秋江河上一只舟

严西秀

四川扬琴《秋江》，取材于明代剧作家高濂的《玉簪记》。《玉簪记》又脱胎于元代剧作家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，是中国古典戏剧中的十大喜剧之一。

千百年来，《玉簪记》或该剧中的一些场乃至桥段，被不少剧种和曲种移植，倾注了历代艺术家的智慧和心血，逐渐形成保留剧目，盛演不衰，成为经典。

四川扬琴《秋江》的故事是其中一小段。说的是寄居在姑母尼姑庵读书备考的举子潘必正，与带发修行、年轻美丽的尼姑陈妙常一见倾心，彼此爱慕，两情相悦。姑母察觉后，强迫侄儿去临安赴考。陈妙常匆忙赶到秋江河边送别，不料潘必正已乘船离去。陈妙常不顾封建礼教和宗教法度约束，雇了一只打渔的小舟，穿波踏浪，追赶而去……

扬琴是四川曲艺以唱为主的代表曲种，唱腔细腻，曲调优美，文学性强，品位较高，似曲艺中的阳春白雪。传统演唱样式为“五方”艺人（多为盲人）手操扬琴、三弦、二胡、鼓板等，以不同角色“坐地传情”，“用声音塑造形象”，故有“清唱剧”之美誉。《秋江》的音乐属于四川扬琴小调[月调]，唱腔由若干曲牌连缀而成。音乐十分动听，扣人心弦，最适宜演唱才子佳人缠绵悱恻的爱情故事。

四川扬琴《秋江》只有两个人物——急匆匆赶到江边的陈妙常和慢吞吞风趣幽默的老艄翁，故事发生在江边和小舟上。陈姑赶来，潘郎已去，眼前只有一只打渔小舟，只有这位刚刚收了工、正急着要去喝酒的老渔翁。看，这独特的典型人物和典型环境就确定了——急惊风偏遇慢郎中，你急他不急。人物性格的冲突和诉求的冲突就慢慢展开了。老艄翁慢吞吞地拒搭载，慢吞吞地讲价钱，慢吞吞地“打老庚儿”……陈妙常好不容易上了这只小船，他又半天才解开缆绳，还要按“秋江河的规矩，先唱歌后开船”……陈妙常只好央求他“你边开边唱嘛”。于是，老艄翁又慢吞吞唱起了船歌——秋江河上把船开，雨打船篷风又来。秋风阵阵吹黄叶，那江上的芙蓉独自开。……（顺便说一句，这“船歌”似乎还不能称之为“曲牌”，因为在我所知的四川扬琴曲目中，它仅仅使用了这一次。）

总之，陈妙常越心急如焚，老艄翁越不来气。但他并无恶意，只是“老顽童”性格使然。他心里很清楚，“小船赶大船，只要几篙竿”。戏就在这样情景中不经意进行了，老顽童风趣幽默的性格也就自然流畅地展现了。

“秋江河上一只舟”。陈妙常站立船头，满眼是秋日的江水和江面上弥漫的烟波，心中是隐没烟波深处、渐行渐远的情郎。船儿虽快，却不知能否追上？此一别是暂别？是永别？天才知道，命才知道。可老天爷太捉弄人了，剧作家太撩拨心了。此刻，偏偏又让江面上飞来一对又一对的鸳鸯鸟儿，陈妙常触景生情，悲从中来。老艄翁却在一旁絮絮叨叨，揭穿了人家的心事——“白日里并翅而飞，到晚来交颈而眠。”眼前景况，人不如鸟，这让陈妙常情何以堪啊！

因为整台《玉簪记》是喜剧风格，所以这样的人物性格和规定情景设计，就是十分妥帖的了。

然而，喜剧风格并没有捆住艺术家手脚。戏到此刻，情到深处，那略带悲情而又十分悦耳的[银纽丝]飘了出来——“风儿一起，雨儿又来，思想起我的潘郎好不伤怀。滔滔东流水，一去永不回，只怕他得第高中忘却恩和爱……”前辈艺术家不会自设藩篱，他们深知“喜剧中的悲情”和“悲剧中的喜点”比金子还宝贵。只要准确把握住了人物内心脉搏，喜也罢，悲也罢，都是手段，塑造人物才是目的。他们调动了各种可能的、合理的手段，层层推进，步步紧逼。波涛中的船儿，迎面而来的风儿、雨儿、鸟儿，前方追逐的人儿以及一旁唠唠叨叨的老头儿，形成生动的画面。这画面虽美却并不尽如人意，甚至总在撞击陈妙常的痛处。好心的观众屏着呼吸，任其摆布。不知不觉间，观众对人物认可了，同情了，对人物的命运感同身受了。一声声欲罢不能的感叹，一滴滴挂在眼角的清泪……探究悄然升起——陈姑赶潘，追到了吗？潘必正临安赴考，考上了吗？如果考上了，他还认不认这个在尼姑庵里爱得死去活来的小尼姑呢？你看，观众已经在关心主人公的命运了。

