关于全国艺术学学会艺术管理委员会第五届年会综述

杨非凡　隋欣

摘 要：艺术管理是高等教育的一部分，艺术管理作为一个涵盖面极广，又包含了多种学科的庞大知识体系，始终是众多专家、学者、教授们一直在研讨的对象。本次的学术研讨会议已为第五届，每一年的艺术管理都会作为会议的关键，可以说它的发展与社会密切相关。当然，对于艺术管理的争论也一直都存在，因为这是一个需要理论与实践相结合的一门学科。本文就此次会议的几个问题作了相应的综述，其中包括了多学科交融与艺术管理、艺术管理的理论构建、艺术管理的科学维度、数字化时代与艺术管理的新走向这四个大方向。通过参加此次的会议研讨，众多学者、教授的讨论和研究使得艺术管理这门学科的理论更加的完善，能够与实践更好的结合起来。

关键字：艺术管理 跨学科融合 数字时代

由全国艺术学学会艺术管理专业委员会、湖北大学主办，湖北大学艺术学院承办的“跨学科融合背景下的艺术管理高峰论坛暨第五届艺术学学会艺术管理专业委员会年会”于2016年12月8日-11日在湖北省武汉市湖北大学内召开，来自全国各地的60多所高校、文化机构参加了这次会议。本次会议主要研究讨论的主题是以下五个方向：（1）多学科交融与艺术管理。（2）艺术管理的理论构建。（3）艺术管理的科学维度（4）数字化时代与艺术管理的新走向（5）艺术生活化时代的艺术管理。参与研讨会的学者、教授、专家针对这五个问题进行了深刻的讨论和激烈的研讨，使得艺术管理理论进一步完善。

一、多学科交融与艺术管理——以媒介融合为例

对于社会发展而言，艺术管理作为高等教育的一部分，无论是在学科与专业层面，都强调理论性与实践性并重，它的发展与社会密切关联。多学科融合之中同样也包含了“媒介融合”，它的表現形式有两种，一是在传媒业界跨领域的整合与并购，二是媒介技术的融合；许多学者对于“媒介融合”的理解都不同，更有学者认为这是一种破坏性的力量，不仅挑战了传统的生产方式，还改变了人与人之间的交流方式，从而扩展了人类文化的内涵。

在艺术领域层面，媒介融合同样对其产生了不小的影响。首先是艺术活动的存在空间得到扩展，在媒介融合的背景下，互联网技术以及新媒体技术的快速发展，使得艺术的呈现方式更为多样，存在空间也被延伸拓展。传统意义上的艺术管理客体一般具有在场性，如舞台表演艺术，表演和观赏在空间和时间上必须具备同一性，即观赏和表演必须在同一时空才能完成表演艺术的消费过程。

媒介融合深刻的影响着艺术活动，在艺术管理领域，媒介技术的融合深刻影响着艺术管理模式。媒介技术革新会对艺术生产与创作产生影响，如艺术生产的新技术、艺术传播的新技术、艺术产品营销推广的新技术等等。艺术管理的主客体关系变得更为复杂，实施管理的途径也更加智能和高效，可以说，技术在数量上进步将有可能给管理行为带来质量上的飞跃。媒介技术革新赋予了艺术管理以新的机遇和可能性。在媒介融合的大背景下，艺术管理无论在理论构建，学科建设还是人才培养方面都面临新的挑战，也面临新的发展机遇。艺术管理学科应该抓住机遇，主动融入，主动创新，主动需求发展。

二、艺术管理的理论构建

我国艺术管理教育正处于发展调整期，在艺术管理专业建设上也没有形成共识的艺术管理课程体系和标准，但是国际艺术管理教育者协会出台了一个《艺术管理本科教学大纲标准》，其中包括了艺术管理的13个核心课程基本内容，不仅集合了全球艺术管理课程的智慧，也结合了不断发展的行业需求。同时，该标准适用于关注营利性市场的艺术管理、非营利性的艺术机构管理和公共文化项目的管理，也包括这些联合的项目。该标准与其说是课程标准，不如说是行业能力描述，因为标准中的每一项课程标准其实就是对艺术管理的实际发生情境的解析和描述，而课程的具体标准完全指向能力而非知识。标准对应的每一项能力都有一个综合概括和基本理论。

以社区参与课程为例，社区参与是我国艺术管理课程中缺失的一部分，但是在美国的艺术管理课程体系中，却是将其作为核心内容来对待，社区参与这个课程主要关注的是，艺术机构和艺术项目如何在特定的社区中用艺术项目来实现社区互动，提供公共文化服务，将艺术机构打造成所在社区的文化、艺术交流平台。该标准将艺术管理置于行业环境中，一方面用合理、完善的课程对应必要的行业能力，另一方面在具体课程标准上以行业实现需求出发。

在我国，艺术管理专业尚在摸索、探讨期的前提下，综合类艺术院校和专业类艺术院校的专业建设呈现不同面貌，我国目前艺术管理课程设置存在问题，一是各类课程各自为政，没有在艺术管理具体对象的前提下有融合；二是艺术管理核心课程设置数量不够，而且不够系统，缺乏对人才培养目标的整体设计，没有形成一个清晰的脉络。此时，我们更应该借鉴国际艺术管理教育协会的办法，出台国内相应的课程标准，培养符合社会需求，具有专业适用性的人才。同时也要准确把握行业的建立。

