御风敬伟

文/商振驰

御风敬伟

文/商振驰

张敬伟 红妆 69cm×69cm 2016年

世人的叙文都用“重言”，找有名望的人写，敬伟兄反其道而行，嘱江湖上并无名号的我为之，用“轻言”，是因为我和他相知甚深的缘故。我和敬伟兄是大学同学，上学时，我们朝夕相处；艺术上，我们同出大瓢先生之门；毕业后，过从甚密。我钦佩他的人品画品，若以益者三友言之，他是当之无愧的。

敬伟兄长于写意花鸟，十几年来，不求闻达，每日与花花草草为伴，以笔墨纸砚为友，沉醉于色墨幽静，隐逸于小庭，精心守护着自己的精神家园，在自己营造的道场里修行不辍。作为一个画种，写意花鸟属于中国文化的外化，没有中国文化的根，就开不出写意花鸟画的花，谈写意花鸟画离不开中国文化类型的分析。

钱钟书先生认为，中国文化的发展类型，是“显学”和“隐学(或谓玄学)”两条线交织发展的结果。“显学”重事功，是发展的明线，在社会承平之时起重要作用，倾向于解决社会现实问题；“隐学”则幽微，是支撑发展的暗线，在社会动乱之时拔乱反正，倾向于解决社会思想精神问题。写意画能在中国出现，并发展成代表性的表现方式之一，也是中国文化的“显学”和“隐学”交织发展的结果。“显学”是重再现，具雕琢之美，“隐学”是重表现，具自然之美。虽然“显学”是发展的明线，但在钱钟书看来，“隐学”才是推动发展的真正动力，这也就是为什么花鸟画从源头的“徐黄异体”发展为“水墨为上”，这其中，重表现的自然之美起了重要作用。显然， 隐学是“里儿”，显学是“面儿”。作为“里儿”的“隐学”精神注重的是内心的真实，体现在艺术上，就是重视表现物象的精神风骨，表现作者内在的精神诉求。敬伟的胸襟怀抱和情趣追求也正是写意花鸟画的这种“隐学”特质的体现。有人把艺术作品分为三种，第一种是再现自然，在自然观照中展现万象之美;第二种是表现自我，在自我观照中发现自我价值;第三种是借助对自然或自我的观照对艺术家生存的当下作出回答。四年的本科教育和十几年的刻苦砥砺，使敬伟有能力轻松驾驭前两种艺术层次，但是，作为有担当的艺术家，他没有满足于对物象和自我价值的发掘，而是努力通过对自然和自我的观照对他的时代作出回答。

敬伟出生于1978年，而1978年至今的三十几年，正是中国历史上独有的时代。正如英国历史学家亨利所说：任何一个民族从非工业化到工业化的转化过程都会经历一个整体的民族浮躁期。这个时期，旧有的价值观的崩塌和新价值观的建立交织在一起，会对故有的价值观盲目地否定，又会对外来的价值观盲目地吸收。中国的转变比亨利所言更甚，它是农业文明向工业文明的转变，是物质极度匮乏向消费文化的转变。这三十几年，中国文化的不自信和对外来文化的盲目崇拜相互作用，撕裂着所有的文化作者的心灵。

因此，他的作品中，较少见到传统文人的程式化题材和表现方式。他的题材，有儿时田边常见的杂草野花，也有道旁绿化带常见的植物。他选取题材的这种错位，一种是没有人工痕迹的极致，另一种是有人工痕迹的极致，正是他对农业文明慢节奏和工业文明快节奏生活的一种判断，这种判断带来的撕裂感，时刻困扰着他。即使有传统的题材，他也选取对象的悠然自得的一面，更加突出题材的慢节奏，看来，在快节奏和慢节奏之间，他更倾向于慢节奏。他选的题材，没有盲目地从文人画中简单套用，对于传统题材，他重视发现对象的精神内涵，赋予它们全新的审美价值，引导当代人的审美诉求。对于新题材他重视发掘对象的生命力方面的精神内涵，表现对象的原处的生命状态。他的表现方式，重视平铺直叙，不常使用传统的起承转合方式。平铺直叙的表达方式不易获得赏心悦目的效果，他只有在平常中创造不平常，在有限的空间里创造无限，这样，无限的重复就成为他的不二法门。秘境的表达恰恰也是他的艺术追求，虽然还是原来的笔墨，但他的理念却转向了对秘境的营造。秘境的营造对笔墨的要求更高，原来浓淡干湿焦的武艺现在显然不够用，在笔、墨、水、色、纸之外他加入了肌理的因素，这使他的作品在秘境上又推进了一步。

