人间始终温暖而幸福

森獴

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿被称为最会画女性的现代画家，也是一位最让人温暖和幸福的印象派大师。

温暖的印象派大师

雷诺阿1841年出生在法国利摩日的一个裁缝家庭，1845年随全家搬至巴黎。雷诺阿在读书期间就对绘画产生巨大兴趣，常在练习本上或用父亲画衣服样子的粉笔在地上绘画。后来雷诺阿因为家境原因辍学，他到了一家瓷器作坊做学徒，并開始在瓷器上绘画。

直到1864年4月，雷诺阿进入瑞士画家格莱尔的工作室学画，在这里他与莫奈、巴齐依、西斯莱成为了好朋友。他的好朋友们思想大多激进，反对学院派的保守思想，雷诺阿则对这些观点有一定意义上的保留，他始终坚持着自己为了快乐而绘画的宗旨——这大约就是我们每每看到雷诺阿的作品就能被幸福温暖的原因吧。后来随着格莱尔画室的关闭，这些年轻的画家都走上了艰苦的边创作边学习的道路。

雷诺阿这时的绘画风格最具印象派风格，他喜欢画人像画，在绘画中不使用线条，用明暗变幻的色块和光影来表现人物，人物的形象在画面中看起来不很清晰，在一片光点中浮动。他使用的色调偏暖，总能让人感觉到是阳光懒懒的撒下来，落在画面上。1869年创作的《青蛙塘》是他“印象主义时期”的经典作品，用自由的手法表达一瞬间温暖阳光下景物变幻的色调，只用他的聪慧和敏锐去捕捉瞬间的美好，没有什么高深的绘画理论，只有美好的生活。1874年第一次“沙龙落选展”上，也就是后来所说的印象派第一次画展，他展出了《包厢》等作品，成为了印象派的活跃画家。

而1883年是雷诺阿创作的一个转折点，他说他的作品“发生了一个突变”，他进了印象主义的死胡同。这是他从印象派回归传统的一个标志，他借鉴安格尔的技法，更加注重具象化的形象，把描绘的形体束缚于轮廓中，使用线条且更加细致的描绘，使用的色彩也更单纯，力求摆脱印象主义。

光影中的女人

在雷诺阿的作品中，最令人印象深刻的当属女性题材，可以说女性就像是雷诺阿的缪斯女神，是一切美好的源泉，同样也印证了他一生只为美好而作画的艺术理念。

《阳光下的裸女》是一幅典型的印象派作品，模糊的背景与模糊的形象让人感觉整张画布上都是阳光打下来跃动的光斑，女人的身体被光、阴影所遮挡，温暖的黄色、背景映衬下的绿色以及紫色的阴影才是勾勒出女人形象的全部，看不出清晰的面容却感受得到她内心的宁静。在这一刻，阳光、女人、植物一切都是那么自然和谐，她在画中就像是自然女神，模糊的身影虽不甚清新，却如此美丽宁静，在自然中孕育并绽放出美丽。

雷诺阿所绘的女人并不是古典主义里的理想人体形象，她们都体形丰满，有着泛着红光的皮肤、带着红晕的脸庞，目光大胆。让人产生一种人物从画面中走出来的幻觉，在光线的不断变幻和掩映下，在梦一样的场景里，她们总是散发出巨大的魅力。她们从梦里走向现实，却与现实生活中的成熟女人的体态特征相差无几，与现实不同的是，她们永远都是那么的健康而丰腴，保持着天真和美丽。

幸福的田园诗

说雷诺阿的作品像一首洋溢着幸福的田园诗，是因为他画作中的形象大多去社会性，而回归自然属性，而女性则是他理想自然的化身，是与自然对话的载体，是他对古典精神的追忆与再创造。雷诺阿对于女性的想象是偏执的，他爱女人的同时也痛恨女人。因为他认为一切社会身份都玷污了女性自然散发的美丽，他偏执的认为女性只有在为人母、为人妻时才是美丽的，始终坚持着这一传统的自然视角，让女性的家庭身份凸显。因此雷诺阿对于女性的想象主要体现在身体的感性特征和母性，也就是美与孕育，美丽、自然、纯洁且与孕育情感相关的形象。

雷诺阿作品中无论是资产阶级的高贵母亲，还是平民阶层的贫穷母亲，都洋溢着幸福与温暖。《艺术家的母亲》是他为自己母亲所作的一幅肖像画，母亲侧身而坐，形容严肃。这位辛劳的母亲皱纹虽然明显，却眼神明亮，面带微笑，神情中暗含坚韧和希望。没有运用太多的技法，而是以自然主义的写实风格向这位含辛茹苦的母亲表达了作为儿子的敬重。在《哺乳的母亲》中的母亲像拉斐尔画中的圣母一般，母亲与孩子都饱满圆润，面容恬静而安逸，在母亲橘红色衣服的映衬中，整幅画面都显得暖意融融。像一幅圣母子画像一般，是画家对于永恒的母爱的致敬，形象、场景却更加生活化，细腻而鲜活，更是画家对于每一位平凡的母亲的致敬。

雷诺阿的作品之所以让人感受到温暖与快乐，很大程度上是因为他执着于表现一切幸福而美好的事物。他经历过贫困、战争与病痛，在已经离不开轮椅的生命最后一段时光中，他仍然坚持创作。在不完美的人间，他坚持把幸福与温暖留下，他愿意做一个诗意、对人生始终满怀温暖憧憬的画家。