三、艺术管理的科学维度

在我国文化体制改革中，国有艺术院团以及地方艺术院团在改革中不断走向市场。这时，对艺术管理人才的需求愈加凸显。艺术管理专业人才缺失，因此艺术管理也成为高校近年来发展最快的专业之一。国外有关艺术管理或艺术行政的课程偏重“泛管理类”的课程内容。如比伯克利音乐学院音乐艺术管理专业对计算机水平的要求之高，是国内专业院校很难相提并论。这类课程不仅包含技术层面的，更有处于科技角度的战略层面课程。由此可见国内外的高校正在积极进行课程设置调整，对艺术管理的专业学生加强计算机能力方面的培养。也就是说随着时代的进步，未来的艺术管理专业人士，一定要拥有过硬的科技能力进行辅助。

目前，境内各大网站纷纷开设网络直播平台，游戏、弹幕（bilibili）、视频、社交等各类网络直播迅速涌现。这些行业个体背后，都有着经纪公司和平台在负责策划、运营。这无疑是对艺术管理专业人员需求的又一批新生行业。这些行业中可以很明显的感觉到科技是被依托的基础，对相关人员的科技认知水平和认同感必然存在相应的要求。新常态下的艺术生产的两个维度指的是艺术生产的两个艺术管理的维度：国家性管理维度和网络化管理维度。它们分别对应的是整个艺术生产链的资本管理和数据管理（即国家性和网络化）。这时一种有中国特色的社会主义艺术管理的维度，由其是在中国的经纪建设和发展进入新常态后，对我们的艺术管理提出的新要求，是一种有中国特色的社会主义艺术生产和管理的新要求。

艺术管理人才应该具备什么样的技能素养，是一个需要不断修正完善的问题。艺术管理工作者的工作就是在于高效率的解决各种艺术产品在市场反馈中凸显的问题。而一套科学化的网络管理能很大程度上提高解决问题的效率。从长远角度来看，从事艺术管理的工作者必须从战略的高度意识到提高科技认知水平的必要性，如此才能在智能化到来时做到游刃有余。

四、数字化时代与艺术管理的新走向

近年来，随着科技的不断发展，人们的生活水平也在不断提高。例如，人们生活中使用的手机就是科技的产物，同样科技的出现也表示一个数字化时代的到来。在这样的一个时代当中，为了丰富市民对业余文化生活和提高城市的文化内涵，中国各地都纷纷修建剧院。然而众多剧院的建成需要的更多是剧院管理者，因为剧院管理涉及了艺术学、管理学、经济学、营销学、社会学、心理学、人力资源等众多知识体系。所以在此基础上管理人员需要具备艺术鉴赏力，并且要有剧院运营的管理经验，将艺术的审美价值、经济价值和社会效益完美结合。

艺术管理作为一门科学，有很多原则需要遵守，因此要特别注重管理的科学性。艺术管理重在实践，艺术管理更适用于剧院管理，这样可以使剧院管理效果更上一个台阶。在艺术管理学科建立之前，很多热爱艺术但欠缺管理经验的艺术管理工作者，他们凭借对艺术的兴趣，逐渐积累了很多宝贵的经验，为艺术管理学科的理论构建奠定了基础。但在剧院管理中，仅凭经验进行管理是不够的。这就需要管理者掌握基本的管理技能，而这个技能便包含在艺术管理之中。因为艺术管理的涉及面广，涵盖的内容较为复杂，所以我们可以将艺术管理的新走向理解为是在剧院管理中得到应有的发挥。

剧院是未来艺术管理的一个新走向，伴随着数字化时代，艺术管理者可以通过网络新媒体等方式管理或宣传一个崭新的平台，通过这种新的管理方式使更多的人们去欣赏、去了解艺术，这样的方式可以提高人们的审美情趣，提高市民的艺术修养，更是推进了城市的文化艺术发展。当然，建设剧院也在不同程度上推动了当地演艺市场的发展。剧院不仅要关注自身的管理，也要积极酝酿周边环境的艺术氛围。通过艺术管理者的有效管理，积极开展各种艺术服务项目，并利用相关场所进行相关知识的推广。使市民通过环境的熏陶和滋养，潜移默化的在内心形成对艺术的渴求，使市民走入剧院成为一种常态。

结语

随着时代的发展，人们对艺术也愈发重视了起来。此次会议针对的就是艺术管理理论在跨学科融合背景下的发展前景，正因为艺术管理是一门较为复杂的学科，涵盖面较广，多学科融合的这一特点也越发明显。艺术管理这门学科作为艺术中一个庞大的知识体系，它的发展需要更多的学者、教授来进行深入的探究。此次研讨会上，众多学者纷纷提出了自己的观点和看法，为会议增添了许多新鲜元素。

参考文献：

[1]周星.艺術管理学科三层面问题思辨——3K、3M、3D概括法则[J].艺术百家，2015（3）.

[2]孙晔，宋学智.跨学科视野下的当代艺术实践[J].文艺争鸣，2015（6）.

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院