悟道通理
——李同安作品赏析
2017-07-24文/李迅
文 /李 迅
悟道通理
——李同安作品赏析
文 /李 迅
李同安
1957年生于山东菏泽，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美术家协会理事，菏泽市美术家协会副主席，山东省中国画学会常务理事，山东省花鸟画艺委会委员，中国绿化基金会艺术委员会委员，曹州书画院专业画家,专擅工笔和小写意花鸟画。
作品参展
《金秋》获“建国50周年暨迎澳门回归全国诗书画大展”成就奖。
《金秋系列之一》《儒生本色》两幅作品入选“中国美术家协会第十四次新人新作展”。
《芦塘秋吟》获“西部辉煌全国中国画提名展”优秀奖。
《凝》获“奇迪杯全国第五届工笔画大展”优秀奖。
《儒生滋味》获“第二届中国美术金彩奖”优秀奖。
《春华图》参加“纪念毛泽东同志诞辰100周年全国百名知名国画家特邀作品展”。
《春满园》获“齐白石国际艺术节中国画提名展”优秀奖。
《玉颜洗风露》入选 “第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展”。
《清华图》入选“全国第二届中国美协会员中国画精品展”。
《天香图》入选“全国第三届中国美协会员中国画精品展”。
《嘉蔬图》入选“全国第四届中国美协会员中国画精品展”。
《瑶台群玉》入选“全国第五届中国美协会员中国画精品展”。
《酣春图》等三幅作品参加“山东省花鸟画晋京展”。
谈李同安的画，与古城曹州不可分。菏泽的土地、气候适宜牡丹生长，作为一个乡土情结颇重的画家，牡丹自然是他笔下常写常新的题材之一。牡丹花开富贵，寓意吉祥，但正因为此，画者稍有不慎，就容易流入大红大绿的艳俗之中。如要跳出这艳俗的桎梏，就必须要有一颗质朴的心。众人都叹牡丹的华美娇艳，却不知道这芍药科芍药属的植物出身贫寒，不知道它也可入药济世救伤，只有真正了解了它，才能画出真正的牡丹。李同安笔下的牡丹，或工笔或写意，或兼工带写，栩栩如生，令人惊叹。他曾这样讲过：现在技术进步了，花农们可以在牡丹还是花苞时就连根刨出，植入花盆，送至全国各地。而这些花，虽然吸收着特殊的肥料，开得硕大鲜艳，却总看起来怪怪的。有一次去牡丹园写生，看着接天的花海，他仍旧觉得这些经过花农修饰而供游人参观的牡丹并不真实。可是当他踏上回程时，不经意间在路边发现了一株野牡丹，他的心一下子被触动了。那株牡丹并不完美，还有着一丝瑕疵，可是那喷薄而出的生命力令人震惊。于是他领悟到：真正的美，真正的倾国倾城，应当是不饰雕琢，自然而然的。
于是他更加深入生活，以造化为师，寻找这种立足白贲无咎的基础上自然而发的华美绚烂。中国画不仅在画所见，还在画所知所想，从而与观者产生共鸣。他不仅是在画牡丹，而且是在画那份挚爱，那份对生活的挚爱，那份对美的依恋。正因为此，他笔下的牡丹才生动活泼起来，根直而气清，气清而形正，使牡丹跳出华美而华美，跳出雍容而雍容的道理，正在于此。
李同安 说丰年 四条屏 22cm×138cm×4
李可染曾讲过：“天底下的大学问家都知道这个治学方法，先搞通一个问题，把一个问题搞通了，了解了一个事物的规律性，再研究另一个事物，对把握客观事物的共性也就有了借鉴。”这就是一理通而百理通，得其道而万事无碍。于是李同安笔下的田园系列就此展开，在多样中寻得统一，于统一中觅得多样。路边的野花，塘边的寒柳，以至于常见的西红柿、白萝卜等寻常之物，都在他的画笔下有了生机。“气厚而苍，神和乃润。”他平心静气，从来不贪多求快，从来不浮光掠影，于是其作品逐渐呈现出灵而无滞，迹不滞而神气浑然的面貌。
中国花鸟画在表达个人性灵方面最接近传统文人的精神世界，而当代花鸟画与传统相比，呈现出纷繁杂乱的怪象，这与当代画家价值观的集体迷失是不可分的。我曾听人讲过这么一个故事，一位艺术家对人说：“当代中国没有艺术！”人们问他何出此言，他讲自己现在参加艺术家聚会时，听到的往往不是如何提高艺术水准，而是开什么车住多大房之类云云。这从一个侧面阐释了当代艺术支离破碎的原因。艺术是一件苦差事，唯有吃尽艺术的苦，方能得到其真正的乐趣，其艺术境界才会不断提升。生活条件的优越无疑为艺术家提供了便利的条件，但是作为一个艺术家，若不能将提升自己的艺术水准放在首要位置，他必然会迷失在这个纷杂的大时代中。
菏泽是他心灵的乐土，在这里他得到了精神上的满足。当代的艺术家可以说什么都不缺，唯缺一个“静”字。于是我想，李同安至今仍眷守着菏泽这座小城，在一定意义上是明智的选择。祝福菏泽，祝福生活在这片土地上的艺术家们。
李迅，专栏作家，艺术评论家，自由撰稿人。
李同安 芒种时节 68cm×136cm
李同安 菜园小调 68cm×136cm
李同安 明艳图 45cm×45cm
李同安 白雪香 68cm×136cm
李同安 菜园小调 68cm×136cm
李同安 农家风味 68cm×136cm
