让照片更立体、有层次感
——浅谈摄影中空间感的构建
2017-07-19图文Thomas看看世界
图文|Thomas看看世界
让照片更立体、有层次感
——浅谈摄影中空间感的构建
图文|Thomas看看世界
遮挡与纵透视
假设图1这张简化示例图,是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰,实际在更远的地方,你很可能会觉得莫名其妙。这就是一张典型的缺乏层次感的照片,如果我们不在前期构图时采取一些措施,就很有可能拍出这种很平的照片。
有一种非常简单的方法,叫“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白,那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体,一定是在更靠后的位置。我可以往左边走几公里,此时蓝色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片,山之间的层次关系就很明显了。
图1
图2
在长焦摄影中,由于后面会讲的线性透视效应很不明显,因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。这张长焦雪山照片(图3),就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。1处标识的岩石,挡住了2处的云雾,云雾又遮住了3处的雪山,雪山又把背后的蓝天遮挡住。岩石、云雾、雪山、蓝天,通过层层递进、互相遮挡的方法,前后关系非常清晰(图4)。
再比如这张用200mm镜头拍摄的远景(图5),冰川、碎石和人物、云雾以及雪山的纵深,也是通过遮挡(以及后面会讲的空气感)来进行表达的。除了遮挡,在古典绘画中,画家还常用纵透视的形式来表达层次感。所谓纵透视,就是近的放在画面低处,远的放在画面高处。在摄影中,要拍出纵透视效果很简单,只需登上高处,提升机位即可。比如前面的情况,我可以爬到山上,或者放飞无人机,这样拍到的画面,蓝山在下,绿山在上,也会让读者理解这两座山的前后顺序(图6)。
图3《雪山幻境》
图4
图5《喀喇昆仑背夫》(汗斯 摄)
图6
图7《黄昏的浪漫》
图8
比如这张圣托里尼的教堂和远处的小岛(图7)就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布来增加空间感。当然,既然遮挡和纵透视都可以表达空间感,如果我们把这两者结合起来,照片的三维顺序就更加明白无误了(图8)。
例如图9,蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列,同时层层遮挡,虽然是平面的图像,我们也可以从纵透视和遮挡关系中,看出场景的立体空间感。遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现,摄影师在构图时不妨多加思考。
图9《远山》
线性透视
在文艺复兴之后的西方艺术中,线性透视在绘画里被大量的应用,直接导致国外摄影师在拍摄时,很喜欢用大广角构图,以突出线性透视的方式来表达空间层次。
线性透视,简言之就是“近大远小”,原本平行的线条,在向远方延伸时会不断的汇聚,直到在灭点处汇合成一个小点(图10)。在摄影中,我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式,利用镜头(特别是广角镜头)来突出线性透视下的前、中、后景层次。
汇聚线
汇聚线的拍摄,就是要利用场景中向远方延伸汇聚的线性物体来突出空间感。例如这张大白天顺光拍摄的图片(图11),虽然光影立体感不强,但是这条向远方不断延伸汇聚的小路,却给照片带来了纵深感。道路、河流、桥等(图12),都是天然的汇聚线,在前期构图时取入他们,不仅可以拍出引导线,还能极大地提高照片的层次感。有时这些汇聚线并不明显,需要摄影师用心发现。你能看出图中用到的汇聚线吗(图13)?摄影师巧妙的利用天然的礁石和水流,拍出了一根根汇聚线,既引导视线到了远方的岩石和落日,又利用线性透视,表达出了三维空间感(图14)。
重复缩小
线性透视的一大表现,就是近大远小。因此如果我们在构图的时候,特别是用广角拍摄前景时能发现一些重复的物体,那么这些重复的物体,会在画面中,由近到远的不断缩小,就可以表现出空间感了。例如图15,摄影师在构图时取入了一大片鲁冰花,这些原本差不多的花,在画面中却是不断变小的,这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。图16前后景的实际距离不过10m多,但是在广角的作用下,重复的正方形鸟居,不断的变小,这样我用重复缩小的方法,结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果,很好的体现出了照片的空间感。要善于发现自然和生活场景中有很多不断重复的物体。在前景中加以利用,空间感自然而然能表现出来(图17)。
图15《山花似海》(Pan Weihao 摄)
夸张前景
在摄影中,摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式,利用近大远小的线性透视,夸张的表现前景物体大小,从而让观众理解物体间的前后关系。比如图18,低角度拍出来的前景礁石,竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系,让读者立马就理解了他们的前后空间顺序。夸张前景的关键,是要找到原来相对较小的物体,在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系,才能体现出空间透视感。帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体,在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时,人们才能认知出他们的空间前后顺序(图19)。
图18《巨人之路》
图19《冰川之夜》
空气感
在绘画中,画家也常常使用一种叫空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画得清晰、鲜艳、锐利一些;远处的物体会画得朦胧、淡雅、模糊一些。
在前期拍摄时,我们可以利用空气中自然的颗粒(比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等),自然而然的拍出空气感(图20)。
图20《迷幻雷尼尔》(史炎冰 摄)
在后期时,我们也常常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至后期添加云雾的方式来营造空气感,从而增加照片的层次感和表现力(图21)。
图21《雪山月色》
以上就是本篇文章的全部内容。