这时，只有在这时，这个作品的生命力和演员的艺术魅力才真正实现了， 作品的思想价值和审美价值也在不知不觉中植入了观众心田。

当然，我应该告诉大家，她追上了她的心上人，接下来的是四川扬琴《船会》。在时间允许时，《秋江》与《船会》是可以连在一起演唱的。《船会》是陈妙常对潘必正无微不至的关心，是潘必正向陈妙常海誓山盟的承诺，然后是难舍难分的告别，最后几句是说书人“有情人终成眷属”的中国式结局，满足了观众的好意与好奇。这当然是后话了。

《秋江》是四川扬琴大师李德才的代表曲目，四川扬琴后学者几乎都要学习。四川省曲艺研究院的刘时燕、徐述、林德川、杨奎本等都是德派传人，刘时燕、徐述还是四川扬琴国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。他们演唱了几十年的《秋江》，既得大师真传，又根据自身優势有了创新与发展，无论在情景渲染上，还是在人物心理刻画上，作品都达到了炉火纯青的高度。他们的《秋江》脚本，经过曲艺作家张继顺、王永梭加工润色，增添了文学色彩，细腻了人物内心；音乐唱腔经过作曲家温见龙富有才情地扩展，有了更加丰富的表现力。杨奎本、万弘、李晓军都出色地演唱过老艄翁。聆听他们这一辈艺术家通力合作的《秋江》，会勾魂夺魄，让人长吁短叹，得到心灵的抚慰和艺术的享受。

进入二十一世纪，四川扬琴《秋江》又有了新的发展。刘时燕、徐述老师的弟子吴瑕、曾洁、唐瑜蔓、胡郦珈、蔡宁、李伟等德派第三代传人，敬畏传统，勇于创新，努力满足当代观众的审美需求，加大了人物表演的力度，运用各种舞台手段塑造人物，从声音到形象，从化妆到服装，一颦一笑，一招一式，内心根据，眉目传情，都在着意把“美”演绎到极致。四川省曲艺研究院十七人的乐队全是四川音乐学院毕业生，他们在继承传统的基础上，把音乐的表现力大大提升，从而令《秋江》的综合魅力和审美层次迈上了新的台阶，达到了新的艺术高度，使四川扬琴在市场上、赛场上成为稳稳收获“雷动掌声”“眼亮心悸”的精品。

前两年，中国曲艺之乡四川岳池，用四川曲种荷叶的形式演绎了《秋江》。舞台上一个女演员扮陈妙常手持檀扳演唱，有时是陈妙常，有时又是说书人。三个演员扮上老艄翁风趣十足地表演，很有情趣。这个节目有幸赴巴黎参加了中国曲艺节，得到了法国观众的喜爱和好评。

四川扬琴《秋江》是四川曲艺中的瑰宝。主人公陈妙常寄托了几辈作家、艺术家的美好情怀，奉献了许多才情与心血。陈妙常的精神高度决定了作品的精神高度。同样，她形象的审美高度决定了作品的审美高度。

她是美的化身，爱的结晶。

《秋江》揭示了这样一个主题——爱情与幸福，有着无与伦比的诱惑力。爱是任何力量都无法阻止的，无论这些力量看起来多么强大。

秋江河上一只舟，陈妙常站在船头急切眺望，老艄翁手撑篙竿，船儿穿过风刀雨箭，勇往直前。不顾礼教约束与佛法惩戒，勇敢地、执着地追逐幸福去了！

秋江河上一只舟，这画面，着实让人震撼而且感动！人同此心，心同此理。

“陈姑赶潘”的故事，距离今天的爱情似乎已经很远很远了。然而，如今的年轻人也许还会重复这样的故事。不是形式上的重复，而是心灵上的重复。曾经在某时某地有一段情缘，令你刻骨铭心，终生难忘。你是否勇敢地去追逐了？后来的时光是否证明了你的追逐具有价值？

这样的共鸣，让四川扬琴《秋江》拥有了强大的、鲜活的生命力。爱是心灵的碰撞，这在“物质至上”的当下，自然具有现实意义，自然能够在新的时代里闪烁光芒。陈妙常以“内在美和外在美圆融”的女神形象，经久不衰地被人们唱下去，听下去，传下去！