试论文艺在现实社会情境下的引领与呼唤

解玉峰

试论文艺在现实社会情境下的引领与呼唤

解玉峰

习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中说：“我同几位艺术家交谈过，问当前文艺最突出的问题是什么，他们不约而同地说了两个字：浮躁。”既然是几位艺术家在召开座谈会前“不约而同”的声音，那就说明文艺创作中的“浮躁”，是一个普遍问题。前年，我曾听过著名编剧韩志军的一节电影编剧理论课，受益匪浅。他在谈到当前文艺创作时说：“浮躁，其实是我们这个社会的集体病症。”我对这一看法表示赞同。的确，当下的文艺创作就存在着集体无意识的浮躁现象。所以，我认为文艺创作者在这个“新时代”里要力戒浮躁，以讲好中国故事、传递中国声音、弘扬中国精神为己任，方可领时代之风骚，鼓人民之斗志。

第一，关于文艺的引领作用

古人讲“文以载道”，《艺术概论》在讲文艺的认识功能时讲“寓教于乐”，今天在讲文化建设时，也讲“以文化人”。这些都是在讲文艺的引领作用。翻开世界历史和中国近代史，我们会得到一个共同的认知，那就是欧洲的“文艺复兴”开辟了整个欧洲历史的新篇章，而中国的“五四运动”从根本上改变了中华民族的历史命运。习总书记《在文艺座谈会上的讲话》中，第一个问题就讲文艺的引领作用。他说：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”指明“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者”。一句话，我们文艺工作者应当“立时代之潮头，发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。”但是，我们的文艺创作目前存在一个问题：那就是以浮躁引领浮躁。我们不得不承认，在当今的社会现实中，有的人缺失道德底线，有的人在信仰上出现了偏差，有的人从心底已经没有是与非、美与丑的界限，有的人心浮气躁，只讲享乐，无所事事，迷失了前进的方向。看一看世间万象，刷一刷手机微信，乱纷纷你方唱罢他登台，的确给人以眼花缭乱、雾里看花的感觉。更主要的是我们有些文艺创作者混同于大众，在趋众而行的过程中也产生了一种浮躁心态，淡化了“引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。”的使命感。

中国文联理论研究室主任徐粤春先生曾经在《马克思主义文艺与当代创作》讲座中，讲到“以市场为中心的创作倾向”，列举了三种现象：其一，以资本为中心，忽略艺术创作规律——我的理解，那就是老板掏了钱，老板说了算；其二，以经济效益为中心，忽视社会效益，我的理解，那就是怎么赚钱怎么写，怎么收入高就怎么演；其三，以迎合受众为中心，忽视文化责任，我的理解，这是导致通俗作品低俗化的根本原因。他讲到“以自我为中心的创作倾向”时，列举了两种现象：第一种：以“小我”代替“大我”，我的理解就是：自以为我就是人民，我的声音就是中国声音，我就是为人民而代言。错了，凡是这样认识艺术创作的人，其作品必然是无根之浮萍；第二种：伪现实主义，我的理解，现实主义就是以当代的现实题材，来表达一种民族精神、民生诉求、民间正道，最终表达人民大众的渴望与期待。然而，伪现实主义，恰恰是背道而驰。在这种创作倾向误导下，就出现了四种假象：其一是假借市场之力，那就是把艺术作品的创作与生产全部进行市场化操作，不讲“寓教于乐”，不讲社会效益，不讲这部作品能给社会所传递的正能量，以经济收入为指标，衡量作品的成败得失。这样做的结果是什么呢？好东西崩盘了，那些不入流的低俗作品趁机抢占文艺的主流市场；其二是假借创新之变，回头细想，这是我们每天都能看见的，在电视上或者电影院乃至很多舞台艺术作品中，经常能看到一些稀奇古怪的东西，很豪华却很晦涩，观众很难理解很难接受，但创作者说，这是很有创新意义的作品，令人啼笑皆非。其三，是假借科技之翼，我的理解，这是一个借现代科技来掩盖作品空虚的手段而已。运用当代科技包装舞台艺术作品，这好像已经成为一种时尚，一种时代潮流。五光十色的高科技舞台，常常让我们产生一种形式大于内容的审美失落感。我不否认有一些舞台艺术作品经过高科技包装后，的确增强了艺术美感。但也确有一些作品是“狐假虎威”，豪华的舞台装置完成了华丽转身后，只剩下空洞的剧情和干瘪的人物。其四是假借他山之石，总是认为外国的美，中国的不美；外地的好，本地的不行。借着借鉴之名，胡乱嫁接。其作品往往就像孔子穿着西装、系着领带一样，令人感到不伦不类。

