20°看SIFF

文/何小威

20°看SIFF

文/何小威

每年的上海国际电影节（SIFF）对影迷来说，都是一年中最值得任性一次的机会。提前申请假期，反复调整自己最钟情电影的List，然后赶在开票的一刹那拼手速，或者干脆半夜就去影院售票口排队……这是影迷们几乎都有的经历，也是每年电影节后手握一堆票根的你我，最自豪的谈资。今年的上海国际电影节迎来了第20届，而满满的回忆也总喜欢在这种整数年统统袭来，提醒我们，今年又该创造怎样值得回味的记忆。组委会深知影迷心，于是搜罗了一堆好电影，新增多个新单元，而冗长的片单，总是影迷们最幸福的烦恼。我们细心从这份有史以来最强阵容、最高质量的展映片单中，精选出了20部值得关注的电影，或者说是一份真诚的建议。这20部风格迥异的电影，从20个视角出发，拥有20种格调，汇聚成20个看SIFF的角度，希望你可以在每一度中，都找到最爱。6月的上海，唯为电影躁动的心和好电影，不容辜负。

午夜惊奇单元

《低俗小说》（1994）

最另类的、最荒诞的午夜惊奇

从20世纪70年代至今，午夜电影作为一种独特传统，在不断发展的过程中诞生了一大批堪称影史经典的佳作。令人兴奋的是，在第20届上海国际电影节上，首次设立了“午夜惊奇”单元。相比于《午夜凶铃》《迷墙》《死侍》《驱魔人》等午夜惊奇电影，《低俗小说》显得极其“荒诞”，因为它充满了另类气质的想象力。这种影片无论你看多少遍，都将收获一种全新的体验，自然就不容错过了。

1994年，《低俗小说》与《暴雨将至》亮相影坛，共同掀起电影界的第三次叙事变革潮流，复杂的环形叙事发展至此，这两部影片自然功不可没。在中国影迷心中，《低俗小说》的经典地位不必再谈，虽然故事放到现在不算烧脑，可阅片数遍，仍是兴趣盎然。美国著名影评人，普利策奖获得者罗杰·伊伯特评该片“在平实的叙事中揉入了粗犷的诗意与恶趣味的奇思妙想”。

“FOX 2000：从纸墨到光影”展映单元

《搏击俱乐部》（1999）

再欣赏一次大卫·芬奇的魔术

“FOX 2000：从纸墨到光影”同样是今年首设的展映单元，放映的是好莱坞巨头20世纪福斯公司旗下的四大厂牌之一福克斯2000电影公司近年来拍摄的优质作品，如《搏击俱乐部》《怒火救援》《与歌同行》《穿普拉达的女王》《少年派的奇幻漂流》等。而早已经过历史检验成为经典的《搏击俱乐部》自然是我们的首选。

《搏击俱乐部》是一部很“大卫·芬奇”的电影，惊悚、悬疑、暴力、阴郁、黑色幽默，一个都没少，大卫·芬奇以大量的细节和丝丝入扣的讲述组织起了整个故事，使得整部电影变得相当丰满。而在这样一个相对比较老套的关于精神分裂的悬疑故事基础之上生发出对于现代社会与现代人的关系的思考—精神危机与现实的焦虑感，更是难能可贵。《搏击俱乐部》影调灰暗而又不失幽默，暴力频出却能引人深思，其再映实在是此类电影爱好者的福音。

“桥”单元

《马约莉·普赖姆》（2016）

最温情的连接世界文化交流的“桥”

本届电影节初次登场的“桥”单元主要展映影片，为美国独立电影和制片人新作，这些作品大多经历了美国各大独立电影节的甄选，拥有不俗品质与口碑，如《雷恩1974》《马约莉·普赖姆》《一些怪人》《梅纳什》《纸牌人生》。值得一提的是，米歇尔·阿米瑞亚德导演的《马约莉·普赖姆》，以“重回人间”的温情，成为“桥”最好的注解。

在前不久的圣丹斯电影节评委会特别奖的授奖辞中，评委赞誉《马约莉·普赖姆》“以丰富的想象力和微妙的细节呈现出人类与机器关系的不断演化，把智能机器对我们身份、记忆和生死概念的挑战，以戏剧化的、令人感动的方式表现了出来。”本片改编自乔丹·哈里森的“普利策奖”同名话剧，讲述了86岁的女主角寻找到往昔点滴的故事。那种温暖又真实的情感，足以感动每一个人。

