绍兴莲花落的伴奏技巧

倪晓红

绍兴莲花落，是绍兴的一种地方曲艺，以绍兴方言演唱，在绍兴、上虞、余姚、慈溪、萧山、杭州一带流传。它是浙江主要地方曲种之一，目前在全国曲坛上具有一定影响，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。绍兴莲花落以说、唱为主要表演形式，其音乐特色质朴流畅，伴奏更成为其重要组成部分。从上世纪70年代开始，经过长时间的音乐创新、改革尝试，其音乐进一步丰富，伴奏也进行多方面的尝试，如今的绍兴莲花落已经进入成熟时期，其伴奏的研究和发展也成为绍兴莲花落研讨的重点方向。

一、绍兴莲花落伴奏的现状

绍兴莲花落形成初期，以跑街沿门的说唱形式来行艺，并没有固定的乐器。一人打板，没有丝竹，称为“接腔”形式。后来受呤下调、绍兴词调、绍兴摊簧等影响，采用四胡伴奏，这在绍兴莲花落的发展史中无疑是一个里程碑，其音乐性大大加强。发展至 “三股档”时期，形成一人打鼓板，一人拉四胡，主唱者手持三翘板在前奏中打板击节，这一模式一直沿用至今，在简单的场合还是用这一形式。绍兴莲花落曾用简易乐器进行伴奏，在不断的尝试和创新中，找到了一个亲密的伙伴——琵琶，作为新的伴奏乐器。到如今，琵琶和鼓板、四胡已经成为绍兴莲花落固定的伴奏乐器。

绍兴莲花落的曲调在这一时期也形成一个基本调，有一套具体的乐理系统。其音乐为典型的“起、平、落”结构，分为起板、前奏、起腔、间奏、平板、转句、落调、尾声。起板是说到唱之间的过渡，类似于戏曲中的叫头；前奏、间奏、尾声都是从“工尺调”的形式中蜕化而来；起腔就是起句，平板就是“多次反复的清板”，转句是平板到落调的过渡形式；落调也就是唱腔的尾声，尾声也就是整段唱腔的结束，也可以直接转接下一段的前奏。绍兴莲花落的结构秉持着“起承转合”的宗旨，在紹兴莲花落的音乐的发展中，也无非是如何“起”得好，“承”得美，“转”得妙，“合”得满，其变化万变不离其宗。

二、绍兴莲花落伴奏的功能

作为绍兴莲花落舞台呈现的一部分，伴奏对于其重要性不言而喻，伴奏使唱腔更富有美感，与唱混为一体。伴奏使绍兴莲花落音乐性得到丰富，作用主要体现在以下几个方面。

1.衬托性

衬托性表现为衬托唱腔，这是作为伴奏的最基本作用。“伴”也就是烘托、陪衬的意思，与唱腔为主从关系。伴奏往往在整个曲艺节目中处于辅助位置，能够有效烘托唱腔的情绪，渲染情节气氛，也有助于表演者稳定节奏韵律来说唱叙事，划分各个段落之间的内容。

2.完整性

完整性表现为为唱腔铺垫、补垫、过渡，让整个曲调完整而优美。从绍兴莲花落的音乐结构来看，如果缺少伴奏及乐器的演奏，其前奏、间奏、尾声等就无法铺陈在整段音乐之中，不仅不完整，唱腔之间也显得断断续续，不连贯，缺少润滑，唱腔显得单调乏味，整个曲调也就不美了。

3.形象性

绍兴莲花落的表现内容主要是叙述故事，以家长理短、伦理道德等贴近社会的内容为主，所以在叙述过程中塑造人物、抒发感情尤为重要。而伴奏利用音乐的特殊性，往往能够把感情衬托得更为突出，让人物更加形象丰满而生动。

三、绍兴莲花落伴奏的技巧

绍兴莲花落的音乐伴奏相对比较简单，其结构也比较固定，但是作为一个具有浓郁地方特色的曲种，要更好地为其做好伴奏，也需要掌握一定的伴奏技巧。

首先，熟悉曲种。伴奏人员想要更好地为绍兴莲花落做好伴奏工作，一定要做到“随心所欲”，也就是和演员达到“演”“奏”合一的境界。这就需要对绍兴莲花落相当熟谙。熟悉这一曲种，需要熟悉三方面内容：

第一，熟悉旋律。绍兴莲花落音乐从“哩工尺”发展成一个基本调，但是，演员在舞台上表演时基本是一种自由即兴创作的状态，没有固定的曲谱，作为绍兴莲花落的伴奏人员，必须精通这一曲种的曲调旋律。同时，因为莲花落还在演唱中借用其他戏剧音乐和民间小调。所以，对于类似于绍兴摊簧、越剧、绍兴宣卷中的常用曲调也需熟悉，信手拈来，这是一名合格的绍兴莲花落伴奏员应有的基本功。

第二，熟悉故事情节。绍兴莲花落主要是通过说唱来叙述故事，同时在叙述过程中塑造人物形象，表达情感内涵。而伴奏为了更好地服务演唱，需要熟知演唱曲目内容，做到让情节发展顺畅，又不影响演唱。

第三，熟悉演员个性。作为曲艺，绍兴莲花落的表演往往有很大的自我发挥空间。演员个性不同，自身嗓子条件及行腔、运气、吐词、装饰音等技巧运用变化不同，他们都会露巧藏拙。因此，伴奏人员必须对演员的个性和表演习惯非常熟悉，才能更好地配合演员，才能流畅自如。

