从艺术探微的角度研究中国花鸟画的创作心路

2017-07-17苏婕妤

美与时代·美术学刊 2017年5期

关键词：工笔花鸟画写生

苏婕妤

摘要：中国画登峰造极的境界是空灵、清明。譬如倪云林笔下的空山无人，水流花开，是一种禅境。这离不开画家内心寂寥的宇宙，仿佛顿悟了尘世间的喧嚣，一超直入如来之地。

关键词：工笔花鸟画；写生；心印

一、诗意的中国花鸟画

（一）从诗境中寻画境

花鸟图像，在远古混沌初开的文化历史中孕育诞生，从文明古迹的洞壁岩画中，从考古发现的文物中，这破土而出的美让人惊艳。花卉鸟兽符号化的图式，随着时间的洪流，也越来越贴近自然的生态，美的踪迹在古风诗文也找得到。

毕竟，中国画的“画境”精髓是“意境”。意境是什么？通俗地说，就是诗境。宋代大文豪苏东坡评价唐代诗人、山水画家王维“画中有诗，诗中有画”，就很形象地点明了画境即诗境，诗境即画境。

在花鸟画独立时期的魏晋南北朝时代，就产生了不少“花鸟诗”，种种咏物正是人们置身于花鸟环境中，时时能看花、赏鸟、听虫声，进而产生诗兴。如客子多悲伤的“寒蝉在树鸣，鹳鹄摩天游”①，仰俯泪流衿的“翔鸟鸣翠偶，草虫相和吟”②，怅惘心情下的“秋蓬独何辜，飘遥随风转。长飙一飞薄，吹我之四远。”③愉悦心情下的“蜻蛉草际飞，游蜂花上食。”④自然中的花鸟景色，有情趣，有画意，从魏晋时期就有很多诗人为此着墨，此时园林的兴建，也让花鸟画更适合出现在皇城宫廷。

（二）意境的诞生

要说院体花鸟画的鼎盛时期，起初是五代的”黄家富贵“、”徐熙野逸“这两种风格，其各有妙处，融合了创作者的个人生活追求的不同，导致画风之别。

“野逸”是“逸”的一种。江南，素有隐逸文化的传统。东晋隐士陶渊明在田园隐居诗篇流露出隐逸的思想：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》其一），自然人生的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），哲人之思的“此中有真意，欲辨已忘言”（同前）。

从西晋的赞叹歌颂自然之诗，到东晋陶潜隐逸之诗，奠定了中国隐逸人格的艺术心理基础，洞开了中国文人在自然中追求自由闲适的心田。徐熙的”野逸“，其诞生不是偶然，也诞生出以写意的风格，直抒胸臆的画境。

另一方面，“黄家富贵”的绘画风格影响着北宋院体的风格，呈现出祥和，富贵之象。宋徽宗建立了翰林画院后，曾以“踏花归来马蹄香”为题，选拔画家。而“香”是无形的，很难用画表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。独有一青年画匠，构思很巧妙：数只蝴蝶飞舞环绕着马蹄。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！立意妙而意境深。”

正所谓，言有不尽之处，境无穷。绘事亦如是。

南宋的一位文学家严羽，他形容唐诗的妙处在于一种镜花水月的美，中国画又何尝不是如此。

苏轼说画之妙，在“孤鸿灭没于荒天之外”，将有形的空间送到了那寂寥的、幽远深邃的世界中，闪烁不定，如影绰绰。

诗中画，画中诗，都是艺术家在创造意境的一种追求。

二、外师造化，中得心源

（一）描摹自然的生趣

宋代有“写生赵昌”常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，其《写生蛱蝶图》是秋天野外风物的写生画。以墨笔勾秋花虫草，彩蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画给人以春光明媚的愉悦和轻柔的美感。

近代岭南画派也强调写生的重要性，原因清末时期画坛陈陈相因的陋习，为了让中国画注入新的生机，以高剑父为代表的领派画家们开始走到户外，描摹自然的生趣，通过写生，更融合西洋画派的明暗法、透视法等技巧，创作了许多动人的艺术作品。

然而，自然的美丑与艺术的美丑是两件事，当艺术家把自己的情趣，心境投射到一片山水，一朵落花，一尾游鱼时，这就是一个升华的过程。

因此，“师法自然”不应是克隆、再版的自然，艺术的美并非简单地摹仿自然得来的，真正的艺术来自于艺术家心灵的创造，也许是经过多次提炼，也许是一场顿悟后的肆意挥洒，却都离不開艺术家本人的审美与修养。