主竞赛单元

《明月几时有》（2017）

许鞍华冲击金爵奖

作为每届上海国际电影节最引人注目的单元，将决定金爵奖最终归属的主竞赛单元总能吸引一大批优秀的电影。作为今年主竞赛单元入围的华语片之一，许鞍华执导的新作《明月几时有》相当吸睛。该片一次性“集齐”周迅、蒋雯丽、叶德娴、鲍起静、春夏五位最佳女演员奖获得者，以及“票房小王子”彭于晏、“人气总舵主”霍建华以及郭涛、黄志忠、梁家辉等众多实力派演员加盟。可以说，这部电影去看“脸”也是值得的。

许鞍华素有“华语片良心导演”之称，她对大格局影片的操控力有目共睹。影片讲述了20世纪40年代的热血传奇往事，抗日游击队在日军占领的香港成功救出数百位文化名人，史称“胜利大营救”。也因此，《明月几时有》未上映便已显现出史诗之气，显然是今年华语电影中值得期待的大作。

主席影展

《四月三周两天》（2017）

最克里斯蒂安·蒙吉的作品

作为罗马尼亚电影新浪潮的重要代表人物，克里斯蒂安·蒙吉虽然作品不多，却大多都是口碑佳作。作为今年金爵奖的评委会主席，他执导的四部影片《幸福在西方》《四月三周两天》《山之外》《毕业会考》也将于主席影展单元放映，其中《四月三周两天》则是蒙吉的代表作，也是这部影片使得蒙吉进入世界电影大师的行列。

无论就其故事本事抑或导演手法而言，《四月三周两天》都是一部简单平实的电影。这部反应当时罗马尼亚社会现状的影片，将事件、地点、冲突高度集中，自然是属于难以把控的一种电影，但蒙吉却将之处理得有条不紊，既张力十足，紧抓人心，又能利用长镜头和手持跟拍等手法将整个故事的情绪处理得平静克制，彰显出了大师风范。《四月三周两天》能拿下注重艺术质量的戛纳电影节最高奖项，其影片水平自然不在话下。

“向大师致敬”单元

《红圈》（1970）

教科书级别的警匪片

让-皮埃尔·梅尔维尔，独立电影开创者之一、新浪潮运动代表人物。今年，是让-皮埃尔·梅尔维尔诞辰100周年，为纪念这位电影史上的杰出导演，上海国际电影节在“向大师致敬”单元中，展映梅尔维尔的系列电影作品，包括《红圈》《莱昂莫汉神父》《大黎明》《赌徒鲍勃》和《眼线》等五部代表作品。不过，梅尔维尔算是上海电影节的“老顾客”了，此前《独行杀手》《影子部队》都展映过。在这五部电影中，有这样一部影片被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”，堪称教科书级别的警匪片—《红圈》。影片讲述了一起由刚出狱的大盗、越狱犯人与被革职的警察联合策划的珠宝抢劫案。电影取名为“红圈”，预示着危险的界限。全片最经典的莫过于30分钟没有对白的抢劫片段，音响与音乐完美结合，语言在此只是多余，让-皮埃尔·梅尔维尔的个人风格展现到极致。

4K修复单元

《这个杀手不太冷》（1994）

为了大叔和萝莉，还有那23分钟

每年4K修复单元都是上海国际电影节的重头戏，今年公布的片单中，多部影坛巨匠级导演的代表作和影史佳作亮相，较早的经典有《七武士》《山中传奇》《雌雄大盗》等，稍晚的亦有《橡皮头》《导火线》《勇敢的心》等名作。

这次推荐的《这个杀手不太冷》在中国影迷中知名度甚高，虽然大叔和萝莉的故事放之四海皆有佳作，但大导吕克·贝松却能添之以新意，杀出重围。影片中，一个是中年杀手，一个是背负仇恨的小女孩，两两相识，少了阴郁，却多了几分轻松与幽默。另外，本届电影节放映的是《这个杀手不太冷》的4K修复版，而且比原来放映的110分钟足足多了23分钟，总片长为133分钟。这23分钟的内容，主要是在影片的第二幕，即增加了杀手莱昂和少女玛蒂尔达之间的感情戏。能够在银幕上重温这部电影已是幸运，竟然还有23分钟的“彩蛋”，简直幸福。

