浅谈配音模仿训练的要领

郤鼎昌

（浙江工业大学人文学院）

进入配音课程的学习阶段的时候，老师提出了“模仿训练”这种学习方法。我认为这种学习方法行之有效，并且拥有不同声线基础的同学在最开始对于模仿对象的选择尤为关键，至于到底模仿得是像还是不像，这并不是唯一的评判标准和学习目的，而通过模仿训练所带来的对自我声音的认知，并且汲百家之长，丰富自己的声音控制技巧，提升自己的语言表达能力，这才是关键。我将从声音的构成三要素来浅谈初学配音者进行声音模仿训练时需注意的问题。其中最重要的是要剖析自身的声音构成并选择恰当的模仿对象。

在进行模仿之前，我们首先要认识清楚自己声音的构成元素，在乐理中，构成声音的元素有音高、音長、音强和音色，但是针对有声语言的创作，我们首先要进行深刻认知的是其中的三点：音量——也就是我们刚刚提到的音强，音域——也就是声音高低的范围，以及人人所各有不同的音色。

一、音量

声带的厚薄、气息的大小、腔体的共鸣以及相关的语言环境和用声习惯决定了我们发声的音量。一般来说，我们在日常生活中所拥有的基础音量条件是差不多的，不需要像话剧演员等戏剧表演者对音量的要求那么高，可以说，音量是每一位戏剧演员所要具备的硬素质。而在话筒前，对音量的要求就没有那么高了，只要别小到听不清，或大到爆频失真即可。话筒就像是人的耳朵，舒服的声音大小就是最佳音量。

因此在配音的时候，我们这样分析，比如纪录片，观看片子的人距离电视机或者电脑屏幕的距离是很近的，解说的声音可以就像身旁的朋友一样对你娓娓道来，音量不需要很高，多数使用小实声，甚至可以在许多地方使用虚实相间的发声位置。这样播出来的纪录片才能真正体现出一种以画面为主，解说为辅的烘托和补充的效果。在这样一个基本的要求中，例如在练习《大国崛起》这个片子的配音时声音会偏实一点。在练习关于动物的《萌宠日记》类的片子的配音当中声音会偏虚一些。

二、音域

“音高”是指声音的高度，声带震动频率快慢决定声音的高低，它直接关系我们发声音域的宽窄，音域的宽窄直接影响有声语言的表现力，而表现力的有无能直接决定你是否能承载相应的稿件作品。

我们所说的“音域”，一般是指自如有效的发声区域。有的人的音域确实能达到很高或很低，但却并不是在自如有效的区域范围内。大多数男生会追求如同李易老师、孙悦斌老师的那种低沉宽厚的用声感觉，但往往会在模仿过程中花大力气在音域问题上，在自己的声音无法承载自己想要表现出的感觉的时候，超出有效发声区域的盲音便会出现，诸如表现为：不够明亮，不够饱满，音量不受控制，杂音较多等情况，从而大大弱化语言内容本身的色彩。就像唱歌当中不同八度的哆唻咪发嗦啦西，每个人的自如音区也有所不同，男女解决盲音的方法也就是适当提高或者降低自己的音调，找到支配自如的最佳用声位置。

松弛的低音和通透的高音才能为语言增色，以“声音变形”为代价，以过分夸张的吐字技巧来弥补音域上的距离，不仅说的人难受，听的人也不舒服。所以，通过专业的练声方法，打开腔体，改变习惯，灵活控制气息，刺激声带以拓展的它的弹性限度，从而增加声音的频宽才能解决音域问题，音域的问题不解决，语言表现力的难关就很难突破了。关于这一点，我在练习《国窖1573》这类广告的配音过程中就深有体会，内容才是主体，广告词当中的“你能听到的历史”、“你能看到的历史”和“你能品味的历史”其实各有不同，对比人体最重要的听觉和视觉，才能凸显出最后品味的“味觉”之享受和它的重要程度，从而展现整篇广告所要表达出来的“味道”，而不是一味的为了模仿原声、为了达到历史的厚重感而压低声线导致声音变形，语言变味。

三、音色

“音色”就是声音的特色，它好比是声音的颜值，是语言魅力的关键。“音量”和“音域”尚可通过科学训练逐步改善，“音色”却是与生俱来难以改变的。好比你的外貌，随着年龄的增长会日渐成熟，但是神韵和神态却不会发生巨大的改变。声音也是如此，它所具有和外貌形象相同的个性和识别性，可以说声音就是形象中的一种，当你的声音出现时，听者心中与你相关的姓名、年龄、外貌、性格等相关的属性都会被调取出来，从而完成对你这个人印象的还原和补全。这也就是为什么许多的商业广告和品牌声总是保持不变，不同种类配音需求的风格也有着趋同或者分明的原因。

既然音色如此重要，而它又是与生俱来难以改变的，那想要改善音色，是不是无计可施了呢？那倒未必，通过对音色的开发引导和长期的针对训练，是可以有所改善的，但是天生的基础还是起主导作用，就像是实在不漂亮的人想通过整容来变漂亮还是有困难有风险的。

我在动画片《极地大冒险2》的配音练习中，分别担任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鹰这几个角色，为了方便孩子的理解，动画片的角色形象往往设计得非常生动，人在第一眼看到它的时候，就知道这角色的善恶好坏，因此，富有个性化的语言塑造能力就显得极为重要。比如形象差别不大的四只老鹰，虽然角色设定都是反派，但是他们“坏”的点却有所不同，有些坏体现在“狠”上，有些坏体现在“贱”上，还有些坏体现在“假”上，因此在配音时，音色围绕着他们的这些个性而展开变换才会使角色形象更为真实丰满。

在初学配音的时候，很大程度上我们所做的模仿训练就是音色上的靠近和模仿，好比是练字帖，但是切记一定要选择适合和接近自己现有条件的模仿对象，一则容易上手，练习效果明显，二则容易收获成就感，提高兴趣愿意继续钻研。模仿距离太远的对象，试试即可，意识到距离和问题，再由浅入深，千万别硬“够”，不然非但模仿不成影响信心，再染上一些难改的毛病，就得不偿失了。模仿训练所带来的外部技巧的提升，一定是与本身的条件和内涵相同一的，一定要根据自己的基础，先练好自己力所能及的，不要认为有捷径可走，只有坚持不懈才能循序渐进继而渐入佳境。

关于模仿这件事，其实很多人都是主动和下意识进行的，即使是那些语言艺术大家，他们所拥有的语言功力也不是天生的，多多少少都有受到前辈、老师、朋友、同行的影响。这些老师们也会去模仿，但只是作为一种学习手段，没有所谓的为了模仿而去单纯模仿某一位老师，老师和前辈只是给你提供一个方向，肯定不能完全放弃自己的基础条件，去呈现一个纯粹的童自荣或者邱岳峰或者别的老师，更不能沉迷于自己模仿得像不像而脱离作品本身，不然你就算是模仿得天衣无缝，也无法成为第二位童自荣老师邱岳峰老师。“吸收”从而“转化”，而“转化”的过程是要依靠你长期形成的感悟、修养和审美来实现的，这也是存在于“诗外”的功夫，最后以我为主，为我所用，观千家之剑纳百家之长才能融会贯通，学有所长。