（二）超以象外的创造

从写生到创作是一个升华，说起来有点玄乎，但其实跟作诗一样，即景可以生情，因情也可以生情。同样的题材，换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。

比如姜白石的《夜行船》：“玉笛无声，诗人有句，花休道轻分付。”一首离别之诗，道尽与友人不舍的绵绵情意。

同样是江船夜泊之景，陆游的《好事近·湓口放船归》就一派欢快的意象：“两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。明日又乘风去，任江南江北。”洒脱潇洒的心情，不知不觉已融入了眼前的景象。

而中国画登峰造极的境界是空灵、清明。譬如倪云林笔下的空山无人，水流花开，是一种禅境。这离不开画家内心寂寥的宇宙，仿佛顿悟了尘世间的喧嚣，一超直入如来之地。

那艺术究竟要表达什么，是艺术家的喜怒哀乐，还是寂寞的境界呢？

这与中国艺术家对艺术本质的思考有关。

苏东坡曾用硃笔画竹，有人问他：“世界上哪里有红色的竹子？”苏轼反问道：“世人以墨笔画竹，世界上那里有墨黑的竹子？”这反映了宋代画论里的一些重要思想。绘画的关键是要由画外之声，不是表现视觉中的物理世界，而是要表现艺术家的感觉世界。

也许，寂寞、空灵、欢喜、哀伤，皆可视作一种心境。

绘画的妙处在“骊黄之外”，停留在外，只能是画匠、画工。

三、一场灵魂的冒险

（一）月光下的龟背葵

岭南的星空下，有着婉然的珠江，富饶的珠江三角洲，有着各种各样的热带植物，温暖潮湿的天气，也让候鸟经常光临这片湿地。本人自幼就在这片土地上成长，从事花鸟画创作与研究，这次在六尺整纸的熟宣上创作工笔花鸟画，正好以南方的植物“龟背竹”入画。这种植物，未曾见于古代名画之中，毕竟“南蛮”之地离京师甚远，当时的画家们很少接触到龟背竹。

龟背竹，是一种阔叶植物，大大叶子上有着天然的洞洞，叶脉清晰可见，尤其雨过天晴后，叶面更显得光洁，就像乌龟的背部。作为常绿植物，它们的花实都藏在叶底，一年只结一次，若不留心，真的很难发现。为了掌握这种植物的轮廓解构，生长特性，本人多次写生观察，所幸的是，教学楼的绿化区有非常多的龟背竹。

正式进入创作起稿阶段，本人想突出原生态的龟背竹的叶子，繁茂且有一种天成的美感。是的，舒展飞张的叶脉，大小不一却错落有致的镂空小孔，纵横交错的根茎。

想来有趣的地方，莫过于是写龟背葵，当写其线条之优雅，如有乐之韵律感。中国画讲究线条，用一根线画出自由蔓生的叶子，画出生命力，都会有特别的讲究。

摄影要快，画画宜慢，吾从早上一直画到深夜，待锁上画室的大门时，月上枝头，龟背竹也变得静谧无声，流光逸影。

（二）象外追维的融变

从创作伊始，仔细观察对象，反复地进行写生，到不斷提炼对象，已经融入内心的诗意，整个过程就是象外追维的融变。

而月夜，总能带来充满诗意的联想。

若清风朗月，胸中自然流动着清气洁韵；若夜来孤月高悬，黎明鸟儿聒噪，自会触景生情，正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”⑤。

同样是有鸟的月夜，此时在本人的眼里是月钩叶蔓，野鸟栖枝，原本飞翔与天际的生灵，在夜色中，散漫地歇歇脚，低声细语。空明的月色下，是清静、纯粹的世界。在中国画作品《月夜下的龟背竹》（见图二）中，本人以艺术表现手段达到内心的效果。于是，在渲染着色的过程中，把龟背竹叶在白天中的墨绿色赋彩为雅淡的青灰色，带来静谧的感受。朦胧的月光倾泻在叶子上，又温柔地笼罩着休憩在枝头的一双鸟儿，此刻有你相伴在旁。

月，在诗人的想象中有了温度和情意。

月，唤醒了画家心底的渴望，抛开了岁月，前往诗与远方。

注释：

①出自汉·王粲《从军》诗之五。

②出自西晋张华《情诗五首》。

③出自西晋司马彪《杂诗》。

④出自南朝谢朓《赠王主簿》诗之一。

⑤出自唐代杜甫《春望》。

参考文献：

[1]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2011.

[2]潘天寿.中国绘画史[M].上海：东方出版社，2012.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.