“向大师致敬”单元

《恐惧吞噬灵魂》（1974）

感受法斯宾德的最高水准

作为当年新德国电影四杰之一的赖纳·维尔纳·法斯宾德，在14年的电影生涯中，以惊人的速度为后世留下了44部电影作品，其中不乏经典之作，是“德国新电影”的领军人物。今年是他逝世35周年，本届上海国际电影节在“向大师致敬”单元展映其六部作品：《爱比死更冷》《恐惧吞噬灵魂》《寂寞芳心》《中国轮盘》《世界旦夕之间》《维洛妮卡佛丝》，以此纪念这位对世界影坛作出巨大贡献的导演。在这六部电影中，有媒体曾评价《恐惧吞噬灵魂》“可能是他四十来部电影中的佼佼者”，因此，看《恐惧吞噬灵魂》也自然是了解法斯宾德电影的首选途经。电影《恐惧吞噬灵魂》用国际性的电影语言，用新的德国故事，克服了庸俗的商业性，激发了联邦德国议会“电影资助法”的修改，还掀起了19世纪70年代德国电影的新高潮，而他本人也成为新德国电影的重要代表人物。

SIFF经典单元

《战舰波将金号》（1925）

SIFF里最经典的“敖德萨阶梯”

今年上海国际电影节SIFF经典单元中有四部影片皆可说是电影史上举足轻重的里程碑式作品，包括《战舰波将金号》《三生计》《卡拉瓦乔》《东京流浪汉》，其中爱森斯坦的《战舰波将金号》的影史地位自然无须赘述。

20世纪20年代是苏联电影的黄金时期，佳片迭出，而其巅峰代表之一自然非《战舰波将金号》莫属。作为俄国1905年革命20周年的献礼影片，电影《战舰波将金号》讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。《战舰波将金号》的艺术力量，是在于它所表现的历史的真实，在于它解放了当时人的思想，唤醒了千百万人追求自由的意愿。爱森斯坦将其复杂的蒙太奇理论付诸实践，手法大胆独特，镜头之间极具视觉冲击力，更不用说其中的“敖德萨阶梯”的经典程度，如此划时代的作品经多方修复，于大银幕上呈现出来的效果也将不同凡响。

“聚焦意大利”单元

《一切为了一个女孩》（2016）

亚平宁半岛未“入世”青春的代表

作为欧洲电影的代表之一，意大利电影在世界电影文化中占据着重要的位置。作为本届上海国际电影节的主题展映单元之一的“聚焦意大利”单元精选了9部近两年来意大利电影的佳作，如《伟大的梦想》《索多玛的120天幕后事》《托马斯》《监狱之花》《一切为了一个女孩》《可怕的战争》《犯罪行为》《梦中人》《情圣返乡》。这些来自亚平宁半岛的优雅与浪漫，欢乐与悲伤的电影，让我们可以在电影院中细读西西里的美丽传说。

在这个美丽的传说中，曾凭借处女作《湖边女孩》横扫意大利金像奖，连夺最佳电影、最佳新人导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳制片等10个奖项的导演安德里亚·莫莱奥尼的新作《一切为了一个女孩》无疑备受关注，也是该单元的首选。该片讲述一对恋人初尝禁果的故事。故事里 ，男主角塞缪尔的青春，跨越亚平宁半岛，成为你我的青春写照。

“聚焦德国”单元

《契克》（2016）

德国电影里的“非主流”青春

作为上海国际电影节“地球村”展映单元中的老牌单元，“聚焦德国”每年都会挑选一批最新的、最优秀的德国电影进行展映，如《契克》《冷酷的心》《我的侏儒父亲》《八月的雾》《罗比和托比的奇幻冒险》《斯蒂芬的天堂》《最后一节车厢》《另一个世界》等。这些影片大多是从德国本土视角出发，力图展现当代德国风貌的佳作。倒是其中有一部“非主流”的青春公路片—《契克》，极有可能大放异彩。

执导该片的导演是曾经凭借电影《勇往直前》拿下过柏林国际电影节最高奖项“金熊奖”的法提赫·阿金。他在驾驭类型影片方面，堪称个中好手。作为一部有点“另类”的青春公路片，导演法提赫·阿金通过一个木讷且缺少存在感的男孩迈克的视角，将年青一代的复杂情感和心绪展现得淋漓尽致。看完影片后，你也许会由衷地感叹：原来这才是青春啊。

