科尔曼在接受哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）的专访时说，“外界人认为那是一种极端自由的形式，但我认为这是一种局限……即兴创作音乐中真正让人感到震惊的除了它的名字以外，就是大多数音乐家都用框架（framework）来当作即兴的基础。我刚刚与一个欧洲音乐家库恩（Joachim Kühn）录制了一张CD，我为我们演奏所谱写的音乐有两个特点：它是完全即兴的，但同时它也遵循了欧洲式结构的规则与律法。然而，当你听到作品时，它会是一种彻底的即兴自由气息……在即兴音乐中，我认为乐手是在尝试重组一种情绪化的或理智的拼图谜题，无论如何器乐给予了音符一个谜题。钢琴始终提供了音乐中主要的框架（framework），但它不再是不可或缺的。”

自由爵士是对爵士乐演奏架构的一种反动，试图打破爵士乐传统的惯例，改变乐理上曲式、旋律、和声以及节奏的应用，强调以更为即兴、更为直观的方式表达乐手的情绪。演奏方式是完全自由的，美学思想是感性抽象的。外在显现杂乱无序，内在暗含精密严谨。自由爵士推翻了传統的音乐理论概念，是爵士乐演进的一大步，曲高和寡的结果使得自由爵士逐渐演变成更为小众且精英的音乐，但是它对现代爵士乐的发展及影响却不容小觑。

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作者单位：庆熙大学一般大学院