鲁迅先生说：“文艺应当是引导国民精神前行的灯火。”习总书记在《讲话》中也引用鲁迅的话说：“要改造国人的精神世界，首推文艺。”可见，文艺的引领作用的确非常强大。问题在于：以浮躁引领浮躁不是小于浮躁，也不是等于浮躁，而是大于浮躁。也就是说目前浮躁的文艺创作没有平复社会的浮躁，反而使浮躁的社会更加浮躁。所以我认为文艺创作者需要自身培育一种定力，需要自觉地从浮躁中走出来静下来，走向基层，走向平实，俯身亲吻大地母亲，真诚拥抱那些满脸泪痕的百姓，认真体味草根人生和贫民生活的酸甜苦辣，把“人”“人性”“人的苦难历程”“人的精神诉求”吃透摸清，然后灌注于自己的作品中。

第二，确立以人为中心的创作理念

人民的美好生活需求和不平衡不充分的发展，最终还是要在情节和人物形象上找到出口。前两年我曾看过赵薇主演的一部电影《亲爱的》。看完这部电影后，我被剧情中的人性魅力感动了。因为我体味到了一位母亲丢失了孩子的心痛，体味到了母子情的纯粹与伟大。这种发自人性根底里的精神诉求和生存尴尬，让人感到这不是华丽转身，不是空穴来风，不是美丽谎言，这是“接地气”的声音。所以，树立以人民为中心的创作理念，不是空话套话。

在2015年省委宣传部组织的编剧培训班上，韩志军先生总结世界电影格局时说：美国电影——独步天下；欧洲电影——负隅顽抗；俄罗斯电影——独树一帜；日本电影——一路下滑；印度电影——自娱自乐；韩国电影——风光不再。而伊朗电影却异军突起。他说伊朗电影成本低，但关注人、关注人灵魂深处的颤抖。朴实的镜头，接地气、有人味、动人心。他最后的论断是：“人性是中国电影走向世界的绿卡，是走进中国观众心里的桥梁。”中国电影《战狼2》的火爆上映和奇迹般的票房收入，给我们一种深刻启示，那就是在关注人灵魂深处的颤抖时，要充分展示一种民族精神和家国情怀。所有这些关乎人、人性、人文诉求的审美理念、创作热情以及技能张弛，是电影、电视剧、戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等舞台艺术创作者都应当根植心底，然后发芽抽穗于作品中的血液和氧气。一句话，人、人性、人民，这是文艺创作的根本与源泉。没有这些东西，你便是火树银花不夜天，那也不会被人所欣赏。

第三，关于打造优秀舞台艺术作品的思考

在我看来，每一个优秀的舞台艺术作品，在创作和生产过程中，必须经过几个艰难历程。其一是必须扎根于生活，进行深刻的生活体验。大凡我们从心底里认可的艺术作品，无一不是来自于对生活的真实体验。阎肃老先生创作《江姐》时，曾经在渣滓洞住了7天7夜，亲身体验了革命烈士江姐在狱中遭受的磨难与痛苦，他甚至亲身体验坐“老虎凳”的感受。他说，脚底下加一块砖头，钻心地痛。正是因为作者有这样的亲身感受，所以他的笔下才充满了对烈士的敬仰之情。如果鲁迅不是在乡下生活过，不了解辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等鲜活人物。习总书记在《讲话》中说：“我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。”这是真理性的发言。其二是搞一部舞台艺术精品，必须进行反复的题材论证和研讨。近几年来，吕梁推出去的几部优秀作品，如吕梁市晋剧院创作排演的《刘胡兰》，从市里、省里、到北京，开了八次研讨会，作者改了十一稿才下了排练厅。所以，这部戏才那样精到，才能入选参加中国艺术节的比赛，获得了领导和专家的认可和赞扬。其三是创造“新时代”文艺的“创造性转化和创新性发展”的必要条件。要尊重和遵循文艺规律，要注重文艺人才的保护和培养，没有优秀人才和优秀团队，打造文艺精品无疑是纸上谈兵。要加大精品创作演出的投入，调子很高，投入很少，那就“无语”了。

第四，呼唤真诚

艺术需要真诚。可是，在我们目前所欣赏的文艺作品中，假货太多了。我所说的“假”，是一种不遵循生活真实的假；不尊重人的基本情感的假；不遵循艺术创作规律的假，抱上一个外国的“鸡”，到中国的某一个山村里去下蛋，这蛋便美其名曰“进口鸡蛋”。看一部电影，看完了却不知道说了写什么，看一部舞台剧，老是让人感到虚情假意，尤其是舞美，搞一块农村的景，往往让人感到这是“城乡结合部”，而不是地道的农村。凡此种种，不一而足。人民大众需要真诚，我们的艺术创作要呼唤真诚。我想，只有作者走下去，脚踩厚实大地，倾听人民呼声，其作品才能走出去，走上去。

总之，在浮躁社会情境下的引领与呼唤，是当前文艺创作中亟待解决的突出问题。引领民众，呼唤真诚，这是我们每一位文艺创作者的历史使命！

解玉峰，男，吕梁市黄河艺术研究院院长，二级编剧。

（责编：荆 晶）