成龙动作电影周

《绣春刀·修罗战场》（2017）

中国武侠片的新希望

“成龙动作电影周”已迈入第三个年头，今年同样为各位观众带来了数十部动作佳片。如火遍全球终登内地大银幕的《自杀小队》，以及《硬核亨利》《爆头》《会计刺客》《重生》等。这些动作影片各有特点，但作为该单元的首选，抢在全国上映之前，并将作为“成龙动作电影周”开幕片的《绣春刀·修罗战场》无疑是最吸引眼球的作品。

作为2014年最“另类”的，在商业片的浪潮中给予中国传统武侠片希望的古装动作大片《绣春刀》的续脉之作，《绣春刀·修罗战场》讲述了明朝天启七年，由著名演员张震饰演的北镇抚司锦衣卫沈炼在追查案件中身陷阴谋的精彩故事。有了第一部成功的票房成绩做基础，导演路阳获得的投资大了不少。自然而然，他的想法也势必更为大胆，其心目中最佳的画面质感也将得到最大限度地实现。这些，或许是我们今年期待这部电影最大的理由。

纪录片单元

《天梯：蔡国强的艺术》（2016）

走进美国艺术史教科书的中国艺术家

除了商业片和艺术片，纪录片同样是一个国际电影节不可或缺的组成部分。今年上海国际电影节的纪录片单元可谓汇聚了顶级佳作：马丁·斯科塞斯监制的《“感恩而死”的漫长旅程》，见证日本偶像狂热风潮的《东京偶像》，记录著名焰火表演艺术家蔡国强艺术历程的首部电影纪录片《天梯：蔡国强的艺术》，意大利的艺术馆巨制《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》等等。

其中，我们最关注的是《天梯：蔡国强的艺术》。在蔡国强近三十年的艺术创作中，天梯是他屡次计划、最终在家乡完成的作品。作品完成后两天，网络点击率立即突破2000万。影片的主体是烟花放映天梯燃烧至天际的神奇视觉效果，绝对值得在大银幕上观看。奥斯卡奖得主导演凯文·麦克唐纳历时两年，无限深入蔡国强的工作和生活，为观众揭开了他在制造壮观艺术背后的另一个真实人生。

“一带一路”单元

《火车司机日记》（2016）

在欢笑中思考人生

“一带一路”作为国际展映板块的常设单元，是第三世界国家优秀电影的集合场。本届电影节从1016部影片中遴选出10部优秀影片，包括《嘿玛嘿玛》《墓地情歌》《拯救萨莉》《依依惜别》《模拟》《克罗地亚宪法》《火车司机日记》《斯科普里的解放》《受伤的心》等。这些影片，将以多样的摄制风格和丰富的镜头语言，呈现“一带一路”沿线风土人情和文化底蕴。

如果只选一部，《火车司机日记》里用喜剧的方式探讨死亡，是该片令人眼前一亮的理由，因为它凸显了“一路一带”的人文内涵。在电影《火车司机日记》中，一本日记，记录了一位火车司机成为“凶手”的故事：每个火车司机的职业生涯中，平均会撞死20-30人。然而，导演米洛斯·拉多维奇在记录这份血淋淋的“惨案”时，却配上了黑色幽默的元素，让人在欢笑中，更为深刻地去思考人生的意义。

日本电影周

日本电影展映单元是上海国际电影节最受欢迎的单元之一，在大众的印象中，日本电影总是不乏各种天马行空的超现实想法。本届上海国际电影节为了满足影迷的观影需求，推出了各类型的电影，如《P与JK》《猫忍》《童使》《愚行录》《曼谷之夜》《乱莺》《人生密密缝》《夜空总有最大密度的蓝色》，以及先于日本本土上映日期，提前展映的《海边的生与死》《第二个夏天，不再遇见的你》《流浪猫》等。不过，从这份片单来看， 山田洋次的《家族之苦2》、是枝裕和的《比海更深》、清水崇的《童使》、西谷弘的《生在幼子》和大友启史的《3月的狮子》仍然脱颖而出，因为它们在各自的类型领域，代表了当下日本电影的最高水准。

《家族之苦2》（2017）

日本21世纪“庶民喜剧”的代表作

不知是否因为年事已高，山田洋次近些年来愈加青睐家庭题材，先是向《东京物语》致敬的《东京家族》，之后又是备受推崇的《家族之苦》。此前黄磊的导演处女作《麻烦家族》便是改编自《家族之苦》，黄磊本人对山田洋次也是赞不绝口。而今年其续集新作《家族之苦2》又将亮相本次上海国际电影节。相信该片会如曾在该电影节上展映过的《家族之苦》一样，掀起影迷的观影热潮。

