争做合格的曲艺创作接班人

陈璐璐

近些年，曲艺的青年观众不断流失，作为一名年轻的曲艺工作者，该如何接好曲艺传承这一棒使我感到“压力山大”。而今年三四月份参加中国文联文艺研修院举办的全国青年文艺创作（编导）高级研修班，让萦绕在心中的疑惑得以解开。

这次研修班融合了很多不同门类的艺术，有舞蹈、杂技、音乐、话剧、曲艺等，由许多名家老师授课。我们了解到不同艺术的魅力，也努力从中汲取精华，为我所用，拓宽思维，激发更多的灵感。我个人主要从事的是曲艺创作，如何让鼓曲类作品寻求创新，是我们共同面对的问题。比如在继承传统的同时，是否可以加入一些舞蹈元素，让画面变得更加绚丽，舞台形象得到提升。再比如鼓曲音乐如何更细致更准确地呈现在舞台上也值得探讨。说唱音乐与西洋式记谱的贴切结合，几十年来一直在不懈探索。白奉霖老先生的《鼓曲四大派》等著作更是对如何作词、编曲、演唱、伴奏等作出了规律性讲解。在研修班里学习，老师传授经验只是一个方面，同学之间的相互探讨也为课堂增添了不少活力。有很多从事音乐工作的学员从曲艺中吸收了典型元素，认为融合了曲艺的歌曲更有特点，也更能让人记住。这样的一次培训，令人受益匪浅。

在数字技术大行其道的今天，视频制作已经和我们脱离不了关系。课程结业展示时，我们组设计了一个跨界融合作品《小蝌蚪找妈妈》，所有的角色均由纸片制作完成，背景音乐融入相声的喜剧元素和叙述手段，在镜头中展示给大家。这是对传统故事的一个颠覆，大家不吝分享自己的专业所长，齐心合力打造了这样一部作品。这种包容与和谐让每个人都有了在自我认知下的快速成长。这个令人脑洞大开的作品自然得到了大家的一致认可，也为大家打开了创作的思路。我认为，相较于其他艺术形式，曲艺在继承传统方面保留得偏多，这也说明了它可以丰富的空间还是非常大的。其实，我们现在所接触到的曲艺已经与以前有很大的不同了，这是曲随时代的结果。在不断更新观念的同时能够多一些包容，让曲艺在这个时代创造出新的生机，是我们应该不断探索与追求的。

现在的曲艺创作尤其是相声创作存在着比较大的问题，总是一味追求包袱的效果，相声离不开讽刺，但讽刺不等于骂街，这是对演员和观众的错误引导。作为曲艺工作者，我们有责任也有义务引导曲艺往更加健康的方向发展。老一辈相声大师马三立、侯宝林等，都为相声的纯净化作出了贡献，我们不能把这些摒弃掉的东西又重新搬到舞台上，这对很多年轻人的思想和欣赏水平也是有很大影响的。

任何艺术都是为人民服务的，曲艺作为最接地气的艺术门类更应该发挥自己所长。如何做到接地气，需要曲艺作者认真思考。而像我这类的年轻曲艺作者往往都缺乏生活，这就使我们创作的作品容易缺少生活气息。为了避免作品脱离生活，我经常会在创作之前对所要表现的内容进行深入的了解。深入生活也是我的老师崔立君特别提倡的，只有深入到生活中，才能找到創作的宝藏。他创作作品的时候，时常会去亲身体验，甚至能在大街上溜达一天，只为写出最生活化也最有特点的人物。上课的时候，崔老师不仅会将自己的作品分享给我们，也会把这个作品的创作经历一并告知。我觉得这是一种授人以渔的教学方式，这让我们清楚地认识到创作不是闭门造车，只能满足自己审美的作品不是好作品。只有扎根人民，写跟老百姓生活息息相关的人和事，才是对曲艺创作的一种传承。任何艺术形式都是脱离不了群众的，我们有太多的曲艺作品就是从生活中提炼出来的，因为深受老百姓喜爱才能流传至今。如今的创作一定要追寻时代发展的印记，符合现代观众的审美需求。曲艺创作如何提升思想高度，我觉得这与扎根人民的深度有关。深入了解才能有深刻体会，有了深刻体会才能够创作出无愧于时代、无愧于人民的好作品。

这次学习，丰富了我的创作所需的知识储备，为我今后创作出更好的作品打开了一扇思想的大门。我要用《中国曲艺工作者行为守则》严格要求自己，艺为人民，敬业奉献，守正创新，服务大众，努力做到德艺兼修，承担起曲艺作者应有的使命。此外，我们更应该加强学习，深刻理解，将这些准则融入到工作当中，创作出更多符合人民需求的好作品，争做合格的曲艺创作接班人！