其次，配合进退有度。绍兴莲花落以鼓板、四胡、琵琶为主要伴奏乐器。鼓和檀板是伴奏乐队的指挥乐器。绍兴莲花落的鼓目前大多借用温州鼓词的抱月，放大而成，多用在次强拍和弱拍（即眼位）上，或用在节拍自由的散板中。檀板多用在唱腔、念白的强拍（即板位）上。鼓师为乐队的指挥，他不仅要有相当的演奏水平，还须熟记演出剧目的情节内容和全剧的音乐布局。四胡，作为莲花落传统的伴奏乐器，一直是绍兴莲花落曲调最合适的“伴侣”，在绍兴莲花落中定弦1—5，给演员以起唱落调之便，与唱、说的随意性相应，四胡的拉奏具有极大的即兴性，除起唱的特定音调片段外，人无定谱，谱无定格，按照演员现场的需要，可长可短，需要与演唱配合密切。其伴奏旋律，有鲜明的散声特点，也由此形成独特的绍兴莲花落韵味。琵琶，音域宽广，高音清脆响亮、纤细入微，中音圆润饱满、柔和甜美，低音浑厚深沉，可抒情婉转，犹如高山流水，又可激昂奋进，恰似万马奔腾，有丰富的演奏技巧和多变的表现力。

在绍兴莲花落中，乐队虽然简单，但是各司其责，进退有度，形成了独特的绍兴莲花落曲调。鼓板作为指挥乐器，主要作用是指挥起调落调，以及掌握唱腔节奏，特定情况下作为配合上下场、亮相等表演身段；或为突出语言的句逗、烘托语气、语调和渲染情绪气氛、气氛转换等。四胡主要是演奏绍兴莲花落的前奏、间奏以及过门。由于定调、指法及弓法上的特点，讲究短弓的运用，要求出音清晰，花哨流利；空弦音的频繁使用，使其成为旋律的支点音，拉奏出有着浓郁地方色彩的曲调。而琵琶主要用于托腔保调，以及人物塑造、氛围渲染的作用。琵琶因为自身乐器的特殊性，在角色的塑造上有其独特的长处。女腔清亮，以下把位弹奏为主，男腔以上中把为主，在男档表演中，塑造女角就可以通过换把演奏，使角色更鲜明形象。在整个曲目的演奏中，开场三个乐器出音一样响。到“清板”（也称为“平板”）部分，以琵琶托腔为主，间或有需要四胡配合的。到落调时，四胡入奏。同时，在叙述过程中，有唱腔和念白之分，念白时，需要四胡、琵琶托奏，基本情况下出音压低，突出白口，根据人物塑造需要、思想走向，演奏民间小调、莲花落基本曲牌。

再次灵活应用技能。绍兴莲花落表演中，伴奏基本以三种形式为唱腔服务。

第一，托腔保调。表现为伴奏在唱腔旋律基础上加花，对唱腔进行润饰性丰富，还在句与句之间嵌入小过门，也就是行内称为“牵尾”。也可以通过演奏与唱腔对比性的声部，把唱腔衬托得更清楚，更具有表现力。比如，在莲花落《回娘家》中的一段娘囡相会的“慢板”中，琵琶充分利用自身能奏双音，左右手充分配合，左手通过推、拉、柔、吟等技巧的运用，右手的弹挑、轮指相间，对唱腔进行修饰补充。

第二，托腔送字。这一形式主要特点是伴奏简单而唱腔较繁，从而使唱腔曲调更清晰。比如，绍兴莲花落“念板”，基本以鼓板为主，琵琶四胡“压强”，简单托腔，又衬托唱腔。在表现人物性格的乖张、活泼时可由琵琶演奏者加以跳跃音来衬托性格。

第三，“锦上添花”。这个作用主要是作为唱腔的空白填补而存在，主要起到润滑和承接作用。这个时候的伴奏，其实有点类似于演奏的存在，是充分利用自身的优势来为整个曲调进行增色。比如，在倪齐全演唱的《疯姑娘》中，张瑾因为母亲的逼婚而“疯”，虎根终于赚到提亲的钱而来到张家，虎根对张母述情的一段唱腔中：“我與张瑾两有情，只为致富没有门。……”这段唱腔叙述了虎根对张瑾的深厚感情，以及被逼不能成亲的无奈和绝望。演员进入角色后，在伴奏的助推下保障情绪不游离分散开去，曲艺音乐家汪嘉宝老师作曲和伴奏时，在第一小节“情”字句末不间断的长音处，乐队用强大的力度，琵琶用扫弦技巧来烘托情感，填充过门，确保演员情感的延续和流畅。同时，在后面几个小节中，充分利用琵琶的推、揉弦特色技巧，在“慢板”的词与词中间，句与句中间加以修饰、润色，使唱腔情感更加饱满，色彩更加丰富。这样的伴奏效果，可在句中、句末或段前、段中、尾声存在。有时候甚至是小小的一个单音、短小的音型，也能有画龙点睛意想不到的效果。无论是想要哪一种效果，都需要伴奏人员能够熟练掌握乐器技巧，灵活运用到曲艺表演中去。

绍兴莲花落作为绍兴地区一种发展比较成熟，深受群众喜爱的曲艺形式，其伴奏在其中有着重要的作用。深入研究伴奏及音乐，着重培育优秀的伴奏队伍，探索磨合演员与伴奏人员的默契，对于绍兴莲花落的发展有着深刻的意义。

参考书目：

[1]王艺、骆峰编著：《绍兴莲花落》，杭州：浙江摄影出版社2008年版。

[2]张倩楠：《浅论扬琴在琴书中的伴奏地位和形式》，《北方音乐》，2014年第5期。

[3]江山：《弹拨乐器在曲艺音乐伴奏中的造型功能—以北京单弦和苏州弹词为例》，《歌海》，2013年第4期。

[4]吴磊：《苏州评弹之伴奏音乐探析》，《大众文艺》2014年第16期。