《家族之苦2》讲述了平田周造一家的小事风波，以周造早年的同学于晚年的凄凉离世，来反映日本社会的某种现状。典型的日本家庭剧情片，一贯哀而不伤的基调。

《比海更深》（2016）

是枝裕和继续圈粉

近两年日本电影风头正劲，是枝裕和凭其前作《海街日记》在中国更是圈粉无数，去年的

新作《比海更深》延续了是枝裕和的家庭故事，再度聚焦于一个平凡普通却带有裂痕和创伤的家庭，一贯的家长里短，其手法平实推进，平静中不乏暗流，含蓄而克制，典型的东方式的家族观和情感表达，如果你喜欢《海街日记》，那么你就有理由关注这部影片，至于是枝裕和还能不能继续圈粉，看看这部电影的票有多难买，或许就有答案了。

《童使》（2017）

日本“新”恐怖电影

清水崇是恐怖电影界无可争议的大师，其执导的《咒怨》系列电影至今仍是不少恐怖片影迷心中的佳片，其中的“鬼娃”俊雄更是成为不少观众心中的梦魇。如今，清水崇推出新作《童使》，自然值得关注。更何况，这是泷泽秀明时隔17年重返大银幕，首次挑战恐怖片。仅仅去看泷泽秀明，也是值得的。再说，该片将于6月17日在国内和日本同步上映。在电影《童使》里，清水崇的“鬼娃”恐怖效应将进一步得到发挥—一位自称“童使”、脸色惨白、目露凶光的神秘男子将操纵儿童的鬼魂对人进行诅咒，让人心寒却又止不住旺盛的好奇心。

《昼颜》（2017）

看电影如何挑战电视剧的成色

2014年，日剧《昼颜》让无数观众追捧。时隔三年，电影版保留了电视剧的原班人马，并将以亚洲首映的方式登陆本届上海国际电影节。作为上户彩产后复出的第一部电影作品，电影的故事发生在电视剧版之后的第三年。上户彩饰演的笹本纱在经历过种种波折、生活终于回到正轨之后，却又一次在自己打工的餐厅中遇到了旧情人北野，两人没有抵御住爱情的诱惑，开始了一段禁忌的爱恋。但是，新的剧情并未止于此。令人惊喜的是，导演西谷弘，主演斋藤工、上户彩将会出席6月17日在美琪大戏院举行的首映兼映前见面会场。

《生在幼子》（2017）

日本最普遍，最典型的婚姻问题

作为日本电影周的开幕影片，在本届上海电影节首映的电影《生在幼子》值得关注。无论何时何地，婚姻问题总是创作者与观众共同关注的焦点之一，日本导演三岛有纪子在改编直木奖获奖作家重松清的同名小说时，便深刻而又淡然地将再婚后的种种问题呈现在了电影《生在幼子》之中。信是一位经历过离婚和再婚的男性，他与他的第二任妻子奈苗以及她此前所生的两个女儿原本一同过着平凡的生活，然而好景不长，当奈苗又一次怀孕后，大女儿突然萌生出要与亲生父亲沢田见面的想法，可是奈苗当初的婚姻失败正是因为沢田当初对她多次进行家暴。信与奈苗苦苦相劝，可是大女儿却始终坚持自己的想法，以此为导火线，信的家庭再一次面临新的困境。据悉，导演三岛有纪子与田中丽奈将出席日本电影周的开幕活动。

《3月的狮子》（2017）

最值得期待的日本漫画改编之作

喜爱高颜值的观众一定不要错过这部《三月的狮子》。改编自同名的日本漫画作品的电影《三月的狮子》讲述的是一位失去双亲的17岁孤独职业棋手桐山零在邂逅了川本家三姐妹—川本明里、川本日向、川本桃—后不断成长，逐渐找回失去的爱与快乐的故事。

主角桐山零的扮演者神木隆之介素有“二次元少年”之称，从小便因为拥有可爱的外貌在演艺圈登台亮相，而且成为不少漫画作品男主角的创作原型，这种与桐山零相似的身世经历使他被导演大友启史一眼看中，“神木隆之介在幼年时期就作为专业演员在舞台上活跃，他与桐山零在性格等方面有许多相似之处。”而事实上，他也的的确确在这部电影里献出了精彩的表演。另外，该片将在本届上海国际电影节上作国际首映，而导演大友启史将会亲临上海。