敬伟在作品中对慢节奏的赞美、对秘境的营造都没有让自己沉浸在自我的小世界中，而是对这个时代的人们的精神状况的启迪，力争为大家创造精神栖息之所。这样，敬伟以自己的艺术为以担当、奉献为旨归的隐学精神作了最好的注脚。

西哲狄德罗说“现代的精致是没有诗意的，真正的诗意在历经不变的原始生态中”。现代人追求的各种精致离诗意越来越远了，敬伟以诗意生活为旨归的人生选择是他艺术高度的根本。他为自己取堂号，曰“御风堂”，大有列子之遗风，生活中他更是有一种高蹈欲仙的做派。所以，我常想：是风御敬伟呢，还是敬伟御风？天知道！

张敬伟 暗香 69cm×138cm 2016 年

张敬伟 夏日 69cm×69cm 2016年

张敬伟 谁道花无百日红 69cm×138cm 2016 年

安 洋

安洋，弘洋斋主人，山水画家,满族，生于河北承德，现居北京。师从著名画家王文芳、王阔海先生。2012年毕业于北京画院，现就读于清华大学美术学院新汉画专项研究与山水画创作研究生班，中央美术学院中国画理论与创作专项课题研究生班。现为中国国家工美协会会员，中央国家机关美术家协会理事，北京东城美术家协会理事，(ICAD)国际商业美术环境艺术设计师。

经中华人民共和国文化部艺术服务中心艺术评定称其为最具收藏潜力的画家。

作品参展

2008年中国美术作品年鉴《红叶知秋染江天》荣获一等奖并出版画集；

2010年首届“和谐中国杯”全国美术作品大赛《铁壁雄关》荣获一等奖；

2011年7月，中央国家机关美术家协会举办的“建党90周年”书画大展《江山千古秀》荣获二等奖并出版精品画集；

2012年10月，被北京市教委评为“朝阳学习之星”“首都市民学习之星”；

2013年7月，作品《清流》入选纪念毛泽东诞辰120周年书画大展；

2013年8月，中国武警上海市总队收藏其作品《泰山松云图》；

2013年8月，中央电视台“军民鱼水情，共筑中国梦”将军、部长、书画名家作品展，其《太行秋韵》荣获一等奖并被中视频道收藏；

2013年9月，新疆乌鲁木齐文联美术家协会举办的全国名家书画邀请展，其《佛山金辉》《山水清音》作品入选，被亚欧艺术馆永久珍藏；

2013年10月，中国建材第五届全国书画大展作品《山水情怀》荣获二等奖并在北京民族文化宫展出；

2013年12月，中央国家机关美术家协会“首届公仆杯书画展”，其作品《雪域高原》入选并入编作品集；

2014年1月，美国世界艺术家协会中国区协会举办“我的中国梦”书画大奖赛 荣获一等奖，并出版作品集；

2014年2月，中国国学出版社《中国当代书画名家年鉴》一书中其作品《山境水情》《秋韵》《山居秋暝》《山清瑞雪图》入选年鉴；

2014年2月，下旬出版《神州》杂志两会期间专题报道“临流听泉 峰峦叠起”——青年画家安洋被山水滋养的大山情怀，得到了两会委员的高度赞赏；

2015年5月，作品《山清瑞雪图》《秋风尽染层林醉》《清江丽影》入选《中国当代书画名家年鉴》，被国家图书馆、首都图书馆永久珍藏；

2015年6月，庆祝中华人民共和国成立65周年其作品《静夜》《家山新雨后》《山雨欲来》由中国邮政出版发行邮票、金币纪念册；

2015年7月，由中华人民共和国文化部主办的《中国民族博览》为其做专题访问；

2015年8月，《世界书画报》华语专版为其整版报道得到了国内外专家学者好评；

2015年8月，《全国百名书画家》《名家肖像》为其出版专辑和专题访问；

2015年，中国教育电视台《水墨丹青》栏目邀请做专题重彩画课题研究；

2016年8月，江西南昌美术馆举行“山水情怀”安洋国画作品展，江西卫视、江西电视台六套《艺术与收藏》、江南都市报，南昌晚报等媒体做了专题报道。